在《北上》中回望与探索｜对话总制片人张书维

文｜布菲‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

千年的大运河流淌过90后的青春，会激起怎样的水花？

中央电视台、中共江苏省委宣传部、爱奇艺、启蒙影业、江苏文投共同出品的运河文化年代剧《北上》，改编自徐则臣同名作品，由赵冬苓编剧，姚晓峰任总导演，张书维任总制片人，白鹿、欧豪领衔主演。

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播出以来，《北上》接连不断打破收视纪录，在CCTV1黄金档开播首日实时收视率峰值达3.5367%，刷新近两年剧集首播日实时收视率纪录。播出首周，剧目每集平均收视率3.823%，位居近三年电视剧首周收视率第1，收视份额高达15.454%。在各社交平台上的话题热度也居高不下，各种出圈热梗不断，多日蝉联骨朵电视剧榜单热度第一。

《北上》的故事始于运河边的洪淮花街，这条街承载着几个主角的童年、少年，也记录着几个家庭的悲欢离合。故事后半程，花街的孩子们长大了，像日复一日流经花街的运河水一样，他们也去向了同一个终点——北京，在这座喧嚣的大都市里，运河儿女们将要面对新的人生课题，也在北漂的过程中回望自己的故乡。

骨朵对话了《北上》的总制片人张书维，听她道来主创们如何用当下叙事来讲述流淌千年的运河文化，让普通人的青春回忆、生活百态成为历史的注脚。

戏里戏外的北漂与乡愁

虽然名为“北上”，但“北上”是故事的一环而非终点，《北上》也并不能简单的概括为北漂故事。它用了将近二十集的篇幅铺陈主角们在花街的生活，偏远的洪淮小城在这个故事里的叙事分量甚至高于繁华的北京。

故事的开篇是花街少年们组团在运河上偷西瓜。那时运河经济繁荣，大人们意气风发，孩子们的童年热烈快乐，对运河的爱和依赖深植于心中。他们的少年时期是大运河的衰落期，依托着运河为生的几家人都陷入了不同程度的危机，家庭经济入不敷出，父母频繁争吵。

“那时候他们觉得运河完了，一定要离开这里。去北京也不是因为他们认为北京比家乡好，而是要找一个新的出路。”高考结束后如愿来到了北京的花街少年们，在这座城市里奋斗拼搏，也在这里迷茫挣扎。创业艰难重重，职场刀光剑影，爱情友情都在面临着各种各样的考验。这时，同样流经家乡的运河就成了他们的精神支柱，花街小院带来的温暖和力量，始终保护和安慰着他们。

从初始地图洪淮到后半程的北京，《北上》的地理空间很鲜明。拍摄取景地多在苏州，原著作者徐则臣是江苏连云港人，总导演姚晓峰是江苏南京人，饰演女主角夏凤华的演员白鹿则是江苏常州人。某种意义上，《北上》就像流经的大运河一样，让“散装”的江苏完成了一种奇异又和谐的统一。

“姚晓峰导演一直很想拍与家乡有关的故事，心里始终酝酿着这个种子，后来我们读到了《北上》这个小说，立刻被小说的气质打动了。拜访了徐则臣老师后，他告诉我们他在运河边长大，又从运河边走出来到北京漂泊了很多年，他讲了很多运河边的故事，都很生动很有画面感，小说之外我们又被他对运河的情感给打动了。聊完之后我们就确定了要做这个项目的影视化改编。”

编剧赵冬苓同样在运河边长大，离开家乡多年。《北上》集结了一群有着共同的运河基因、共同的漂泊记忆的主创，从一开始就注定了故事里缭绕着的回望乡情，而创作《北上》的过程中，他们也相当于跟着主角们一起体验了一次精神还乡。

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用当代叙事来呈现古老运河‍‍‍‍‍

《北上》原作时间轴从清末开始跨越百年，双线并行，清朝线是一对意大利兄弟沿着京杭大运河逆流而上的故事，现代线则是曾经跟随这对兄弟游览运河的人们的后代相遇，决定探寻大运河历史，完成祖先们未竞的愿望。

电视剧则选择了更当下也更贴近大众的改编，清末往事作为草蛇灰线贯穿全剧，故事主体是运河边花街的六户人家，以90后为主视角切入。

张书维本人也是一个90后。“其实90后这一代的很多人，已经上有老下有小，成为社会的中坚力量了，我觉得我们这一代人也确实可以开始回忆从前了，但之前基本没有用现实主义的手法描写90后成长轨迹的作品，《北上》填补了这个空白。我想再过一些年，等我们的下一代再去看这部剧的时候，就会知道这是爸爸妈妈以前的青春，给过往留一个纪念。”

《北上》剧组里有不少90后为剧作贡献了许多青春生活的细节，比如从校服袖子里伸进去的耳机线、小卖部里卖的辣条泡泡糖，在课桌底下偷偷玩魔方等等。“大家做到这部分的时候都很有责任心，会觉得难得拍我们这一代了，得把我们能想起来的事都想起来。”

在呈现北漂生活上，《北上》也同样追求真实、多元与共鸣。《北上》是一群普通人的故事，所以时间线来到2014后，夏凤华（白鹿 饰）谢望和（欧豪 饰）在事业上小有所成，但依旧过着挤地铁吃外卖住出租房的平凡生活，最落魄的邵星池（翟子路 饰）住在乱糟糟的地下室里，周海阔（高至霆 饰）因为买房的事情和初恋女友分手；而从小形影不离的他们，如今同在一座城也忙到经常几个月才见，几个人的生活堪称北漂的镜子。

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“人在年轻的时候应该都想过我是否要走出去，但是走出去的结果谁也不知道。《北上》里几个人走出去的结果就很不一样。华子成为了人格非常完美的人，内核最稳定，她做事比以前周全，又善良又有温度，光芒四射。而望和他狼性的那一面就越来越突出，星池因为一直碰壁性格发生了巨大变化，海阔还是比较踏实比较稳。不同的人可能会在他们身上看到不同的影子，在不同的角度共情。”

作为一部“90后年代剧”，《北上》的情感塑造也很当下。两个女孩把闺蜜情摆在对异性的好感之前，思艺（李宛妲 饰）会劝诫华子，“不要仰视，卑微是一种病”；长大后的华子与望和之间的情感拉扯克制又带着老夫老妻间的松弛感，星池始终对华子单箭头，陈睿（刘恒甫 饰）一直留在花街等思艺回来……几个人之间的情感既复杂又纯粹，像河流一样随着时间和剧情不停涌动，既满足了观众嗑CP的心思，又在CP之外拓展出了更多值得探讨的空间。

长剧“北上”，启蒙影业的精品探索‍‍‍‍‍

在短剧风生水起的当下，《北上》仍旧坚持为长剧的内容价值正名。不过度追求密集爽点和强反转，用娓娓道来的方式讲述一个底色温暖节奏舒缓的故事，在现代故事里融入深厚的文学气质和历史底蕴，让观众在沉浸式追剧的过程中感受久违的细密情感体验。某种意义上，这也是一种逆流而上的“北上”，而它的成功也证实了，精品长剧依旧大有可为。

能在剧集领域有“北上”的气魄，离不开幕后的启蒙影业独特的制作理念。近年来启蒙影业呈上的三部剧，风格类型截然不同。《追风者》通过民国“沪漂”青年在波云诡谲的金融密战中暴风成长的故事革新了民国叙事，《微暗之火》用诗风探索悬疑剧创新，《北上》则用运河勾连起流变的历史现实，把现实主义剧集讲出了新的质感。

内容上大胆实验，制作上极尽精良，不断创新、精耕细作的核心追求和独到的剧作气质在几部作品里一脉相承，已经成为启蒙影业的做剧方法论。

“我们的做剧思路有几个重点。首先是和优秀的编剧合作，打磨出最好的剧本品质，把剧集的地基打牢。第二，电视剧是个集体创作的过程，我们一定会选择对项目有感情的、和项目契合的主创，一定要找到最贴近角色的演员，要人选合适了才能有下一步。第三是尽可能的让项目不留遗憾，过程中总会面临很多设想外的状况，要不断的去调整，尽可能地让遗憾变少，惊喜变多，要呈现最完美的画面质量。”

张书维把做项目看成一个不断拆盲盒的过程，每拆一个盲盒都想看到不同的东西。“一个项目从孵化到跟观众见面要历时很多年，这个时间我们是想用来做喜欢的事情，想来探索更多的新东西，有新的突破。接下来我们可能还会想做个古装，尝试又一种风格。启蒙团队的底色就是做喜欢的项目，没有那么的复杂和功利，不会只从赚钱卖座的角度来考虑，重要的是在不断往前走。”

本周《北上》的故事将要进入终章，花街少年们的故事即将落幕。但剧集行业对精品内容的探索不会落幕，还会有更多的《北上》逆流而上，为长剧市场带来更多的可能性。

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