一镜到底，竟然拍出史上最热英剧

作者：Jazz Tangcay

译者：易二三

校对：覃天

来源：Variety（2025年3月17日）

网飞出品的《混沌少年时》是一部分为四集的限定剧集，每集都使用一镜到底的方式来营造强烈的情感氛围，讲述了由新人演员欧文·库珀饰演的13岁学生杰米·米勒因涉嫌谋杀同学而被捕的故事。

《混沌少年时》（2025）

影片的情节是实时展开的，从警察清晨突袭、带杰米去问话、审问他，到查明他的同学身上到底发生了什么事，究竟是否是杰米干的？摄影师马修·刘易斯与导演菲利普·巴兰蒂尼合作，在四集中展现了这位导演标志性的一镜到底风格。这意味着没有隐形剪辑。刘易斯接受本刊采访时，明确证实：「没有拼接镜头。虽然这并非我本人的意愿，但每一集都完完全全是一个完整的镜头。」

刘易斯和巴兰提尼选择一镜到底的方式，是为了营造一种紧张和极具张力的氛围，让整个故事和杰米的意图自然地展露出来。

剧组的各部门合作、寻找合适的取景地和合适的摄影器材都是完成一镜到底的关键。刘易斯在此次采访中介绍了他的准备过程、他是如何做到的，以及出现了哪些差错。

问：要完成这样的挑战，需要做哪些准备工作？

刘易斯：归根结底就是「剧本在这种形式下能完整地呈现出来吗？」选择了一镜到底就代表你无法为所欲为。我们的编剧杰克·索恩非常善于合作，他时常会主动了解剧本的哪些内容不适合镜头呈现。

菲尔或我会给他发邮件说：「摄影机移动得太远了，我们需要剧本提供一个驱动的点，让摄影机从这里走到这里。」他就会相应地创作更多场景。在排练时，他会改写内容，提出想法。我觉得这对他来说也是一个独特的挑战，当然，他知道我们不是疯子，我们会把他的剧本拍好。

问：这部剧是按照时间顺序拍摄的，但我们从警方突袭这场戏开始谈起吧，你是如何设计这个镜头的，从进房子、卧室，坐进车，最后到警察局？

刘易斯：这需要很多计划。你不能简单地做一个分镜表，所以我们没有。我们绘制了我们要使用的区域图，并研究了摄影机如何在其中移动，我和演员之间像跳舞一样排练。但在此之前，菲尔和我一直在寻找取景地，一旦找到合适的，我们就会规划动线，直到它变得合理为止。

其中最大的挑战是，如何从一个真实的房子，移动到一个仿造的警察局。因此，我们必须在郊区住宅附近找一个摄影棚，最终我们在约克郡的南柯克比镇找到了一个合适的地方。

我不想用手持拍摄，菲尔也同意了。我担心长达四个小时的剧集会让人看得晕头转向。在厨房等狭小的环境中，这样的拍摄方式是可行的，但在长长的走廊里走来走去，你会感觉像在摇来晃去，或是感觉像在看一部纪录片。

另一个挑战是我们用什么机器来拍摄？摄影机操作员需要在一个小时的时间里一直扛着摄影机，所以它不能太重。

我们测试了Ronin云台，并用大疆Ronin 4D进行了拍摄。它有自己的局限性，但很好地满足了我们的需求：它是一个小型云台，可以在操作员之间传递；它可以举在身体前面，无需固定在人身上；只需点击一下按钮，就可以手持拍摄，或将它安装到无人机上。

问：在拍摄第二集时，你是如何跟学校和学生们进行沟通来达成一镜到底的拍摄的？

刘易斯：这绝对是一场噩梦。所有的孩子都来自我们借地拍摄的学校。助理导演很好地协调了他们的行动。当然，每个老师都是我们的助理，当摄影机不对准他们时，他们就在引导学生移动。

从人数的角度来看，这是一个非常宏大的工程，但孩子们都很乐意配合。

从技术角度来看，视频团队在学校周围连接了10或12个接收器，所有接收器都反馈到一个视频监看点。这就意味着我们始终有信号。他们会选择最强的信号，并在不同的输入端之间切换，这样导演和助理导演就能一直看到画面——我们的拍摄范围非常大，包括走上一整条路。

在每一集中，收音员总是躲在我和另一个摄影师李的身后，观察着现场，所以在某种程度上他们也在学习「舞蹈」。他们会把人藏在墙后面，藏在你能想象到的任何地方。阻挡物常常无法移动，所以我们很清楚我们要找的地方。从来没有任何侥幸。很少有偏离轨道的时刻。

在学校场景的最后，我们连接了一架无人机，无人机飞起来之后，我们又把它降落在一个停车场。这是主创在最后一刻提出的要求。我们原本打算起飞、飞行并停留在空中，但他们认为在场景结束时返回并停在斯蒂芬·格拉汉姆的画面会是一个很好的节奏，所以我们花了几天时间来解决这个问题，但我们做到了。

问：第三集的情绪非常紧张，观众与艾琳·多尔蒂和欧文共处一室，这是一场面对面的审讯戏。为了拍好这场戏，你们进行了哪些讨论？

刘易斯：有动作的一镜到底的镜头效果最好，而这场戏注定不会有太多动作。摄影机总是围着桌子转，似乎一直浮在半空中。

我们制作了一套设备，可以让摄影机以这种方式工作。我不能把它传给别人，因为它其实固定在我的手臂上。

从根本上说，所有的动作编排都是按照每一个节拍进行的。我们看了剧本，然后开始「编舞」。「好的，我们开始动起来。因为这里有能量，这里有停顿，所以我们需要静下来。」我们找到这些瞬间，然后寻找下一个动起来的动力。可能是因为他拿起了水，也可能是因为他咬了一口三明治——房间里能量的微小变化就会给我们足够的理由，让我们从我们的标记处慢慢移动，绕着标记旋转。

问：再谈谈与欧文的合作吧，他是第一次演戏，而且要拍这么长的镜头——你有没有和他商量什么以确保得到理想的效果？

刘易斯：我不知道这其中有多少是因为他完全理解了我们的工作，又有多少是因为他以前从未做过这样的工作反而更契合。他从未有过任何其他的表演经验。所以我在桌子上围着他转 时，他大概在想：「这就是我们要做的吗？好吧」他的天真是一种超能力。我不需要跟他说太多，只需要让他不去注意我就行了。我说：「你想怎么动就怎么动。我会穿一身黑衣，扛着黑色摄影机。我不在那儿。」他立刻就明白了。

刚开始的时候，当我把摄影机从桌子上慢慢移向他的脸，他的身体会微微倾斜，或者把头微微移开。但我们对此进行沟通之后，他很快就开窍了。

问：菲利普曾说，在一次拍摄过程中，停电了，灯也灭了。有没有让你记忆犹新、不得不从头再来的失败经历？

刘易斯：有几个。灯光熄灭是因为控制灯光的iPad崩溃了，一切都重置了。我当时并不知道发生了这样的事情，因为我正在某个地方等着拿摄影机，并不在受影响的范围之内，只不过房间里一片漆黑。

有一个镜头，我走进了墙里。我从医疗室拐弯出来，在拐弯的时候，门框内侧撞到了云台。它向左抽动了一下，然后又回到了中间。虽然只有半秒钟，但一切都因此搞砸了。这时离拍摄结束还有半个小时。这个镜头完全不能用。那确实是一个令人羞愧的时刻。

在第四集，李也遇到了类似的情况，云台出了问题。斯蒂芬骑车追赶孩子，摔跤的那一刻，云台往下滑了一点点，然后又立刻抬了起来——这当然也不行。

在第三集，房间里似乎有一些东西会屏蔽信号，导致我们失去焦点。当欧文被拖出房间时，我以为我在逼近他——我的监视器右边有一个机器，可以看到跟焦轮在上下移动，但后来它突然不动了。我向欧文移动时，我能看到他的眼神变得更柔了。

我当时想，「哦，该死。发生什么事了？」我试着重设对焦，但完全失去了焦点，然后我把它调到自动对焦时，很快就对准了他的脸。欧文被拉出了房间之后，镜头的焦点对到了墙上，他在敲打窗户，然后我把摄影机拉回来对准艾琳·多尔蒂。

但摄影机拉回来时，她正在哭泣，镜头又开始发疯，焦点四处乱飞。那是某个拍摄周的中途发生的，我以为就那一次失控。所以当意外发生时，我其实在心想：「我们只差一点了。」唉，之后我们又失败了一次。

问：很多人说，「肯定有特效或隐形剪辑。」你对此有什么回应？

刘易斯：只有在第二集，穿过窗户的那个镜头使用了特效。那里其实没有窗户——我们先把窗户拆了下来，再用特效把它放回去。在现实中有窗户的情况下，很难流畅地进行一镜到底的拍摄。但没有任何镜头是经过拼接或剪辑的。