业界历史解读——为什么现在的企画越做越没看头了

许久没聊过作品向的内容，因为确实没什么时间看新作品，且现如今的作品，确实没多少好看的，所以也就越来越少聊制作。

不过今天大致又收到了为什么新番比老番更没感觉的问题，那就聊聊吧。

Minamo

现在的某业，从创作环境来说是不如从前的，引发这种现象不仅仅是偶像经济高度发展的问题，更多的原因是，深耕企画创作是费力不讨好的问题，看SOD就知道了，费力巴拉的，结果上榜单的还是S1。

从行业发展历史来说，业界企画创作曾经有过一个很巅峰的时期，甚至是到了丧心病狂的程度，巅峰之后就是走下坡路了，市场份额一直在缩水，制作成本也再一降再降。

明里つむぎ

就以attackers为例，2010年前的attackers那绝对是搞剧作向企画的爆款品牌，又比如S1，别看现在S1的企画各种划水，放15年前S1的企画也是业内顶级的，更是出了不少剧作系列。

后来行业市场一直在缩水，作品的售价也越来越低，以前行情好的时候，500万的制作，演员、企画、服化道、工作时长都给你安排得明明白白，然后还能保证这样的制作成本能盈利。

后来行情不好了，当500万的制作不能盈利了，那就要开始从产品层面进行减配了，也就是为了继续盈利只能砍预算。

宮下玲奈

这种砍预算是每一刀都很精准的，演员的预算如何砍呢？

以前做个好的企画，拍摄时间得两三天吧？先砍一刀工作时长，就一天拍摄搞定，也不需要你有太深入的演技，片酬不就省下来了吗？

制作的预算怎么砍？以前道具组要搞场景搭配的，现在也省了，直接做个摄影基地，再不行就出去租酒店租民宿，从【根据企画造场景】变成了【根据场景做企画】。

就这么两刀下去，你作为一个制作品牌，就算有好的企画，你看到其他同行都在减配，那你减不减配呢？？

不减配，那你就需要花比同行更高的成本，赚比同行更低的利润。

有没有不跟着减配的呢？有，giga就是个代表，卖得贼贵，其实皮套也减配了，但至少特摄内核的打戏和特效还在，而giga本身作为特摄品牌，跟某业大主流市场也不是一个赛道。

想做主流市场，那制作预算就是得减配，事实也证明，减配才能在这个市场活下去。

大概就是在2008年~2016年期间，陆陆续续就有非常多的制作品牌，主动或者被动的在制作预算上进行了减配，当时各个品牌的导演，从做出好的作品变成了【在有限的预算里做出好的作品】。

所以在这一段过程中，企画也越做越轻，因为主要角色的薪资是根据企画内容敲定的，做什么内容都有相应的价位表，所以这一部分的成本在那个阶段也逐渐越做越小。

另外就是2010年之后，各品牌虽然在企画上进行了减配，但是新的模式应运而生，就是培养出能长期生存的摇钱树，偶像化经济模式开启，并迅速的把偶像经济和业界市场进行绑定。

【葡萄团】就是偶像化经济开辟出来的全新产物，并且在当时的热度非常高，尽管制作商的企画开始减配，但是宣传资源这方面开始追加。

而随着宣传资源的增加，那些高人气选手成为消费市场的主力人员，只要能培养出一个偶像，就代表着制作商在一定时间内拥有了一颗摇钱树，所以说在日本业界，偶像经济模式是一种必然过程，这是一个主要在贩售形象的市场，所以人>营销>内容才是真相，在经历了一开始的野蛮发展，然后企画竞争到了巅峰之后，市场开始走下坡，必然会回归到【贩卖形象，制造营销】的路上，而偶像经济的本质，也是在贩卖形象和营销。

所以市场在进入侧重打造业界偶像的时代之后，各种各样的颁奖典礼、排行数据和对比数据也应运而生，而这一切的发展，可以说始于JHV集团（90年代JHV在宇宙企画之后开始侧重打造业界偶像），但真正主导了偶像系在业界发展的，是北都集团（现在的will集团，2010年之后will掌握了大多数偶像代表）。

到了这个阶段，其实还是有一部分制作品牌和导演有自己的坚持，因为这个阶段，很多品牌还是把导演当成公司人员，卖得越好导演和制作人也就越好，所以预算砍归砍，还是有一部分人有自己的坚持，想要搞出好的作品出来。

只是那些致力于靠脑洞打市场的，都在这个市场里活得不咋地，比如dandy和火箭社。

DANDY和火箭社这两品牌早几年前，企画的可看性很高，各种脑洞打开的企画，惊奇和惊悚，甚至带有一些猎奇的各种开发脑洞，比如火箭社喜欢搞一些脑洞综艺，DANDY不是往非洲原石部落跑就是在北极观察因纽特人。

这都是得烧经费的，后面大家都减配的时候，DANDY还挺不服气的，没少折腾一些新的奇奇怪怪的企画出来。

再然后，现在火箭社和DANDY都老实了，主打一个花小钱办小事，对外是说遭受了审核上的限制，其实也有很大一部分原因是，再继续创作脑洞，估计公司都得开黄了，SOD老总都说了，SOD不怕亏本的前提是，别光失败啊。

最终的教训就是，花大成本区卷企画，不讨好啊

然后再2016年之后，从2017年开始又进行了新一轮的减配，也是从2016年之后，那些还有着坚持的导演，也逐渐的没有了坚持。

原因就是，2016年阶段的背景很复杂，首先是业内市场份额逐渐下降，确定了回不到500亿円的市场了，其次是2016年的【强要事件】（这个讲过很多次了不细说了），当时【强要事件】被摆在明面上，各方面都在关注并且舆论很大，而事件的背后也涉及到了不少导演。

在这件事之后，导演在片场上的行为也很容易被构成“不规范”或者“暴力”，进而又影响制作品牌，当年Moodyz的老板和SOD的老板都没少被法院传唤。

基于【强要事件】，并且市场一直在下滑，针对于导演们的那一刀也就开始砍了，也就是采用了导演外包的方式，进入了“拼拍拍”时代。

真咲南朋（导演）

以前不是说没有外包，以前的moodyz就有很多外包，但是各个品牌内部也都有自己的导演，甚至很多品牌是集团化后扶持导演们做出来的，各品牌的主要系列都掌握在品牌内部的导演手中，并且各导演都会收徒培养自己的班底，制作出来的东西才更稳定，更具备质量，所以在2016年以前，不同的品牌定位是很清晰的，不同品牌的知名企画系列也是很清晰的。

而在2016年之后，北都集团开始鼓励这些品牌内部导演出去创业，外包制作开始流行起来。

タイガー小堺（导演）

一开始还是有不少导演选择稳定的，比如S1、MOODYZ、IP、madonna、attackers这些，还是有固定导演的，但是也有一帮人选择创业，这就有个过程。

那些出去创业的导演，订单量越来越多，以前是接1家品牌的活，赚多赚少全得看作品销量如何，后来创业之后，虽然单价下来了，但是量上去了啊。

这就有个市场转变的过程，出去创业的导演开始赚钱了，又来接收那些没有去创业的导演，形成“拼拍拍团伙”，这个过程用了大概3~4年就完成了转变，大概2019年之后吧，外包导演就成了业界的主力制作导演。

本庄铃

随着这些知名导演逐渐的脱离了品牌，这些外包制作公司能接的活也越来越多，从2019年完成了导演外包制作的转变之后，也逐渐的出现了一种导演群体之间的变动：

越知名的导演，工作越多，越没什么名气的导演，生存空间越变越窄。

于是新的局面就变成了，那些本来活就多的导演，档期排的满满的，像北都集团旗下那么多个品牌，一个月那么多的制作量，是由各品牌的制作人联系导演公司进行制作的，这很明显的现象就是，人员成本降低了，但是人员的工作量相当大，制作人其实是不够用的，像北都集团内甚至有一个制作人人接管多个品牌的情况，也没办法每一本作品都亲力亲为的抓品质。

神宮寺ナオ

还有一个意外状况就是，2022年通过的新法，导致了很多事情需要提前安排并且没有太多临时调整的空间，这也就导致了新的问题，制作人如何保证每一个步骤都不出问题？

这没办法完全保证，只能交给对接人员不断的从中周旋，所以这些外包导演最终反而掌握了不小的企画话语权，企画制作这些事物也逐渐的给了这些导演们去分摊。

这个模式有没有问题呢？

肯定是有的，首先要面临的问题就是，各品牌都有自己比较熟的外包导演，但是这些外包导演又不是单独只负责一个品牌，他们接的单量太多了，多接单意味着多赚钱，而为了多赚钱，肯定没有那么多的时间去想企画，甚至连沟通的时间都很少，包括现场制作的时间也被压缩得越来越短。

木下ひまり

比如说有个挺出名的导演叫川口，以前搞出来的东西挺可以的，后来外包量上来之后，他一个月起步要接20个现场，他哪还有时间去对接演员要怎么做，又哪来的时间去想新的企画？

所以这种过度的外包制就出现了个新情况：套版。

因为知名导演手头上的活太多了，就把企画制作变成了流水线作业，比如说同样的企画，就精确到用什么机位，做什么动作，搞什么对白，做什么表情，这些都做成模块化，然后一个模块一个模块的跟搭积木一样做出来。

所以最终，很多系列也越来越模版化，唯一的差异就是演员的不同，而这也是为什么业界会越来越要求要做偶像经纪的原因，通过演员个人的人气来带动销量，而不是通过产品的品质来作为撬动市场发展。

七瀬アリス

而这个套版现象，其实很多制作品牌也意识到了问题出在哪里，但是已经很难改变这种现状了，做到后面就出现了我去年说的问题，各个品牌所主打的品牌文化逐渐失去，典型的就是S1的企画被拿去套在IP、蓝P、可爱社这些品牌中。

因为外包制作压根没时间再去搞创作了，目前市场中的企画都是在继承以前遗留下来的，再加上减配的原因，那些遗产家底弱一些的，也就被称为是开企画的倒车，这一点在去年就很明显，市场也正式从“做企画”变成了“通过模特的偶像化带动经济的成交”

当然，也有一部分品牌在尝试调整，比如像DAS和本中，本来做的就是小众市场，要调整也很快，找一些还有坚持的导演过来，给他们提供创作的舞台，但这肯定是没办法全面铺开的，也就是在为数不多的档期中给喜欢这类市场的观众们出点甜品。

还有一部分本身家底丰厚的，也意识到了套版的问题的，就多了点选项，比如MOODYZ，实在搞不出创新，就直接做漫改和复活老企画吃老本。

但也很明显，现在画质和阵容其实都提升上去了，但是从企画剧本内容来说，看点是越来越平平无奇，也没有那么多人想着卯出好的企画来，因为好的企画在目前的市场环境来说也确实是费力不讨好。

而我在讲这段历史的时候，其实是把SOD排除在外的，因为SOD做的模式其实是不同的，SOD是把嫡系导演升级成了制作兼导演一体的团队，通过产业分割来进行社内合作，不过这个扯下去内容就太多了，如果之后还有机会的话，我们再来细说一下SOD的模式。