开年79部音乐剧25个驻场，赛道热度不减，国风原创势不可挡，经典剧目仍为巡演“吸金王”｜音乐剧篇

盛唐时期的长安是什么样子的？音乐剧可以从哪些方面展现盛唐时期的一段精彩的故事？如何把细碎的剧情通过唱段和表演制造出强烈的悬疑感？

2025年2月14日晚，原创国风悬疑音乐剧《长安十二时辰》在北京天桥艺术中心成功首演。本月13日至23日，《长安十二时辰》来到上海，在黄浦文化中心-大上海剧场再度呈现。

本剧改编自自马伯庸同名小说《长安十二时辰》，由胡晓庆担任总导演，知名作曲家安栋，编舞汤杰与宋名名加盟，由四川省歌舞剧院、缪时客音乐剧出品，北京天桥艺术中心、中演院线、合肥演艺集团等机构联合出品。

这部音乐剧融合了民族乐器鼓乐笙箫，包含民歌、秦腔、摇滚和电子乐等，人物造型精致，故事以古都长安为背景展开，将观众带入了一个紧张刺激而又情意绵绵的十二时辰之旅。

2025年开年，从livehouse巡演到巡回演唱会再到音乐节理性落地，那么，音乐剧市场又如何呢？音乐财经（ID：musicbusiness）盘点了近期的音乐剧演出资讯，作为2025年开年演出市场观察的第六篇：音乐剧篇（文章回顾：｜｜｜｜）。

根据截止3月21日的不完全统计，音乐财经选取了近期市面上的79部音乐剧作为重要样本库，进行深入观察与分析，为行业人士提供参考。

音乐剧大盘：中文音乐剧迅速崛起，今年势头更猛

2024年中国音乐剧市场呈现显著的本土化发展趋势。据中国演出行业协会、北京天桥艺术中心与灯塔专业版联合发布的《2024中国音乐剧市场年度报告》显示，2024年前十个月，国内音乐剧市场共上演267部作品，其中引进原版剧目42部，占比15.7%；中文版剧目225部，占据市场主导地位。

这一本土化趋势在2025年开年进一步强化。根据报告的分类标准，音乐财经推算出2025年开年，引进原版音乐剧目8部，占总剧目数比例仅11.2%，中文版剧目71部，占比攀升至88.8%。显然，在过去几年，中文音乐剧以肉眼可见的增速崛起，2025年的增长势头更猛了。

· 8部40场原版音乐剧目，保利剧院频频放大招

在引进国际经典剧目方面，2025年开年原版音乐剧目内容十分亮眼。保利剧院作为国内重要的演出机构，先后引进了百老汇英文原版音乐剧《芝加哥》和莎拉·布莱曼主演的《日落大道》；九维文化在全国独家运营法语原版音乐剧《巴黎圣母院》；缪时客推出外百老汇悬疑音乐剧《THRILL ME》英文原版；上海文化广场呈现了文学天才艾米莉·勃朗特孤本小说《呼啸山庄》；以及由我们歌劇独家引进，中演院线、四海一家、保利剧院联合出品的但丁巨著意大利音乐剧《神曲》均在2025年与中国剧迷见面。

此外，音乐剧GALA演出形式也日益流行。爱乐汇推出的伦敦西区&百老汇音乐剧GALA全明星演唱会，以及剧团哇音音乐剧GALA，为观众提供了欣赏经典唱段的独特体验，丰富了音乐剧演出市场的产品形态。

8部世界级经典剧目，40场高规格音乐剧现场，均是在各地的顶级剧院演出，巡演城市以一线和新一线为主，覆盖部分二线城市。选择各地大剧院作为演出场地，不仅确保了专业的舞台呈现效果，更凸显了国际经典剧目在国内的带票能力和影响力。

· 25个驻场音乐剧分散在30个剧场，70%在上海

在本轮盘点的79部音乐剧中有25部为驻场演出剧目，近年来，小剧场音乐剧因其精品的内容和专业的制作水准正日益风靡，且在上海尤其受欢迎。

从2020年中文版《阿波罗尼亚》拉开了中国音乐剧的“沉浸式革命”序幕，制作团队将整个演出空间重构为复古小酒馆，将原本规整的镜框式舞台彻底打破，拉近了与观众的距离与互动，观众甚至可以在现场“来一杯”，《阿波罗尼亚》也被剧迷们亲切的称为“小酒馆”，至今已演一千多场。

《阿波罗尼亚》由一台好戏出品制作，近期正在演出的《桑塔露琪亚》、《茶无此人》和《去你的夏天》也是由一台好戏出品兼制作，可以看到，这个成立于2018年的戏剧厂牌的影响力正在日益提升。

驻演音乐剧多在同一城市同一地点，考虑到昂贵的舞台搬运和演出人员差旅，多数驻演音乐剧都是单站演出。去年，因票房不理想、主办方毁约，而被迫大面积取消的《唐人街探案1》音乐剧就给行业敲了一记警钟。（文章回顾：）

驻演音乐剧中也有多城演出的剧目。譬如，两岁的环境式驻演原创音乐剧《辛吉路的画材店》就在上海、广州和成都三城驻演，而《桑塔露琪亚》、《阿波罗尼亚》、《FLAMES火焰》都是双城驻演。其中，沉浸式悬疑音乐剧《FLAMES火焰》演出至今已经近千场。需要注意的是，这一类演出多是在当地孵化团队。

《辛吉路的画材店》和《#0528》，均是由吾哈文化出品、旗下好好有戏厂牌制作。好好有戏是以新锐导演张轩豪为核心的创作团队，致力于沉浸式戏剧、音乐剧及话剧等多元艺术形式的创作与制作。根据B站的人气动画改编音乐剧《时光代理人》，由知名音乐人、制作人胡彦斌创立的接着奏乐接着舞ENCORE MUSICALS出品。由MOriginal莫瑞吉出品的《LIZZIE丽兹》《被忽略的姓名》和《流星之绊》、涵金文化出品的《末日迷途》《嗜血博士》近期都在上海星空间演出。

这些年，上海的优质音乐剧制作公司正在蓬勃生长，而与此同时，星空间1号所在的亚洲大厦，凭借其独特的剧场集群模式，已然成为了剧迷们的垂直据点。随着音乐剧热度的持续走高，星空间的剧场已经走出亚洲大厦，在大世界、第一百货商业中心和世贸广场均有分布，形成了多点开花的演艺空间格局。

上海的小剧场音乐剧产业链已经十分成熟。在制作端，涌现出一批优质本土制作公司；在演出端，形成了以亚洲大厦为代表的剧场集群，而在消费端，已经培育出了稳定的观众群体。

如上图所示，以上海为中心共有21部驻演音乐剧，广州、南京、武汉是第二梯梯队，成都、杭州是第三梯队，都在不断的涌现原创的驻场音乐剧。相信未来这份地图会愈加丰满。

根据中国演出行业协会、灯塔专业版等联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》，2024年1月至10月，上海音乐剧票房占全国比重的56%，遥遥领先。上海在中国音乐剧演出市场总票房大盘中长期第一，相当于北京、广州和深圳之和，人均票房更是达到2224元，人均观演频次达4.24场。

总的来说，上海无疑是中国原创音乐剧产业链的中心，这里孵化了一部又一部中文原创音乐剧，环境式音乐剧、沉浸式音乐剧的演出数量也遥遥领先。

· 中文原创音乐剧题材众多，百花齐放

近日，中国首部大型说唱音乐剧《东楼》正在如火如荼的开启巡演。 目前，作为南京人的早安刚刚圆满完成了家乡的演出，也是本次巡演的首站。

《东楼》用“说唱+古装”这种文化混搭美学，将现代音乐与中国传统文化相融合，构建出独具特色的“东方赛博”剧场美学风格。（文章回顾：）

显然，从创作题材来看，本土原创剧目呈现出百花齐放的姿态，既有对传统文化的深入挖掘，也有对现实社会的深刻反映，音乐的风格也更加多样化，与国际市场接轨。

上表展示了35部音乐剧，主要是原创音乐剧和引进汉化改编的知名IP。

在原创音乐剧方面，挖掘本民族文化题材成为核心，国风题材占据了重要的份额。譬如，《昆仑之约》是大型实景神话音乐剧；《赵氏孤儿》是立足历史真实事件的文学演绎。《宝玉》则是以《红楼梦》中贾宝玉视角进行重构的原创音乐剧；《锦瑟东方》将千年宋韵融进舞台，打造了一部大型民族音乐诗画剧；《锦衣卫之刀与花》是以新国风为亮点；同样是新国风，由晶英文化和安徽省黄梅戏剧院出品的《她&她》则是以女性英雄主义角度叙事。

在国外剧目引进汉化、改编方面，有根据韩国原创⾳乐剧改编的《摇滚浮士德》、外百老汇经典音乐剧《长腿叔叔》中文版、由大麦｜Mailive出品、改编自王尔德的唯美小说的同名音乐剧《道林格雷的画像》，以及《基督山伯爵》、《粉丝来信》、《长腿叔叔》、《物理秀·魔法学院》等引进汉化的音乐剧。

红色题材用音乐剧的方式追忆往昔英雄。《寻找李二狗》就是纪念中国人民志愿军抗美援朝出征75周年的音乐剧作品。北京文化艺术基金2023年度资助项目《扶摇直上》，有着北京杂技团的专业演员坐镇，将摇滚乐作为底色，唱出新时代年轻人的颂歌。

此外，市面上还有根据影视作品改编的音乐剧《雄狮少年》，也有开心麻花的系列作品，打破次元壁的高燃功夫音乐剧《咏春》和沉浸式欢乐音乐喜剧《嘿！亚利桑那》。

我们可以看到，目前市场上各类题材的原创音乐剧层出不穷，本土原创环境热烈，优秀的剧目不断破圈、被大众看到，这些都离不开台前幕后的行业从业者们的智慧与劳动，正是他们在推动中国音乐剧产业的发展。

打造奇幻亲子互动时刻，再现经典IP

针对儿童、亲子的音乐剧作品也是音乐剧市场的重要内容构成，本次累积盘点到11部，多为经典故事或大型IP的改编。

从制作主体来看，既有专业的儿童艺术剧团，如北方演艺集团和天津市儿童艺术剧团推出的大型人偶音乐剧《阿拉丁神灯》；也有新兴的文化公司，如造梦盒子打造的互动合家欢音乐剧《绿野仙踪》。值得注意的是，政府文化部门与企业的合作模式逐渐成熟，如在武汉临空港大剧院演出的古典神话儿童音乐剧《哪吒闹海》，就是由当地文旅局、投资集团与保利剧院联合打造的典型案例。

从地域分布看，北京、天津、武汉等城市已成为儿童音乐剧的重要演出市场。其中，北京通州地区尤为活跃，既有百老汇沉浸式家庭亲子音乐剧《冰雪奇缘ll之魔法森林》这样的国际大IP改编，也有《爆笑虫子之虫虫乐队大救援》等轻松诙谐的本土制作。

国际经典剧目是巡演主力军

从场次数量来看，动辄四、五十场的国际经典原版音乐剧仍是巡演的主力军。获超过50项国际重要奖项的不朽传奇 ——《芝加哥》以58场遥遥领先，《巴黎圣母院》和《日落大道》紧随其后，分别是54和47站，位列第四和第五的则是两部本土剧目：近年来备受关注的《赵氏孤儿》和2024年的现象级国风音乐剧《锦衣卫之刀与花》（注：此处不包含驻场音乐剧）。

从巡演的城市规模来看，有5部音乐剧巡演站次超过10站。其中，音乐剧《南孔》以20站位居首位，这部以“礼”作为贯穿全剧核心思想的音乐剧，是国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，也承载了文化传播的使命，是儒家文化在当代的发扬。徐俊戏剧作品《赵氏孤儿》以17站紧随其后。百老汇英文原版音乐剧《芝加哥》和“新·国风”音乐剧《锦衣卫之刀与花》均是12站，位列第五的是大型民族音乐诗画剧《锦瑟东方》，共有11站。

从2024年音乐剧市场票价体系来看，国际顶级制作仍占据票价金字塔顶端。由莎拉·布莱曼主演的英文原版音乐剧《日落大道》北京站周末场内场黄金座位定价达1380元，紧随其后的是早安领衔主演的创新音乐剧《东楼》，其1180元的VIP票档包含限量版签名礼盒，内含T恤、人偶及卡片等周边产品，体现了说唱赛道较强的明星经济属性。

并列第三的由多部中外经典剧目组成，包括法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、《基督山伯爵》中文版、徐俊戏剧作品《赵氏孤儿》、开心麻花《咏春》、白举纲主演的《人间失格》，包括北京站已经全票种售罄的伦敦西区&百老汇音乐剧GALA全明星演唱会，最高档票价均是1080元。区别于常规的音乐剧，音乐剧GALA全明星演唱会首首经典，全程高燃。

在儿童剧领域，票价走的是亲民路线，当然制作成本也相对更低。譬如，儿童魔法互动音乐剧《阿里巴巴与四十大盗》和亲子社交音乐剧《疯狂兔子镇》等作品票价均控制在百元以内。

而环境式驻演音乐剧的票价则集中在99-499之间，单张票价没有超过500元的。相比较《日落大道》的票价区间在80-1280元，票价浮动达1200元，环境式驻演音乐剧扎根在小剧场更为务实，通过日复一日的演出与观众建立联系，票种一般只设置3档，其中沉浸区价格最高，部分戏剧可以直接与卡司互动。

与此同时，不少音乐剧正在走出去。譬如，魅鲸文化与战略投资伙伴聚心Musical已经官宣，将共同开启音乐剧《太阳黑子》《翻国王棋》系列的出海计划，共同推动中美音乐剧文化的交流与融合。

去年7月，由原版主创团队瞳剧场版权授权、戏剧厂牌一台好戏联合韩国音乐剧制作公司Never Ending Play出品制作的音乐剧《蝶变》韩语版在首尔大学路首演，这是第一部正式在海外落地演出的商业驻演原创音乐剧，也是以联合出品的方式落地韩国。

根据上观的报道，韩语版《蝶变》首轮演出85场，几乎场场座无虚席，平均上座率高达95%，累计超1.5万人次观演，在竞争激烈的大学路小剧场，能赢得这样的市场号召力，实属不易。

如今，国内不乏制作精良的原创音乐剧，立足国内语言环境、文化环境的表达，与观众更快速的建立关联，相信随着更多原创的、优秀本土剧目诞生，中国的音乐剧行业也将大踏步向前。

撰文：刘蒙蒙 / 编辑：董露茜

排版：河清 / 审核：容容

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