北京
壹美美术馆新展“木已成宙——康剑飞作品展”日前已正式开展，展览开幕式将于4月12日举办，展期将持续至2025年5月18日。此次展览完整呈现中央美术学院教授康剑飞自1995年至今的创作轨迹，全面展示其三十年艺术探索的53件（组）重要作品，是其艺术历程中极为重要的一次大型个展。展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，并特邀当代艺术理论家和策划人、美国匹兹堡大学教授高名潞担纲策展人。
展览简介
在康剑飞的艺术创作中，木刻始终是其表达的核心媒介。虽受限于木刻媒介的特性，但艺术家却并未受限于形式的边界，而是开辟出了一片无限的艺术可能，不断用木这一媒介，创新性地延续着对图像的创造。
而这些看似专注于图像探究的作品，其关注点却远超图像本身，直指当代精神的内核：是艺术家在媒介的专一性与创作的可能性之间，展开的一场具有挑战性的发掘。而“木”这一呈现版画语言的媒介，已然打破了传统版画媒介的形式化束缚，成为了一种独特的艺术语言，承载着艺术家对自我的探索与超越，展现了其艺术表达的无限延展性，与对生命、时间与永恒的深度思考。
此次展览是对康剑飞艺术历程的一次系统性回顾，旨在引发观者对于图像、媒介，与自我表达之关系的深思，并由此带领观者感受从木这一媒介所映照出的社会生态中的蓬勃生命力。正如本次展览名“木已成宙”所喻，从木中窥见小我，观得世界。
展览前言
木已成宙 —— 康剑飞的艺术视界
高名潞
这个展览展示了中央美术学院康剑飞教授三十年来在不同阶段创作的艺术作品：对版画语言的探索；版画向公众媒介（印刷、影像、行为、装置、建筑）的转向；建构大众参与的创作项目；把作为图像依托的“木版”扩展为广义的自然媒材，以呈现“木”本身的性格、体味、张力、层次、纹样等。
因此，这个展览不是要展示某种艺术“图像”的模式的生成路线图，尽管康剑飞创作了大量的复线风格的黑白版画，它们饱满、雄强而又不乏怪异。相反，康剑飞更加关注媒材与社会生态之间的互动关系及其生成的魅力。
图像和媒介是艺术创作中两个最重要的领域和要素。康剑飞试图把媒介从为图像服务中解脱出来，所以，他把木板从版画中解放出来。但是，康剑飞既没有把木头视为被切刻的被动材料，也没有把木头当作直接摆放的现成品，而是不断在他的“木制品”中发现和激化木的内质、力度和表象，让它最终升华为真正的、来自自然和宇宙的自我。这样一来，康剑飞的艺术创作就是不断与木质媒介纠缠、磨合、较劲的体验过程，同时也是探索如何使媒介恰如其分地回应人生及其生态的参与过程。
“木”于是成为展览的“言说者”，它似乎无处不在，并张开双臂去拥抱观众。
康剑飞的创作历程或许告诉我们这样一个道理：艺术品不应该是被动观看的审美之物，也不是仅仅宣示艺术家观念的言说道具，艺术品是由具体材料决定的话语系统。它们是活的。在康剑飞的作品中，版画、装置和生活空间中的“木”正在和我们一道共享并塑造着我们生活其中的宇宙世界。
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