艺术赏析 | 从笔墨到墨象：鞠慧笔下的水墨蜕变

在中国艺术的漫长历史中，水墨始终以其独特的本质性魅力，占据着核心地位。它不仅仅是一种绘画形式，更是一种深刻的文化符号和哲学载体。从最初的文人墨戏，到逐渐形成独立的艺术体系，水墨艺术的发展始终与中华民族的文化脉络紧密相连。它以简洁的黑白二色，蕴含着无尽的宇宙观与生命哲学，展现了东方美学的极高境界。

然而，在当代社会的多元文化语境中，水墨艺术面临着前所未有的挑战与机遇。如何在继承传统的基础上实现创新，如何让古老的水墨语言与当代精神相契合，成为每一位水墨艺术家必须面对的问题。正是在这样的时代背景下，鞠慧的《墨象》系列作品脱颖而出，以其独特的艺术探索，为水墨的当代发展提供了一种极具启发性的路径。

鞠慧的艺术之路，是对水墨本质性的一次深刻追问与践行。他以一种近乎“素朴”的生活态度和“虚怀”的艺术精神，深入探究中国传统艺术精神在当下时代的转换与重生。他深知，水墨的本质并非仅仅是技法的堆砌，而是一种对自然、对生命、对宇宙的深刻感悟。因此，他的创作始终围绕着如何在水墨的“三界”——水墨、书写与色彩之间，寻找一种新的平衡与秩序。而《墨象》系列，正是他在这条探索之路上结出的丰硕果实。

在鞠慧的作品中，墨色与水性被赋予了全新的表现力。通过泼墨与泼水的手法，他让墨色在宣纸上自由流淌，形成一种自然生发的肌理效果。这种技法的运用，不仅保留了传统水墨的笔性，更赋予了画面一种生动的呼吸感和生长性。画面中的墨色仿佛在不断地流动、变化，充满了生命的活力。黑色深沉而富有质感，大块的黑色主宰画面，却又通过灰白色的对比，营造出高级灰的色调变化。这种色调变化不仅丰富了画面的层次感，更让作品在传统水墨的黑白世界中融入了现代的审美气息。

中国传统水墨艺术蕴含着深厚的哲学思想，道家的自然无为、禅宗的空灵静谧等都能在水墨画中得到生动体现。鞠慧的《墨象》系列作品深刻地诠释了这一水墨哲学。他的作品强调画面的留白，这不仅是对中国传统“黑白主义”的深刻领悟，更是对虚实关系的极致把握。在黑与白的对比中，他营造出一种空灵而富有层次的空间感。这种空间并非西方绘画中的三维透视空间，而是一种充满诗意与哲学意味的东方空间。

鞠慧的作品在表现形式上虽然具有强烈的抽象性，但其精神内核却深植于中国传统哲学之中。他的创作过程更像是一种冥想式的修行。他长时间地观看画面，让墨气在宣纸上自然晕染、化生，直到画面在氤氲之中获得某种逸动的形态。这种创作方式不仅保留了笔墨的活性，更让水性充分呼吸震荡，看似形成自然的气象，却又始终回归到墨色本身的对比关系上。他的作品如同一首首墨色的赋格曲，在重复与变化中展现出无尽的节奏与韵律。

意境是中国传统艺术的核心追求，它是一种超越形象的审美境界，是艺术家情感与自然精神的完美融合。鞠慧的作品，物象的塑造并非通过传统的勾勒与渲染，而是通过墨色的干湿浓淡自然形成过渡与对比。这种处理方式既保留了山水画淋漓酣畅的气氛，又赋予了作品一种模糊而富有层次的美感。他的作品中，物象与背景之间的界限变得模糊不清，仿佛一切都处于一种混沌而未完成的状态。这种状态正是东方哲学中对自然与宇宙的深刻理解——万物皆处于不断的变化与生长之中。

综上，鞠慧通过他的作品，让观众在抽象的墨色世界中感受到一种超越形象的意境，这种意境既具有传统的韵味，又具有现代的活力与张力。在未来的艺术探索中，我们期待看到更多像鞠慧这样的艺术家，以开放的心态和创新的精神，继续在水墨艺术的道路上探索前行，让这一古老的艺术形式在当代社会中绽放出更加耀眼的光芒。

艺术家简介

Introduction to the artist

鞠慧

Ju Hui

鞠慧，笔名慧生，过山客。祖籍山东沂水，1957 年 10月生于南京。

持守素朴生活，虚怀淡泊状态

追问并践行中国传统艺术精神之于

当下时代的命令性转换

自觉于图像秩序和形式意味的洗心革面

在水墨、书写与色彩的三界“别处” 感知与呈现