青绿山水间的时空对话：段建华艺术创作论析

段建华，号留春堂主人，作为当代中国画坛兼具传统底蕴与创新意识的青绿山水画家，其艺术实践构建了一条跨越千年的文化脉络。这位中国美术家协会会员以石青、石绿为媒介，在宣纸上演绎着东方美学的永恒命题，其作品既延续了青绿山水的古典基因，又注入了当代艺术的审美思考，形成了独特的艺术语汇。

一、传统基因的现代转化

段建华的青绿山水创作深深扎根于中国山水画的传统土壤。自隋唐肇始的青绿山水，经李思训父子的金碧辉煌、赵伯驹兄弟的精工典雅，至明代吴门画派的文人意趣，已形成完整的技法体系。段建华幼承家学，数十年临池不辍，对青绿山水的勾斫皴擦、敷彩渲染有着精准的把握。观其《太行秋歌》《西蜀胜境》等早期作品，可见其对大青绿技法的娴熟运用：以石青石绿层层叠染，山体结构明晰如刻，色彩富丽而不失雅致，既保留了"青绿为质，金碧为纹"的古典意韵，又通过墨色皴擦赋予画面虚实相生的空间感。

在技法传承的基础上，段建华创新性地将书法用笔融入青绿山水创作。其线条如锥画沙，既具"屋漏痕"的苍劲，又有"折钗股"的柔韧，这种源自魏晋风骨的用笔方式，使画面在色彩的绚烂之外，更添笔墨的骨力。正如他在《霜重色愈浓》中所呈现的，岩石肌理以枯笔皴擦，松针则以中锋悬腕写出，刚柔相济间尽显生命律动。

二、意境营造的当代突破

段建华的青绿山水创作突破了传统青绿山水的视觉图式，在空间建构与意境营造上展现出鲜明的现代性特征。其作品《山水清音》以"高远"构图展现层峦叠嶂，却通过水墨晕染与青绿敷色的对比，营造出虚实相生的诗意空间。画面中，云雾缭绕的山间隐现村落人家，瀑布溪流自天际奔涌而下，既保留了青绿山水的壮丽气象，又注入了"可游可居"的人文关怀。

在色彩运用上，段建华打破了传统青绿山水的固定范式。他将花青、赭石等色与石青石绿巧妙融合，在《溪山清远》系列中，通过不同色度的石青叠加，表现出山岳在晨昏光影中的微妙变化；而在《太行瑞雪》中，白色与石绿的对比运用，既符合物理真实，又赋予雪景以诗意的冷艳。这种色彩语言的创新，使传统青绿山水在当代语境下焕发出新的生命力。

三、文化精神的多维表达

段建华的青绿山水创作承载着深厚的文化内涵。他的作品不仅是对自然山水的摹写，更是对中国文人精神的当代诠释。在《曲径通幽》中，蜿蜒的山道通向云雾深处的古寺，这种"深山藏古寺"的构图，既是对传统山水画"隐逸"主题的继承，又暗含着对现代人生存状态的哲学思考。

其创作还体现出对地域文化的深刻理解。段建华出生于陇原大地，太行山脉的雄浑、西蜀山水的灵秀，都成为其创作的灵感源泉。在《群岭松云图》中，层叠的山峦与虬曲的古松构成了独特的地域符号，而石青石绿的运用，则将西北山水的苍茫与江南水墨的灵秀熔于一炉，形成了"北骨南韵"的艺术风格。

段建华的青绿山水创作，是传统与现代的完美对话。他以深厚的传统功底为基石，以敏锐的当代视角为指引，在青绿山水这一古老画种中开辟出一条独具个性的艺术道路。其作品既延续了中国山水画"以形媚道"的哲学传统，又注入了当代艺术的审美品格，为青绿山水画的现代转型提供了重要的实践范例。在当代中国画坛，段建华的艺术探索不仅丰富了青绿山水的表现语言，更彰显了中国传统文化在当代的强大生命力。

图文：刘辉

来源：郸城书画艺术馆

出品：郸城县玩名堂艺术中心