周瑟瑟的80年代诗歌：少年纯粹的爱

诗人介绍：周瑟瑟，男，当代诗人、小说家、评论家、策展人。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、栗山诗歌学会会长。现居北京与深圳。著有诗集《松树下》《17年：周瑟瑟诗选》《栗山》《暴雨将至》《世界尽头》《犀牛》《种橘》《屈原哭了》（繁体版）《鹧鸪与木梯》（英语）《桂花房间》（俄语）《向杜甫致敬》（多语种诗集）《周瑟瑟诗选》（西班牙语），诗歌评论集《中国诗歌田野调查》《当代诗歌文明：周瑟瑟研究集》，长篇小说《暧昧大街》《苹果》《中关村的乌鸦》《原汁原味》《中国兄弟连》等40多部，以及《诗书画：周瑟瑟》。主编《中国当代诗歌年鉴》《中国诗歌排行榜》（年选），以及诗歌民刊《卡丘》，编选有《新世纪中国诗选》《中国当代诗选》（中文版与西班牙文版）等。应邀参加哥伦比亚麦德林国际诗歌节、墨西哥城国际诗歌节、第三届（越南）亚太地区诗歌节、哥伦比亚首届里奥尼格罗文学节、墨西哥尤卡坦国际书香节、智利“中国诗歌工作坊”等。新加坡国家艺术委员会金笔奖评委。

周瑟瑟的诗歌创作以其独特的光芒照亮了中国诗坛。他的20世纪80年代关于爱情的诗篇，如同一股清泉，流淌过岁月的长河，至今仍以其纯粹与美好触动着无数读者的心弦。周瑟瑟的80年代诗歌，是少年纯粹之爱的深情吟唱，是他对爱情、生活、自然与社会的深刻体悟。在那个充满变革与探索的时代，周瑟瑟将内心的情感与哲思化作一行行动人的诗句，展现了一个少年诗人对爱情最真挚、最动人的憧憬。他的诗歌是情感的流露、思想的火花，让读者在喧嚣的世界中，感受到了一份宁静与美好，感受到了对爱情的纯粹向往与追求。

周瑟瑟对爱情的想象，一个少年对爱情的纯粹而美好的唱诗写作

《恋爱的人儿》是周瑟瑟1985年的作品，这首诗以直接而热情的笔触，描绘了一幅恋爱中人回归家乡、融入劳动人群的画面。“恋爱的人儿不要躲藏/再不要在远处漂泊”呼唤式的语句，表达了诗人对恋爱中人勇敢追求幸福的鼓励。“劳动的人群/喊着你健康的名字”，将恋爱与劳动、与生活紧密相连，展现了爱情不仅仅是两个人之间的私事，而是与周遭世界和谐共生的一部分。诗人用“看荞麦花开遍家乡的平原/看静美的阳光无限宽广”这样充满画面感的诗句，勾勒出一幅宁静而美好的乡村景象，寓意着爱情应在生活的沃土中生根发芽，茁壮成长。“他们劳动一生/就是要看你好好恋爱/拥着新娘打马归来”，将爱情视为人生最美好的归宿，体现了诗人对爱情纯粹而美好的向往。

如果说《恋爱的人儿》是爱情与生活的和谐共舞，那么，《冬天不恋爱》则是诗人对爱情另一种状态的深刻体悟。1986年的这首诗中，周瑟瑟选择了冬天这一季节作为背景，“冬天不恋爱/我要上山去打鸟”，看似是对爱情的暂时放逐，实则是对内心情感的另一种抒发。“鸟坐在树上睡了/我坐在崖岩上难以入眠”，通过对比，展现了诗人内心的孤独与不宁。“想起美人雪就落下来/真的应验了春天的心境”将对美人的思念与自然的雪景相融合，暗示着爱情虽未在此时绽放，但内心的春意已悄然萌动。诗人以“朝天连放两枪/像鸟一样大笑”，表达了对自由与释放的渴望，同时，“鸟一只只从我的肩上走过/我真不忍心伤害她们”，流露出对生命中美好事物的珍惜与爱护。这首诗，是诗人在孤独与自由、放逐与坚守之间，对爱情的一种独特诠释。

《我绕过爱情》：“我绕过爱情/那是垂暮之年”以一种超脱的姿态，审视着爱情与人生的关系。诗人以“苦难的情人啊/被你遗忘的人正被你拥有”这样的句子，探讨了爱情中的遗忘与记忆、失去与拥有之间的微妙平衡。“谁还能回忆/我穿过暮色的背影/如一匹瘦马负着一季清风”，以一种意象化的方式，表达了诗人对过往爱情的怀念与感慨。“我没把你变为妇人/却让你妇人一样归去”，既是对爱情变迁的无奈，也是对生命无常的深刻体悟。这是诗人对爱情与时间、记忆与遗忘之间复杂关系的深刻思考，展现了周瑟瑟对爱情更加成熟与深邃的理解。

综观周瑟瑟的这三首诗，可以发现诗人对爱情的想象是多元而深刻的。在《恋爱的人儿》中，他赞美了爱情与生活的和谐共生，表达了对爱情纯粹而美好的向往；在《冬天不恋爱》中，他探索了爱情与孤独、自由之间的微妙关系，展现了内心的挣扎与释放；而在《我绕过爱情》中，他则以一种超脱的视角，审视着爱情与人生、记忆与遗忘之间的复杂纠葛。

周瑟瑟的诗歌，如同他内心世界的镜像，映射出他对爱情最真挚、最动人的感受。他对爱情的想象，是纯粹而美好的。他用一个少年的眼光，去观察、去感受、去体验爱情的一切。在他的笔下，爱情不再是遥不可及的梦幻泡影，而是与人们息息相关、与人们共同成长的生命体验。他的诗歌让人们相信，无论世界如何变迁，爱情永远是人们心中最纯粹、最美好的存在。

周瑟瑟80年代由儿童与校园诗人转向现代性写作：主要是对故乡洞庭湖的自然、女性与家事的写作

20世纪80年代，周瑟瑟完成了从儿童与校园诗人向现代性写作的转型。这一转变体现在他对故乡洞庭湖的自然风光、女性形象以及家事琐碎的深刻描绘与独特想象。在80年代初期，周瑟瑟的诗歌创作主要集中在儿童与校园题材上，以纯真、活泼的语言风格和积极向上的情感基调，赢得了读者的喜爱。随着时间的推移，周瑟瑟逐渐意识到这种创作模式的局限性，他开始寻求新的突破和超越。80年代中后期，中国社会经历了深刻的变革，人们的思想观念、生活方式和价值观念都发生了巨大的变化。这种变化为诗歌创作提供了丰富的素材和灵感，促使诗人们开始重新审视和思考自己的创作方向和主题。周瑟瑟正是在这种背景下，开始了他的现代性写作探索，他将笔触转向了更为广阔和深邃的领域——故乡洞庭湖的自然、女性与家事。

《家事》是周瑟瑟80年代现代性写作的重要代表作之一。这首诗以故乡为背景，通过描绘家庭生活的琐碎细节，展现了诗人对故乡的深情厚谊和对家庭关系的深刻思考。“厢房里堆着稻谷”简单的话语，勾勒出了故乡农村的丰收景象，暗示了家庭生活的根基——粮食与土地。“老爷在咳嗽，放下书卷/怀念的雨水落进罐子”，通过老爷的咳嗽和怀念的雨水，诗人将家庭的历史与现实的情感交织在一起，营造出一种怀旧而又略带忧伤的氛围。

“旧梦在空荡的院落里跑动”，旧梦象征着过去的时光和未实现的愿望，它在空荡的院落里跑动，既表现了时间的流逝，也暗示了家庭生活的变迁和无常。“今年的小姐哭泣到深夜/不知远嫁何方/穿着大红袍离开双亲”，这是对女性命运的深切关怀和对家庭分离的无奈与哀伤。小姐的哭泣和远嫁是家庭和社会的缩影，反映了当时女性在婚姻和家庭中的无奈和牺牲。“在故乡老去或离开/都能使粮食成熟/使祝福的雪花飘满大地”，诗人以哲理性的语言，表达了对故乡的深情和对生命的敬畏。无论是在故乡老去还是离开，都能使粮食成熟，使祝福的雪花飘满大地。《家事》体现了现代性写作的视角。诗人将传统的家庭题材与现代性的思考相结合，通过对家庭生活的琐碎描绘，揭示了人性的复杂性和矛盾性。深刻地反映了现代家庭关系的多样性和复杂性。

《自然界的女子》：“怀孕的西瓜泛着绿光”为意象，将自然界的女子与生命中最纯粹的美相联系。守瓜的兄弟暗自垂泪，用粗糙的双手和西瓜交谈，像遇着了自然界的女子。这种独特的比喻和描绘富有想象力，深刻地揭示了人与自然之间的微妙关系和生命的脆弱与坚强。

在《洞庭湖一带的女子》中，诗人则以洞庭湖一带的女子为切入点，通过对其美丽、纯洁、自由飞翔等形象的描绘，展现了一种现代性视角下的女性形象。“喝着喝着水就叫了一声哥哥/多美的水/多美的水鸟/服饰洁净/心比天高。”这些描绘体现了诗人对女性美的赞美和欣赏，反映了他对女性自由和独立的渴望和追求。

周瑟瑟在80年代的现代性写作实践中，将故乡洞庭湖的自然、女性与家事作为创作主题，积极尝试将西方现代主义诗歌的创作手法和技巧融入到自己的诗歌创作中。他通过对诗歌语言的独特理解和运用，形成了自己独特的语言风格；他通过对人性复杂性和矛盾性的深刻揭示，展现了一种现代性视角下的生命体验；他通过对女性命运的深切关怀和对家庭关系的深刻思考，体现了一种现代性写作的人文关怀和社会责任感。

周瑟瑟1988-1989：现代性转型下的精神探索与语言革新

在20世纪80年代末的中国诗坛，一股新的文学浪潮正在悄然兴起。随着“第三代诗歌”运动的深入发展，越来越多的青年诗人开始挣脱传统束缚，寻求个性化的表达方式和精神追求。在这场文学变革中，周瑟瑟以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了引人注目的焦点。1988年至1989年间，周瑟瑟在国内专业诗歌刊物《诗歌报》《诗神》《诗人》，以及《湖南文学》《理论与创作》《野草》《文学港》等专业文学刊物上大量发表作品，展示了他丰厚的创作实力，彰显了他从“第三代诗歌”影响焦虑中脱身而出，向现代性转型的强大气场。

周瑟瑟的诗歌创作，始终贯穿着一种对现代性精神的深刻追求。在《浸入水中的面孔》中，他通过“浸入水中的面孔”这一意象，巧妙地隐喻了个人在现代社会中的生存状态和精神困境。“呈现黑手与刀子的印痕”，既是对现实残酷性的直接描绘，也是对个体精神创伤的深刻揭示。诗人以“水”作为最终的语言，委婉地逼近死去的情人，掩盖虔诚的泪水，这种对情感与记忆的处理方式，体现了周瑟瑟对现代性情感表达的独特理解。他善于在命运的击败中，发掘人性的善良与美好，如“水底的乱石忧伤地摇晃/像活在另一个世界的大师”，这种对自然与人文的交融，展现了诗人对现代性精神世界的深刻洞察。

周瑟瑟的现代性转型，不仅体现在精神层面的探索，更体现在语言层面的革新。他的诗歌语言锋利而深刻，善于运用意象和隐喻，创造出独特的审美效果。在《浸入水中的面孔》中，“水是我最终的语言”，这种对语言的重新定义，既是对传统诗歌语言的挑战，也是对现代性诗歌语言可能性的探索。他通过“委婉地逼近死去的情人”，将情感与语言巧妙地结合在一起，形成了一种既含蓄又直接的表达方式。

在《忏悔之夜》中，周瑟瑟的语言革新更加显著。他通过“去年的风进来留下好风/惊慌地翻动书页/乱弄白袍”，将自然景象与内心情感紧密地联系在一起，形成了一种富有动感和节奏感的诗歌语言。他左手悬在空中颤动，右手抓着内心是一种语言，这种对语言与身体关系的处理，既是对现代性诗歌语言身体性的探索，也是对个体存在状态的深刻揭示。

周瑟瑟1988年至1989年的现代性转型，对中国当代诗歌的发展具有重要意义。他的诗歌创作，打破了传统诗歌的束缚，为当代诗歌注入了新的活力和可能性。他通过对现代性精神和语言的深刻探索，为当代诗人提供了宝贵的创作经验和启示。周瑟瑟的现代性转型体现了中国当代诗歌与现代性文化的紧密关联。他的诗歌创作，既是对现代性社会现实的反映和批判，也是对现代性文化精神的追求和弘扬。他的诗歌语言锋利而深刻，善于捕捉现代性社会的细微变化和个体情感的微妙波动，为当代诗歌的语言革新提供了有力的支撑。

周瑟瑟80年代的“刀客”诗人形象和后期语言锋利的“刀客”风格

在20世纪80年代的中国诗坛，周瑟瑟以其独特的“刀客”诗人形象崭露头角，他的诗歌中充满了对生命、命运与存在的深刻思考，而这一切都以他那锋利如刀的语言为载体，展现了一种决绝而又不失柔情的艺术风格。其中，《磨刀》一诗，便是他“刀客”风格的集中体现，展现了他在80年代诗歌创作中的独特追求，预示了他后期诗歌语言锋利、意象深邃的艺术走向。

80年代，是一个思想解放、文化多元的时代，诗歌作为时代精神的先锋，承载着无数青年诗人的梦想与追求。周瑟瑟在这个时代背景下，以“刀客”的形象出现在诗坛，无疑是一种独特的存在。在《磨刀》中，他描绘了一群深山中的刀客，他们在风雪里喊叫，狂乱的长发拂过刀刃，这一场景既充满了野性的力量，又透露出一种孤独与苍凉。刀客们的愁容是对个人命运的忧虑和对时代变迁、文化冲突的深刻反思。

周瑟瑟的“刀客”形象，并非传统意义上的武侠英雄，而是带有强烈现代主义色彩的孤独者、思考者。他们手中的刀，不仅是战斗的武器，更是探索生命、剖析自我的工具。刀客的伤口在刀上，终生的刀深藏从胸膛抽出，这种意象深刻地揭示了诗人对内心痛苦与挣扎的认同与接纳。他通过“刀”这一具象化的符号，将个体生命的苦难与时代的沧桑紧密相连，展现了一种悲壮而又不失坚韧的生命态度。

《磨刀》的语言，如同经过精心打磨的刀刃，既锋利又精准。“狂乱的长发拂过刀刃/收敛了飘泊的水”，这里的“狂乱”与“收敛”形成了鲜明的对比，展现了刀客们内心的狂躁与不安，暗示了他们在外在世界的漂泊与寻求归宿的渴望。“刀的滚落使寂静更深”，以刀的滚落象征着生命的沉沦或失败，使原本就寂静的氛围更加深沉，透露出一种无法言说的悲凉。诗中的意象，既具象又抽象，既现实又超现实。“刀呀刀/像遗弃的婴儿充满神采/充满隔世的颂词”，这里的刀被赋予了生命的意象，如同被遗弃的婴儿，既孤独又充满希望，既脆弱又充满力量。“用刀尖/使花朵返回朽木/呈现多年的精神”通过刀尖使花朵返回朽木的奇迹，象征着精神的力量可以超越物质的束缚，使生命在腐朽中焕发新生。

《磨刀》是周瑟瑟80年代诗歌创作的代表作，是他后期语言锋利的“刀客”风格的先声。在他的后期作品中，这种以刀为喻、以锋利语言为载体的创作风格得到了进一步的发扬和完善。他以一种近乎残酷的方式，剖析着生命的本质与意义。无论是面对生死的抉择，还是面对爱与痛的交织，他都能以锋利的语言，直击人心的最深处。

作为一位与时代同行的诗人，周瑟瑟始终保持着对时代变迁的敏锐洞察。在他的后期作品中，这种洞察被转化为一种更加深邃、更加复杂的意象体系。他通过刀这一符号的变形与延伸，将时代的风云变幻、文化的冲突融合以及个体的命运沉浮表现得淋漓尽致。周瑟瑟对语言艺术的追求，从未停止过。他的后期作品，语言更加精炼、意象更加鲜明、节奏更加明快。他善于运用比喻、象征等修辞手法，将抽象的情感与思想转化为具体的形象与画面，使读者在阅读过程中感受到一种强烈的视觉冲击和心灵震撼。

周瑟瑟80年代的“酒徒”诗歌形象：雪地孤寂与酒意人生的交织

周瑟瑟独特的“酒徒”形象在20世纪80年代的中国诗坛，成为了一道不可忽视的风景线。他的诗歌中，酒不仅仅是一种饮品，更是一种生活的态度，一种对生命、爱情、孤独与存在的深刻体悟。其中，《好酒》、《以一滴血祝福》、《吻，指向》和《雪地一把冷壶》，共同构建了他80年代“酒徒”诗歌形象的丰富内涵，尤其是《雪地一把冷壶》中雪地的孤寂意象，贯穿于他的整个80年代创作之中，成为他诗歌情感与哲思的重要载体。

《好酒》：“好酒在我眼里流浪”这一富有画面感的句子，将酒与流浪、探索、追寻等意象紧密相连。酒，在这里成为了诗人内心世界的映射，是诗人对生活、对爱情、对自我存在不断追问和探索的象征。好酒“击中了内心/就像试探我的干戈/在玉帛之间穿行”，这种表述既展现了酒对诗人内心世界的冲击，也暗示了诗人在爱与不爱、是与非之间的挣扎与抉择。酒，成为了诗人情感宣泄的媒介，也是他思考生命意义的触媒。

在《以一滴血祝福》中，周瑟瑟将酒与宗教、爱情、梦想等意象相融合，展现了一种超越世俗的情感追求。“以一滴血祝福/以一滴血指向春夜”，这里的“血”既是生命的象征，也是爱情的见证，它指向了春夜，寓意着新生与希望。但紧接着的“情人啊/只有在死亡中才能永生”，又透露出一种对爱情终极意义的哲思，即爱情在死亡中得以升华，成为永恒。这种对爱情的深刻理解，与酒徒形象中的放纵与沉醉相呼应，形成了一种独特的情感张力。

《吻，指向》通过“你的脸向西，黑得很肿/我在东想你”这样的空间对比，以及“我们的双唇被鸟抓住/潮湿的面颊弄得零乱”这样的细腻描写，展现了一种跨越空间与时间的爱情渴望。酒，在这里虽然没有直接出现，但那种沉醉于爱情中的感觉，却与酒醉后的迷离状态有着异曲同工之妙。诗中的“鸟”意象，更是巧妙地开启了内心，使得“短小的词不断使用/空响变实”，表达了诗人对爱情深沉而复杂的情感。

《雪地一把冷壶》是周瑟瑟80年代“酒徒”形象中最为鲜明的意象之一。在这首诗中，雪地与冷壶相互映衬，构成了一幅孤寂而冷冽的冬日画面。冬天“躲在壶里”，诗人“抱一把冷壶”，这种表述既展现了冬日的寒冷，也暗示了诗人内心的孤寂与沉寂。壶中的“青色的火寒冷的火”，以及“壶里的声音/落雪的声音”，都是诗人内心世界的象征，是他在孤寂中寻找慰藉、在沉默中倾听自我声音的表现。而“诗人即雪，一把冷壶/诗人写诗，整个冬天”，更是将诗人与雪、与冷壶、与冬日紧密地联系在一起，形成了一种独特的“酒徒”形象。

周瑟瑟80年代的“酒徒”诗歌形象，不仅仅是对酒的沉醉与放纵，更是对生命、爱情、孤独与存在的深刻思考。他通过酒这一意象，将内心的流浪、爱情的隐痛、内心的开启以及冬日的孤寂等情感与哲思融合在一起，形成了一种独特的艺术风格。在雪地的孤寂中，周瑟瑟的“酒徒”形象显得更加鲜明而深刻。他抱一把冷壶，在雪地中寻觅着生命的真谛，倾听着内心的声音。酒，成为了他与世界对话的方式，也成为了他表达自己独特情感的载体。

周瑟瑟80年代的“酒徒”诗歌形象，是他对那个时代、对那个生活状态的独特诠释与表达。他的诗歌中充满了对生命的热爱与对存在的追问，也充满了对爱情的渴望与对孤独的承受。他通过酒这一意象将自己的情感融合在一起，形成了一种独特的艺术风格，为80年代的中国诗坛增添了一抹亮丽的色彩。

周瑟瑟80年代的“马”的诗歌形象：思想之马的奔腾与探索

周瑟瑟诗歌中常常出现一种独特的意象——“马”，这一意象成为了诗人诗歌中思想奔腾与探索的象征。《和一匹马相处》便是他80年代“马”的诗歌形象的集中体现，通过这匹“思想之马”，周瑟瑟展现了他对时代、对自我、对存在的深刻体悟与独特表达。

《和一匹马相处》：“思想的缰绳系在心上”这一富有象征意义的句子，将“马”与“思想”紧密地联系在一起。在这里，“马”不再是简单的动物形象，而是成为了诗人内心思想的载体和象征。思想的缰绳系在心上，意味着诗人的思想并非完全自由，而是受到某种束缚和限制。这种束缚可能来自于社会、文化、传统或个人内心的恐惧和不安。

然而，诗人并没有因此放弃对自由的追求。他提出了一个问题：“谁能驯服我/谁就是主人/谁就是马的一部分。”这里的“驯服”并非指对马的物理控制，而是指对诗人内心思想的引导和驾驭。诗人渴望找到一个能够理解他、引导他、与他心灵相通的人，这个人将成为他思想的主人，也成为他生命的一部分。这种对自由的寻求和对主人的期待，体现了诗人对内心束缚的挣脱和对更高精神境界的追求。

诗中的马被赋予了多种社会角色。它“为穷人运送金子”，也“为地主运送黑脸强盗”。这一描述展现了马在社会生活中的实用性，隐含了诗人对社会的深刻洞察和批判。马为穷人运送金子，象征着诗人对弱势群体的同情和支持；而为地主运送黑脸强盗，则暗示了诗人对社会不公的揭露和控诉。

通过马的这些社会角色，诗人表达了自己对社会的复杂情感和态度。他既看到了社会中的美好和善良，也看到了其中的丑陋和邪恶。他渴望社会能够更加公平、正义，让每个人都能够享受到应有的权利和尊严。这种对社会角色的描绘和对社会现实的批判，体现了诗人作为知识分子的责任感和使命感。

“一个智者远离人群/借助我的哀鸣传达良心/传达日出的声音”。这里的“智者”可以理解为诗人自己或他所敬仰的思想者。智者远离人群，并不意味着他孤独或与世隔绝，而是因为他有着更高的精神追求和更深刻的思考。他借助马的哀鸣来传达自己的良心和日出的声音。

马的哀鸣在这里成为了一种独特的语言，它超越了言语的局限，能够直接触动人的心灵。智者的良心和日出的声音通过马的哀鸣得以传达，意味着诗人的思想和情感能够穿越时空的界限，与更广泛的人群产生共鸣。这种传达方式体现了诗人对诗歌力量的信任，展现了他对人性美好和未来的坚定信念。

《和一匹马相处》是周瑟瑟对“马”这一意象的独特运用，是他80年代诗歌追求的集中体现。在他的诗歌中，“马”成为了思想奔腾与探索的象征，承载着诗人对自由、对生命、对社会的深刻思考。

周瑟瑟80年代的诗歌追求，可以概括为对内心世界的深入挖掘和对外部世界的敏锐洞察。他通过“马”这一意象，将自己的内心世界与外部世界紧密地联系在一起。他的诗歌既有着强烈的个人色彩和情感深度，又有着广泛的社会关怀和批判精神。

在思想之马的奔腾与探索中，周瑟瑟展现了他作为诗人的独特魅力和才华。他的诗歌不仅让人感受到了一种强烈的情感冲击和心灵震撼，更让人思考生命的意义、社会的价值和存在的真谛。他的诗歌像一面镜子，映照出了80年代中国的社会现实和人们的精神状态，为后来的诗歌创作提供了宝贵的启示和借鉴。

回顾周瑟瑟的80年代诗歌，人们仿佛走进了一个充满爱与希望的世界。他的诗歌，如同他内心世界的镜像，映射出他对爱情最真挚、最动人的感受。无论是《恋爱的人儿》中对爱情与生活的和谐共舞，还是《冬天不恋爱》中对爱情与孤独、自由之间的微妙探索，亦或是《我绕过爱情》中对爱情与时间、记忆与遗忘的深刻思考，周瑟瑟都以他独特的笔触，将爱情这一主题诠释得淋漓尽致。他的诗歌不仅让人们感受到了爱情的甜蜜与苦涩，更让人们思考了生命的意义与存在的价值。在周瑟瑟的诗歌中，人们仿佛看到了一个少年诗人对爱情的执着追求与纯粹向往，这份纯粹的爱，穿越时空，依旧闪耀着不灭的光芒。周瑟瑟的80年代诗歌，是他对那个时代的独特诠释，将永远留在读者的心中。

诗评作者简介：史传统，诗人、评论家，中国国际教育学院（集团）文学院副院长，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员，人民网人民智作认证创作者，在人民网人民智作、中国诗歌网等10几家媒体发布文学评论和诗歌作品2000多篇（首），累计400多万字。