DECO首发 | 在苏州“实验性”重塑，厐喜建了一座博物般的工作室

厐喜 & 小瑜

THEHOST

厐喜具有近20多年的设计经验、多元的经历及跨界的身份，在2013年，他和太太小瑜一起创立了当年现象级的“喜舍”文化艺术空间及他们的公司PXD-厐喜设计顾问有限公司，这是一家在设计中尝试抽象提取东方传统元素，把东方的文化调性、韵味、意境、含蓄转化成合乎当代属性的公司。

厐喜对家乡苏州的感情很复杂：一方面，苏州是个“宝库”，可以淘到很多带有文化属性的好东西，每个人的生活都很讲究，自带精致感，他从中吸取了很多有益的经验以及丰富的知识；另一方面，苏州太安逸，早上起来慢悠悠地吃碗面，不慌不忙一天就过去了，不适合当下他快节奏的工作状态。

“乱而有序”是厐喜追求的状态，

他多年的收藏在这个新空间中展露无疑，

像一间私人博物馆。

每件物品、家具背后都有故事可循。

沙发：Paolo Piva为Wittmann设计的

黑色牛皮沙发

边桌：来自家居品牌Secolo

地毯：来自cc-tapis

于是2023年底，厐喜暂停了他苏州的“喜舍”，开启了长期在杭州工作的状态。虽是往好的方向转变，但多少有些不舍，“搬离喜舍的那天我甚至都没有回去，怕直面那么多年的美好回忆。”

由于常有客户、朋友拜访，

会客区域是宅子里不可或缺的空间。

地板上墙的装饰手法和铁艺壁炉

给区域营造了温暖的暗调氛围。

沙发：de Dede梯田沙发

茶几：18世纪欧洲铸铁桌

音响：80年代京都手作古董音箱

+曼陀铃全尺寸大号角箱

家乡的情愫使然，厐喜并不能完全离开苏州。2024年，他花了整整一年的时间打造了一个特别的别院。房子闹中取静，结构是“凹”字形的大平层，三面是宅，中间是院，厐喜一眼就相中了它的可塑性，戏称它为“三合院”。相比之前设计过的大场域，高层高空间，这次他想“做个小场域、小空间”以更私密、更个人化的手法来呈现。他说苏州本来就是玩“小而精”，不像北方是玩“大的场域，恢弘大气的属性”苏州这么个精致的城市，所有最精致的物件表现都在这个城市，回归到那种最根本的精致属性是做这个空间最有意思的部分。

墙面装饰：日本江户川时期金地纸本着色山水六曲屏风

石墩：清代六方柱础石

花器：日本三代早川上古斋竹编花器

这个别院不仅是他回苏州的家，也是他跟朋友喝酒小聚的地方，有着“多重身份”，既可以居住，又可以办公，同时也承载着他的喜好。

“它有点像我在巴黎看到的一个艺术工作室，”厐喜回忆说，“两年前我在巴黎看到三个设计师和艺术家共同使用经营着一栋小楼，地下室是共用联合办公的地方，每个人都有自己独特有趣的工作区域，转角楼上三层分别是他们的居住空间，氛围轻松又充满创造力。”真正把设计与生活联通，这种形式深深打动了他，回国后便萌生了打造一个类似空间的想法。

一张大书桌正对庭院，享有最佳视野。

书桌：1970年Afra & Tobia Scarpa为Maxalto设计

座椅：1952年Hans Wegner为Fritz Hansen设计

书架：1960年Kai Kristiansen为Feldballe Mobelfabrik设计

喜园被分为四个主要区域：工作区、待客区、餐厅区和卧室区。工作区是空间的C位，正对庭院，享有最佳的视野和感观，厐喜在这里放置了一张收藏回来的Maxalto樱木大桌，桌子后的隔板书架也是50年代的经典设计，桌面摆满了他的设计书籍、画图工具和一些收藏摆件。

一旁辟出了8平米的上下正方形区域，下层打造成了茶室，由于5米高的优越层高，他还在茶室上方藏下了一个小夹层，用于冥想的空间。

书桌区旁边是叠拼的茶室和佛堂，

一扇不规则造型的天窗引入阳光。

茶室中置入了一根民国时期

古宅拆出的原木立柱。

通过隐藏在侧面的小楼梯，

便可以进入夹层中的佛堂。

这座"凹"字型居所巧妙构筑动静分明的空间韵律。东翼以全景式LDK布局展开生活图景，半透电视墙作为灵动的空间纽带，既实现客厅与餐厅的柔性区隔，又保留双向环游动线的通透感。开放式餐厨空间内，悬浮一字岛台串联功能模块，营造出无界交融的社交场域。

与之遥相呼应的西翼，厐喜通过隐形移门的方式构筑起静谧的私享空间。两间卧房与配套衣帽卫浴系统隐于素墙之后，当质感丰富的隐形移门徐徐闭合，顷刻间便从工作日常切换至安谧的休憩情境。

与会客区一墙之隔的

是能容纳多人家宴的餐桌，

和厨房连通。

吊灯:丹麦Verpan VPGlobe 餐厅星球灯

餐桌:意大利Cassina Mackint osh设计GSA圆桌

装饰画:雕塑摄影作品，作者范勃

空间叙事消解了实体隔墙的物理边界，转而以可移动模块与艺术装置构建柔性边界。书画以卷轴或屏风渐次舒展的形式占据立面，中式盆景与器物收藏在透景线中相互融合，设计师用策展式陈设构筑起立体的美学修养。

当光影沿着茶席、书墙、瓶花的空间序列游移，居者沿洄游路径漫溯，宛若步入一座持续生长的生活美学馆——那些凝固在器物肌理中的时间切片，正在用非言语的陈列语法，将主人的精神图谱娓娓道来。

卧室做了抬高处理，用榻榻米的形式营造出舒适感。

门口的石阶是一块明代金山石石条，

床头悬挂着日本著名画家渡边省亭的花鸟屏风。

做过很多景观设计，“阅园无数”的厐喜把庭院的做法归为两类，一种是野趣盎然的，一种是小桥流水的。

前者像是从大自然里长出来一般，“用野山石丢出意境就可以了”；后者则小巧私密，每一件物品都有它精准的位置，带着浓郁的苏州味道——“苏州的场域很小，园林小，书房小，生活也是小小的。”

庭院宽大的“屋檐”模糊了室内外的界限，

即使江南多雨的天气，也可以舒适地坐在院子里。

沙发：Classic Reborn中古牛皮休闲沙发

如果说去年在安吉落成的“喜宅”有着大而野的院子，那么这间隐于苏州市内的“喜园”就是小巧精致的私家庭院。100㎡的院子，厐喜用顶棚遮蔽了三分之一，下面摆放上休闲椅、茶几、灯具，一年四季都可以闲适地坐在户外赏景，把自己置入自然。

另外三分之二的院子沐浴在天光下，堆叠假山，修建锦鲤池，种上松柏，在光滑平整的纯白院墙衬托下，传统之中又不乏现代气质。

山石、松柏，在白色院墙的衬托下像画卷般展开，

工业风的金属落地烛台却中和了传统诗意，

为院子注入现代风格。

太湖石是苏州园林的“标配”元素，也是文人墨客的象征，厐喜拿出多年前从朋友处整体购买的成堆老太湖石，请当地的造园老师傅堆叠出写意的造型，配上植物花草，颇有种精心雕琢的盆景意趣。

山石下散布着灯光照明，天色渐暗之后，低色温的光线投射在石头上反射在墙面，给这个内庭院子注入了几分暖调。

院子休闲椅旁边放置了一张小型圆餐桌，

天气好的时候，厐喜和太太会在室外用餐。

新宅落成，看起来却不那么“新”。中古家具、古玩字画、有年头有故事的藏品摆进来，空间的质感一下子就厚起来了，他希望家是被精心“养过的”，不能夹生。

家中陈列着来自天南地北的物件，

墙体造型中镶嵌着金箔大漆四折屏风，

上面摆放着从京都淘来的古寺庙木撞钟的残件，

地面铺设着绛红色的阿富汗纯手工艺术地毯。

在设计这个宅子时，厐喜把它想象成一个杂件收藏博物馆，简单的空间格局里摆满了他多年的收藏，“当初想要造这个空间，也是想给我攒的‘宝贝’找个展示的地方。”

厐喜爱收藏一切和居住有关的物件，“大桌子是 Maxalto 的非洲系列，是一九六几年的作品。音响是日本的古董音箱加上我自己去配的曼陀铃号角。客厅的茶几是一个欧洲中古的，原来是一个完整的高桌，后来被我锯掉了，重新改成了茶几。”一旦介绍起家里的物件，厐喜便会兴致勃勃地打开话匣。

书桌旁边的墙面上悬挂着一幅

临济宗南禅寺全庆书法《南无阿弥陀佛》。

这些“宝贝”来自天南地北，很多都是在旅途中发现、遇见，被带回来的。儿子在国外读书，厐喜和太太小瑜时常会去探访，加上经常要去世界各地采风，给他了大量机会收藏好物，也让他的视角渐渐变得多元化，精致的姑苏情韵在他手中融入了多样的异国文化，不那么纯粹了，却也更耐人寻味。

茶室墙体拐角处，

墙面上倚着一根清代文人高士杖，

另一侧上方挂着日本地藏王普萨铸铁佛头。

这些物件不但背后有故事，也被厐喜注入了自己的故事，每件物品怎么摆放，怎么发掘新用途甚至二次设计，都经过他的深思熟虑。过一段时间，如果有了新想法，他就会把陈设的位置做调整，换个视角欣赏，或许会有新的发现。

宅子的入户玄关悬挂着画家叶鸿平的大幅作品，

前面的玄关桌上摆放着海棠型金山石盆承托的太湖石赏石。

他还会为自己留充分的空间容纳兴趣喜好，雪茄、威士忌、黑胶、书籍、书画及各式各样的石头、器物统统陈列得极其考究，“这个宅子并不以功能为主，我是通过爱好来和它交流的。”

通向夹层佛堂的窄小楼梯间，

尽头挂着日本江户时代早期狩野洞云的《松鹤图》。

这座隐于姑苏巷陌的园林别院，已成为厐喜夫妇的精神洄游地。每月以栖居式度假对抗都市节奏，设计师将快节奏的创作会晤与慢生活的隐逸哲学，通过园林叙事手法达成微妙平衡。东方居住美学的意境方式，将从容气度悄然写入空间留白处。

摄影 | 朱海、郑焰

文 | 蔡晨

编辑 | 庄娅琼

设计丨Vicky

图片由受访者提供

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