两年30城1500场戏曲，银幕风暴从沪上刮起

当水袖遇上宽银幕，当云板碰上杜比声，一场戏曲电影的风暴之眼正在上海成型。

日前，“我们的珍宝——中国戏曲电影全国巡展”在上海UME影城正式启幕，该巡展将持续两年，1958年至2024年的戏曲视听盛宴将覆盖全国30个城市，放映超过1500场。“展演不仅为院线提供优质放映内容，也希望能够通过巡展组建戏曲电影发行放映的联盟，实现戏曲电影常态化的放映。”主办方代表、华人文化集团副总裁苏佳说。昨天计镇华、梁谷音等多位国宝级艺术家来到现场为影展站台，正如电影《哪吒之魔童降世》之中，龙族们团结起来为敖丙打造出“万龙甲”，他们希望通过共同托举推动戏曲产业的复兴和传承。

让戏曲艺术通过大银幕“红出圈”

“戏曲电影是时光的艺术，不仅讲述一段故事，更是存储了一段记忆。”中国戏剧家协会副主席、著名越剧表演艺术家茅威涛担任了本次巡展的艺术总监。在她看来，传统戏曲演员不仅是他们所扮演的人物，同时更是舞台艺术中的他们自己；传统戏曲不仅讲述一个故事，更代表一个国家、一个地域、一个民族的时代记忆。她说，戏曲电影艺术的重要意义之一，正在于“记录下让后辈高山仰止的、可爱可敬的前辈们的身影和他们的艺术”。

“已经记不清看了1962年版的越剧电影《红楼梦》多少遍了，几乎背下了全剧每一个角色的台词和唱腔。”回忆起自己的艺术启蒙之路，茅威涛仍然对儿时的经历记忆犹新：“一曲‘天上掉下个林妹妹’将越剧艺术如一颗种子一样播撒在了我的心中，用现在的网络语说叫‘入坑’。”著名沪剧表演艺术家茅善玉同样谈到了戏曲电影对自己小时候学沪剧的影响：“刚开始对沪剧很陌生，什么都不懂，是看了电影才领略到前辈艺术家精湛的表演和唱腔，了解到沪剧艺术的特点。”在她看来，相对于剧院舞台的受众，电影的“影响力太大了”。正是通过《星星之火》《罗汉钱》《雷雨》《敦煌女儿》这四部沪剧电影的留存，让沪剧这个地方剧种在中国生根开花，让更多人了解沪剧，继而了解上海的地方戏、地方文化和人文情怀。

不可否认，电影的艺术形式相对更为年轻化，无论是对年轻演员还是年轻观众来说，电影的受众更为广泛。当代越剧表演艺术家钱惠丽肯定了戏曲电影在帮助演员从“红”到“出圈”的积极作用，同时她语重心长地寄语年轻的戏曲演员：“希望你们能‘红出圈’，而不是‘出圈红’。”

跨越时空长河的视听盛宴

随着1962版越剧电影《红楼梦》唱腔在影院内回响，几代人的集体记忆瞬间醒来。上海是本次戏曲电影巡展的首站，自3月21日起在沪上六家影院集中展映，随后将延伸至浙江、江苏、安徽等长江经济带的文化重镇。“我们的珍宝”中国戏曲电影的优秀与经典之作，将与更多的观众在影院里重逢、相聚。

据巡展总策划韦翔东介绍，上海站巡展汇聚了京剧、越剧、沪剧、昆剧、粤剧和黄梅戏六大戏种的13部经典影片，出品年份从1958年至2024年，为观众呈现一场跨越时空长河的视听盛宴。如此大规模、跨越几代戏曲人的电影巡展，在中国电影史上实属罕见，也充分展现了戏曲艺术的薪火相传——既有八旬昆曲泰斗计镇华在《邯郸记》中的殿堂级表演，也有新生代越剧演员陈丽君在《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》的潇洒展现。

胶片戏曲电影数字化重映，也是本次巡展的一大亮点。从1962版越剧电影《红楼梦》，到尘封40年的经典黄梅戏电影《龙女》，更有茅威涛40年前红遍全国的越剧电影《五女拜寿》。经典戏曲电影通过数字化“旧貌换新颜”，不仅是“回忆杀”，更是“搜珍宝”，既让青年观众与父辈共同品味戏曲艺术无可替代的魅力，也将推动戏曲文化的普及。

据悉，每一站的巡展都会设有“本土经典”的线下展览，观众可以通过这些展览了解本地戏曲的发展历史和经典作品。如上海站的“沪剧展”得到了上海沪剧院的大力支持。在UME影城新天地店，观众不仅能了解沪剧的起源，还能欣赏到当下舞台上精美的演出服装展示。