专访川籍小提琴家宁峰：古典音乐像“棋”，经典自有规则丨谈艺录

封面新闻记者 徐语杨

作为享誉国际的小提琴家，宁峰以其音乐中饱满的抒情性，天生的乐感和令人叹服的演奏技巧受到国际乐坛的认可。作为成都人，宁峰已经多次回蓉演出，每次除了收获一批新乐迷，也对这座“音乐之都”有新的感触。

前不久，宁峰在成都城市音乐厅与指挥家朱其元执棒的成都城市音乐厅交响乐团完成了“宁峰的普罗”音乐会，为蓉城乐迷带来了跨世纪的浪漫主义交响诗篇。舞台的聚光灯下，宁峰将制成于1710年的名琴“维厄当”轻抵下颌，与成都的夜色共振。

封面新闻记者也借此机会，专访到这位80后川籍演奏大师，分享他与小提琴和古典音乐的故事。

小提琴家宁峰

不要用江湖杂耍的方式来对待小提琴

宁峰曾就读于四川音乐学院，跟随胡惟民教授学习，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和英国皇家音乐学院追随Antje Weithaas和胡坤深造，目前任柏林汉斯·艾斯勒音乐学院小提琴教授，并在英国北方皇家音乐学院担任国际小提琴导师。他还担任四川音乐学院小提琴研究院副院长以及浙江音乐学院室内乐学院艺术总监。“别人家的孩子”似乎说的就是他，但宁峰告诉记者，父母并未期待他要将小提琴作为终身职业，只希望他能在长大后的工作之余能拥有一个自己的爱好。

在采访中，宁峰谈起自己的音乐启蒙。宁峰的父母都没有从事音乐工作，小提琴却一直是其父亲儿时的梦想，但因为曾经的年代条件有限，父亲未能如愿。学琴最初只是弥补父亲的遗憾，后来却成了宁峰一生的信仰。

“虽然如此，他也只是希望我能有一个纯粹的兴趣爱好，他的愿望是将来我长大了，参加工作之后，每天回到家里，能够有一个良好的自娱自乐的方式。”宁峰提到，现在父母最关心的，也是他有没有睡够觉，有没有好好吃饭。

在舞台上的宁峰

或许正是这样看起来有点“佛系”的父母与宽松的教育方式，让宁峰更加“自由”地徜徉在小提琴的音乐世界中，一路将他送往更专业的音乐舞台。11岁的时候，宁峰就进入四川音乐学院附中，师从我国著名小提琴教育家胡惟民先生。宁峰在川音附中和胡老师的身上，首次学习到了对待小提琴演奏应有的专业态度。

他清晰地记得，胡老师曾说，“不要用江湖杂耍的方式来对待小提琴。”宁峰解释，“也许观众有时听不出来一个音是否标准，但每一个音每一拍都有自己的位置，不管观众听不听得出来，都要用百分之两百的要求来对待，不能糊弄。”

此后，他远赴英国皇家音乐学院深造，师从著名小提琴家胡坤教授，他是中国大陆第一位在国际小提琴比赛中获奖的音乐家。东西方教育的碰撞，让宁峰对古典音乐有了更深的理解：“在西方，古典音乐是呼吸般的自然存在，所以我们需要更主动地去学习和钻研，就跟中国的古典诗词也融入进了我们的血液一样。”

古典音乐像棋

我们不需要改变它的规则

随着时代的演变，尤其在AI不断进入艺术领域的今天，越来越多的创新形式进入古典音乐领域，音乐家们充分发挥想象，让交响乐随时代而更加热烈。

在舞台上的宁峰

在数字时代，古典音乐还有哪些创新形式，我们又该如何去看待古典音乐与创新的结合呢？宁峰的答案很坚定——他将巴赫、贝多芬这类经典的古典作品比作棋类，规则早已确立，几百年过去了，我们还在围绕这些规则琢磨、诠释这些经典作品。宁峰认为，我们暂时不需要用新的方式去演绎经典作品，因为前人已通过音乐、乐器将古典音乐的精髓表达出来，甚至今天的我们也还没有全然将它们琢磨透彻。但针对新兴的、新创作的作品，各种跨界演绎都十分有创意，他也很支持。

【对话】学习小提琴不要有太多的功利心

封面新闻：对于年轻学生或者想要学习小提琴的人，您有什么诚挚的建议？

宁峰：我觉得最重要的一点还是对音乐和乐器的热爱。只要有了这份热爱，我们就有坚持下去的动力，而且要知道学音乐的目的是什么，是为了从音乐中得到一种精神上的慰藉。不要有太多的功利心，不要说我是为了比赛，为了考级或者为了加分来学习，这是最重要的。

封面新闻：您使用的1710年的这把琴是否赋予演奏特殊的情感？能否分享与这把琴的故事？

宁峰：我现在用的这把琴是1710年，大师斯特拉迪瓦里所制作的小提琴。这把琴是一位在中国香港居住的美国收藏家所收藏的。当时我在中国香港演出时认识了他，也因此结了缘。跟他接触之后，慢慢有更多的了解，他就把这把琴慷慨地借给了我。对于演奏者来讲，器乐是工具，一个顺手的器乐，能够帮助演奏者把内心所想表达的语言和色彩传递出来。这一点对我来讲是非常重要的，所以说也很感激这位慷慨而低调的收藏家。

小提琴家宁峰

封面新闻：您如何看待成都现在的音乐氛围？作为成都人，对您的音乐成长有何独特影响？

宁峰：现在成都有这么多新修建的音乐厅，有这么多优秀的乐团，还有我的母校四川音乐学院，这些元素叠加在一起，会造就一个非常浓郁而且厚重的音乐文化的氛围。有了这个氛围，就让“音乐之都”名副其实，对外也有了十分良好的形象。

（图据采访对象）