SHUTING QIU｜冲突之美下的热带花园

3月的上海总是带着一些乍暖还寒的气息，持续几日的降温让人几乎忘却了这应该是一个迎新的季节。但在今日，走入比利时王国驻上海总领事馆的一方天地中时，你依旧能够感受到繁花似锦式的浪漫：裘淑婷选择在这个于她颇有渊源的场地里，展示个人品牌SHUTING QIU的2025秋冬系列。

或许在正式进入裘淑婷为新系列所营造的浪漫氛围中之前，让我们简单地回顾一下她与比利时的渊源——在正式成立个人品牌之前，她以优异的成绩毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院，成为了当年学院炙手可热的新星。

毕业之后，裘淑婷与比利时王国的情缘也并未就此停止：2021年，正值比利时与中国建交50周年，她将个人品牌SHUTING QIU 2022春夏系列的发布会选址在武夷路上的比利时王国驻上海总领事馆。在领事馆的露天花园的一棵百年香樟树下，她毫无保留地呈现着自己繁复浪漫的独特美学。

6个系列之后，宾客们再次回到了这个与SHUTING QIU有着紧密联系的场域中，而此次，装点着花园的不再是围绕着香樟树铺设的明黄色地毯。极具趣味性的充气气球搭配着各式各样色彩浓郁的花艺，在众人进入领事馆的第一刻便吸引去了全部的目光。

随着花丛走进此前未到放过的领事馆建筑内部，更是有着另外一番天地：前中后厅都被浓郁的色彩所包裹，仿佛我们无意间来到了裘淑婷为我们精心构建的大地艺术作品中。SHUTING QIU 2025秋冬系列便静静地陈列在锦簇的花团之间。

以上的这一切共同构成了SHUTING QIU 2025秋冬系列“Luminous Tapestry”的叙事开场白——一个热烈的、被色彩填满的热带花园。

自然，“热带花园”式的状态，正是裘淑婷所想要塑造的。这一季，她创作的出发点来自于她的一次印度尼西亚之旅。源自印尼的自然景观，也顺理成章的为整个展示空间提供了艺术表达的参照。

时装上，源自印尼的灵感同样得到了艺术化的呈现。裘淑婷延续了这几季一贯对民族服饰和颇具当地特色的人文景观的深入研究，在新系列当中，她将印尼当地民族的传统服饰作为观察的样本，并从这些服装上提炼出关键的元素，以自己的语言呈现于设计之中。

譬如在一些半透明的打底衫上，宛如花卉一般有着浓郁色彩的几何图案印花，其创作灵感便是来自于印尼当地民族服饰上的图腾；在另外一件玫粉色的夹克上，提花布料勾勒出的是宛如珊瑚一般的图案，给人带来一些太平洋的海风气息。

但裘淑婷并没有让自己的叙事止步于印尼的采风之旅，她依旧在这个系列里用更多来自中国的技法和意象来丰富自己的叙事，让自己作为一个创作者的形象变得更为丰满。

系列中的许多单品，她都与新疆哈密维吾尔族非遗刺绣传承人热娜古丽·素批及其团队合作，以针线为媒，完成一场跨文化的对话。热娜独创的“油画针法”赋予了图案栩栩如生的质感。在一件米色的风衣上，细腻的刺绣与亮片共同勾勒出了一片有着蝴蝶纷飞的浪漫花田，在风衣的两侧，薄纱的加入又为画面增添了几分朦胧之美。

在这里，刺绣技艺并非是一种特定地域表达的象征——热娜及其团队的创作并没有因为身份而变得充满西域风情。她们用针线勾勒的是细腻的情感，是那些无法用机器描摹出来的梦幻光景。正如裘淑婷在一次采访中所说的一样，文化不会被地域界限所定义，刺绣也并不仅是技艺，更是情感流动的载体。

仔细端详这个系列，裘淑婷对不同文化的引用，呈现出了“近景”与“远景”共同交织的丰富视觉层次——源自印尼的文化灵感被抽象成为了提花和印花的一部分，而来自于中国的刺绣技法和江南水乡的花卉图案则有着更为具象的呈现。由远及近，由虚到实，在一个系列中不断交融，构成了一个跨文化的时装故事。

本季最核心的一件单品，蝶翼披肩连衣裙，在披肩部分通过蜡染塑造出大型的花卉图案，面料上的留白给予了设计更多充满东方哲思的含蓄美学；而在裙身上，印尼灵感的几何印花又以繁复之姿带给人视觉上的冲突之美。系列中，粗花呢与仿皮草的刚柔并济、密集刺绣与肌理面料的虚实对照，皆呼应中国画“以无胜有”的哲思。

环保的精神同样体现在了系列与空间之中。与往季一样， 本系列中60%的单品均由回收来的积压库存面料重新诠释制作而来：哈密刺绣赋予库存的粗花呢面料以情感温度；层叠的薄纱让吊带裙有了轻盈的美感。不仅如此，在这个位于领事馆内的空间里，所有的家具也都被裘淑婷用品牌往季的面料所装点——从地毯到抱枕，从沙发到屏风，处处都在体现着SHUTING QIU打破文化界限的拼贴美学。

一切关于文化的地域界限在这里都被消弭，美成为了唯一指引观众的叙事线。在这个充满热烈和浪漫情感的热带花园里，裘淑婷在尽情展现着冲突美学带来的女性力量。

撰文Toby

编辑Mark Liu