穿越世纪的火箭女郎舞团

（作者：郝霄虹 Haybina Hao）百年起舞、百年磨炼、百年闪耀——纽约火箭女郎舞团（Radio City Rockettes）迎来了2025年的百岁生日！从白纸一张，到誉满天下的经典文化遗产，火箭女郎们前赴后继，穿越世纪，用梦想和青春创造了一个世纪传奇。

走进纽约

1925年，美国中西部密苏里州圣路易斯市。编舞师罗素·马克特（Russell Markert）曾看过英国舞团“舵手女孩”（Tiller Girls）的精准舞蹈（precision dance），钟情于这一整齐的舞蹈类型，认为其魅力超过独舞和杂乱的集体舞。他放言：“如果我有机会召集一群更高、腿更长、能跳高难度踢踏舞和高抬腿的美国女孩，她们一定会让你大吃一惊！”于是他创办了“密苏里火箭”舞团（Missouri Rockets)，立志要超过“舵手女孩”。他专攻精准舞蹈（舞者即不分主角配角，同等重要，动作一致），排练中甚至要求军人般的准确。很快他的舞团引起了关注。

1933年首演的保留节目《木偶士兵游行》

图源：MSG Entertainment

1933年，纽约的剧院艺术大咖罗克西·罗萨菲尔（Samuel “Roxy” Rothafel）安排舞团在纽约的无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）驻场演出。音乐厅是约翰·D·洛克菲勒资助建成的殿堂级场地。同年舞团首演了《圣诞奇观秀》（Christmas Spectacular）引起了轰动，从此《奇观秀》成为圣诞的传统剧目，舞者们精湛的技艺和灿烂的笑脸，欢快了节日气氛，捕获了观众的心。

《木偶士兵游行》

图源：MSG Entertainment

100年来，火箭女郎们以精湛的艺术水准名扬国内外。纽约市和舞团相互成就，舞团成了纽约名片和美国名片。

解密“火箭女郎基因”

舞团的灵魂是80多位火箭女郎。火箭女郎具备什么样的素质？她们身高1.68-1.79米（2022年下调至1.65米）；她们舞技精湛，是芭蕾、踢踏舞、爵士舞高手；她们能容忍无个性的舞蹈形式，能承受精准的、集体排练的严苛要求；能经受每周6天、每天6小时的高强度排练（仅高踢腿就上千次）；能始终保持笑脸：放松口腔内颚和舌头，挑眉，鼻子吸气；2个多月的演出季里，每天上午11时至夜里11时演出2-4场，甚至5场，每场90分钟无休息，每场高踢腿300多次；自己化妆但需协调群体妆容，自己打理8套舞服、舞鞋和头饰；最少的更衣时间仅有78秒；身体超强健，要运动健身，巩固力量、耐力和灵活性；必须具备高度的专业精神和职业道德：准时、专注、小我、不叫苦、没有玻璃心、善于团队合作；如果爱大钱，Sorry，这里不是地方。能够承受这一切，并且年复一年的，是不多的有女郎基因的人！

舞团排练

图源：MSG Entertainment

女郎的合同是季节性的，来年必须重新试镜。专家们火眼金睛，考查女生们的基本功、精准度、现学现演的能力、表演技巧、纠错的能力、空间意识、同步性、团队能量、排练行为、心理素质等等。几轮淘汰后，幸运者入选，潜力者成为替补，或者进入观察名单，或者入选免费培训计划。不少火箭女郎经过了多年艰难的试镜才首次入选。这一制度能确保筛选出当年的最宝贝女郎。舞团创立时有16名舞者，现在每年雇80多名，轮流上台，台上有36名，另有候补。100年中仅有3,000多名火箭女郎，门坎颇高。去年试镜有800多名舞者来自美国47个州和24个国家，最终选出17人。她们都先被选入“火箭女郎舞蹈学院”（Rockettes Conservatory），经过强化培训后，再次试镜胜出。

入职后的火箭女郎们相互依赖，只有相互依赖才能共同成就，不少成了终身朋友。一个演出季她们要消耗3,000多双长丝袜和500支口红；压轴节目《圣诞灯》的服装上镶有3,000多颗施华洛世奇彩色水晶，一双配套舞鞋镶有500多颗施家水晶；舞鞋的跟高3至5公分，既要保持优雅，又要连续蹦跳数小时不受伤，所以舞鞋需要有时尚与功能的最佳平衡点。她们日复一日的打磨训练，以求保持高能量，充满力量感，达到完美的集体完成度。

成功路上的必然与偶然

百年路途上的必然与偶然，点点滴滴不期而至，成就了舞团。

1927年“伯乐”出现了——罗克西邀请舞团搬到纽约演出，并在1932年安排舞团在新音乐厅开幕式上演出；1933年舞团首演《奇观秀》大获成功。时值美国10年经济大萧条，火箭女郎们阳光靓丽俏皮，舞蹈形式新颖震撼，好似强心针。舞团曾每周演出7天，并联带一场电影，超值贡献。得益于媒体和口碑的热情宣传，舞团在艰难时期的纽约扎下了根。罗克西慧眼识舞团，是极为关键的第一步！

无线电城音乐厅场内

图源：MSG Entertainment

剧场是重要的生存条件之一。史上轶事：莎士比亚的剧团因合同终止没有去处，趁剧院地主不在，拆下剧院的木头结构，运到泰晤士河对岸，搭建了自己的“环球剧院”……火箭女郎舞团从一开始就与剧院合作经营，从罗克西的剧院演到大型豪华新音乐厅。音乐厅由约翰·D·洛克菲勒二世与美国广播公司RCA和NBC广播公司联合打造（故名“Radio City”），是媒体最高赞的剧院，6,000个座位，功能完善，装饰华丽，有世界最大舞台之一（美国盐湖城摩门教的会议厅有21,000个座位，非常壮观。但它不是对外开放的演艺场所，也没有立体舞台）。今天无线电城音乐厅是纽约地标，被列入了美国国家史迹名录（National Register of Historic Places）。它的恢宏气势与火箭女郎们的舞蹈风格十分契合。舞团100年来不愁高端场地，足以让不少演艺团体羡慕！

1937年的排练

图源：Courtesy of MSG Entertainment

1934年舞团改名为“火箭女郎”（The Rockettes），增加了女性后缀“ette”，既保留了“火箭”快速炫目的喻意，又突显了女郎们的优雅俏皮，与时尚的纽约更加匹配。或许这一名字也预示了好运气……

杰出的舞蹈根基是舞团所向披靡的底气。舞团创史人马克特当年随舞团搬到纽约，继续担任编舞和导演，一干就是近40年！他有足够的时间和自由度，将舞团的艺术水准打磨到极致，成为国家级的艺术瑰宝。能够在40年里尽情发挥、领导艺术方向，何尝不是一个艺人的幸运？！他退出后，新生代编舞/导演们做了许多新探索，但是核心艺术风格不变：踢腿线、高抬腿、精准性。

1939年的演出

图源：Courtesy of MSG Entertainment

纽约是个巨大的人才库，并且连接全世界，应聘者源源不断来自四面八方。火箭女郎是特殊人才，在一个年轻人最讨厌被同质化的国度，女郎们不贪恋鹤立鸡群，而是追求集体卓越，何其另类！每年必须重新试镜的挑战，挡不住无数女郎重返舞台10年、20年……

总之，100年来似乎天时地利人和，舞团步步踩点，未犯致命错误。贵人相助，对艺术的追求，纽约大经济的支持，人才的取之不尽，大都市文化生态的需求，美国第一大旅游城市的客流量，这一切都是舞团成功的必要条件。

舞团的偶像地位及其影响力

火箭女郎舞团是美国娱乐业的一个经久象征，对于艺术、社会、经济有持久的影响力。

艺术影响力：舞团将精准舞蹈、芭蕾、踢踏舞、爵士舞融为一体，集华丽魅力、同步性、戏剧性于一身，成为美国独树一帜的品牌。舞团与时俱进，不断探索传统与创新的结合。通过与艺术大师们的合作，丰富表演形式，增加新鲜元素，比如2014年的《奇观秀》，艾美奖编舞大师Mia Michaels的现代舞与精准舞的融合呈现，让观众大开眼界。

舞团大胆拥抱现代科技，增加了投影映射、数字效果、无人机等表现手段。2018年的压轴节目，采用了100 架流星迷你无人机，是美国首次大型室内剧场的无人机表演。

舞团的演出适合各个年龄段和大众审美。《奇观秀》至今保留着1933年的2个节目。守候百年历史，再把它交还给观众，这就是传承和影响力。每年有许多国内外追梦者赶来试镜，足以说明舞团的含金量和世界声誉。

《圣诞奇观秀》

图源：MSG Entertainment

社会与文化影响力：舞团韧性非凡。《奇观秀》从首演起从未中断（除了2020年的疫情封闭），跨越了经济大萧条、二战、“9.11”恐怖袭击、2008年金融风暴……舞团冬季演出的笃定性是一种社会期待，也是美国人和家庭百年间的集体记忆。舞团用20年时间，完成了《奇观秀》在北美80座城市的巡演，为1200多万名观众送去了祝福。

《圣诞奇观秀》

图源：MSG Entertainment

女郎们与社区群体交往频繁‌：到学校讲演；为老人和社会团体免费或折价；参加年度梅西感恩节游行演出（自1957年起从未间断），参加超级碗演出，与众多文艺团体和学校联合培养少儿舞者；免费举办少儿培训班和准专业培训班并支付住宿交通餐饮，在500多名培训生中，已产生了59名火箭女郎；全女性舞团象征着力量、纪律和机遇，激励了更多女生追逐梦想；女郎们曾在40多年里担任电影开场表演嘉宾；活跃于各大体育赛事和盛典中（NBA、托尼奖、《达人秀》)；参加电视电影的拍摄演出；在社交媒体有550万粉丝。舞团与社会广泛链接，同呼吸共命运。

舞团并非一帆风顺，曾经长期被批评为对肤色缺乏包容性，使一些最卓越的有色舞者丧失了机会。对此我猜想：创始人马克特的艺术初衷就是“无人显得突出。舞成一体。”（“No one stands out. Dance as a unit.”）舞者集体中若有“异形”，会特别吸引观众的注意力，所以对肤色也要求一致。最终，1985年首位亚裔Setsuko Maruhashi入选；1987年首位非裔Jennifer Jones入选，随后有了更多族裔加入。2017年，“有色人种火箭女郎校友会”(ROCA）成立，由70多位前火箭女郎组成，旨在分享成员的独特历史，提供支持，促进舞蹈界的多样性。是的，火箭女郎舞团是美国社会的鲜活体现。

《圣诞奇观秀》

图源：MSG Entertainment

经济影响力：舞团是旅游业的驱动者。每年11月中到1月初的演出季，有大量国内外游客来观演，带动了各类消费（酒店、餐厅、交通、零售等，远超门票价格）。此外，可观的收入来自于纪念品礼品销售、许可证和品牌推广（包括电视转播权）、赞助方和合作方资金、场地特许经营收入、VIP套餐等等。根据无线电城音乐厅管理方MSG Entertainment的财报：2024财年（6月30日截止）公司总收入为9.593亿美元，同比增长13%。其中《奇观秀》表现空前，演出193场，出售100多万张剧票；2025财年更是好消息：《奇观秀》演出200场，售票约110万张。虽无舞团收入的具体数据，但舞团是创收的。

舞团直接影响就业：台上150名演员，台下若干预备演员，幕后近250位工作人员，另有音乐家、各类设计师、技术人员、营销人员、引座员、治安管理等各司其职，舞团创造了实实在在的就业机会。

《圣诞奇观秀》

图源：MSG Entertainment

作为重要历史地标的音乐厅全年对外开放，参观者可在线上或现场购票。

纽约市旅游与会展局的数据显示：2024年纽约到访游客量为6,480万（其中国内游客5,150万、国际游客1,320万），旅游业经济影响力为790亿美元，游客直接消费超过510亿美元。其中当然包括如期赴约《奇观秀》的游客们！舞团是将传统、娱乐和节日庆祝融合一体的旅游引擎，助力拉动旅游业，助力打造纽约世界级娱乐之都的形象。

本月18日，火箭女郎舞团管理方正式启动了百年庆祝活动，活动将持续一年。愿舞团的艺术风采更加绚丽、下一个百年更加辉煌！

*作者：郝霄虹Haybina Hao，前美国全国旅游协会副总裁，前世界旅游及旅行业理事会（WTTC）大中华区总监，现为旅游业媒体人，国际山地旅游联盟特聘专家。

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