龙舟竞渡的浪漫叙事，珐琅彩花瓶里的女性视角

瓷器里珐琅彩已经凤毛麟角了，这个花瓶是用珐琅彩画的界画，可以说是绝无仅有了。

界画就是画建筑的画，因为用界尺画直线，所以叫界画。界尺是一种有凹槽的尺，并不是打手板的戒尺。比如宋徽宗的《瑞鹤图》，还有《清明上河图》都有界画的元素。

纯界画比较少，比如最有名的是清朝的袁江袁耀，两个界画画家。这画的是骊山，在遥远深山里，有个巨大的宫殿，有种赛博朋克的感觉。

这个瓶子上也是描绘建筑的界画。我们先说一下器形，这个收藏者台北故宫，他们认为这瓶子是胆瓶，叫它“珐琅彩龙舟图胆瓶”。

前两集我们讲过胆瓶，它的要素是“状如悬胆”，比如这个宋朝的胆瓶，清朝的胆瓶，都有个下垂的腹部。但这件珐琅彩瓶并没有腹部下垂的感觉，所以它能不能叫胆瓶，还有的商量。

以前我们讲过，不知道一个瓶子叫什么，就称之为直颈瓶或者长颈瓶。比如北京故宫也有个珐琅彩瓶子，器形是一样的。北京故宫就叫它直颈瓶，全名是“胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶”，我觉得这个叫法更严谨。

画面叫龙舟竞渡，是一个三段式的构图，这画法玩的最好的是倪云林，倪瓒。花瓶也是这结构，前景是楼台殿阁，中间是开阔的水面，江上有龙舟，远景是江对岸的远山。

瓶颈有应景的题诗“仙楼绮阁环瀛汉，凤艑龙舸绕翠流”，两个闲章，“山高”“水长”，要和前面的引首章“寿如”连起来读，就是“寿如山高水长”。

底款是“乾隆年制”，宋椠体，说是宋朝的刻书的字体，还有说这是秦桧发明的，并没有，宋体字其实是明代才出现的。这不是青花，用珐琅彩特有的蓝颜料写的，叫料款，另外还有红色的底款。

刚才那个直颈瓶，底款也是蓝色料款的乾隆年制，但是小篆体，比较少见。这个编号是资字号，资料的意思，因为这是碎片粘起来的，这面看有明显的修复痕迹。北京故宫里文物有三种编号，新和故，49年以前和以后进宫的，还有个书字号，用在书籍档案上。另外还资字号和标本的标字号，这些不算正式的文物，只能做研究用。

珐琅彩瓷器的胎是在景德镇烧的，然后运到北京，由内务府的工匠绘画，所以他们是有机会参考宫里的收藏的古画的。台北故宫出的书里说这瓶子上的画面取材自元王振鹏画的《金明夺锦图卷》。这画好几幅，北京天津台北都有，画的是宋徽宗办龙舟比赛的故事。

这画精彩的部分是这个拱桥和附近聚集的龙舟，应该在等待比赛开始，但是花瓶上并没有画这个场面。而且这画里所有的人都是男性，尤其是宝津之楼的门口，站着文武百官，好多人，乌涣乌涣的，应该在等宋徽宗的出现。所以这画就是一种宏大叙事，“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”，歌功颂德，政治性的场面。

再看花瓶正好反过来，楼台上很安静，只有三个人，一个小姐两个丫鬟，都是女性。顺着她们的视线，看江上的船，有意思了，哪里是龙舟竞渡？竞渡怎么可能相向而行?

一艘是龙船，另一艘船头是凤凰，从来没见过凤头船。龙凤就要相遇了，大概在暗示女生的心理，“日日思君不见君，共饮长江水”，这是一种浪漫，或者女性为主体的叙事。

所以这瓶子的画面和那幅元画没啥关系，可能是参考了另外一幅画，这画在北京故宫，也是画的龙舟竞渡。

两个画面构图如出一辙，都是平远法，都有江对岸远山，但是元代的画就没有画出远山。楼台的构成也很像，都有这种重檐攒顶歇山的造型。

这画面也是个女性主导，画很小，30厘米见方，但画了许多人，都是女性。不但楼里是女性，甚至划船的水手也都是女生。找到好半天，终于在船的最高层发现惟一一个男性，有种御弟哥哥到了女儿国的感觉。

再看这哥们穿了个明朝的官服，从帽子能看出来，明朝是短帽翅，宋朝的长帽翅，唐朝是软帽翅。所以这画不会早于明代，那旁边的题签“李昭道龙舟竞渡”就是错的，李昭道是李林甫的堂哥，唐朝人，时间不对。

再看印章，左上有个宋徽宗双龙印，假的，上面中间的“宣德之宝”，也是假的。右边那个“项子京家珍藏”，这个大家可能有印象，明代的大收藏家，几乎所有的好点的古画都有他的印章，包括那幅元代画。然后我和很悲伤地在右下角发现了另一印章“虚斋审定名迹”。

虚斋是庞元济，他是晚清到民国的大收藏家，很可能他贴上去的李昭道的题签，然后盖上审定印，而且他审错了。另外这也说明这画是收藏在民间的。左边还有个印 “太仓毕氏”什么，可能毕沅，乾隆时人，说明那时画也不在宫里。

我又看了一下这画的故宫编号，是新字号，坐实了，就是49年以后进宫的。也就是说，乾隆时画这个珐琅彩花瓶的工匠，并没有见过这幅画。两个画面很像，只是巧合，并没有师承关系。但这几个作品都挺好玩，所以就随便说说。

抄我文章者，虽远必猪