北京
佳士得拍品、艺术家霍利·赫恩登和马特·德赖赫斯特的AI作品《嵌入研究1&2》。图片来源 美国“Raw Story”新闻网
综合编译 王梓
近日，全球知名拍卖行佳士得举办了一场人工智能（AI）生成艺术专场拍卖会。它以“增强智能”为主题，不仅吸引了全球艺术界的目光，还引发了关于AI艺术合法性、原创性和艺术市场未来走向的争论。有人认为，这场拍卖会标志着AI生成艺术正式进入主流艺术市场，也为人类艺术家与AI艺术的“战争”添了一把火。
据英国《艺术新闻报》报道，本次拍卖会的预估成交金额为60万美元，最终以72.88万美元总成交额落幕。14天的在线拍卖期结束后，34件作品中，有14件的投标价未达最低门槛或低于估价售出。
雷菲克·阿纳多尔的《机器幻觉-国际空间站之梦 A》是佳士得此次拍卖中成交价最高的拍品。图片来源 美国《艺术新闻》杂志
拍卖会的焦点是土耳其裔美国艺术家雷菲克·阿纳多尔的作品《机器幻觉-国际空间站之梦 A》。它的估价为20万美元，最终以27.72万美元成交，创下本次拍卖会最高成交价。阿纳多尔活跃于AI艺术领域，他通过生成对抗网络（GAN）技术，将国际空间站拍摄的上百万张照片和卫星图像转化为AI艺术品。支持者称，这幅作品呈现了“令人目眩神迷的数据美学”。
“我以空间为‘画布’，以数据为‘颜料’，使用由AI组成、会思考的‘画笔’，打破数字世界和真实世界之间无形的墙。”阿纳多尔说。
关于这场拍卖会的各方声音中，有艺术界的强烈反对。此前，约6500位艺术创作者联名要求佳士得取消此次拍卖，他们认为，AI生成艺术剽窃了人类艺术家的创意。“这些AI模型利用受版权保护的材料进行训练。”联名信写道，“你们对这些模型及其使用者的支持，奖励、刺激了AI公司对人类艺术家作品的大规模盗窃。”
虽然争议不断，AI艺术的市场潜力不容小觑。佳士得的数据显示，本次拍卖会上，48%的竞拍者是千禧一代或Z世代的年轻藏家，37%的竞拍者是首次在佳士得参与竞拍。这表明，AI艺术吸引了新一代收藏者。
“AI无疑是未来的趋势。”佳士得数字艺术部总监尼科尔·贾尔斯强调，AI不是人类创造力的替代品，而是好帮手，“代码可以被视为一种工艺。创作出的不一定是传统意义上的绘画，但总是有（人类的）双手以某种形式参与创作。一些艺术家通过精炼的文字提示来生成艺术作品，就像工程师进行编程。”
佳士得称，AI艺术的风格多种多样，证明了使用AI的艺术家在性格和方法上的广泛性。对一些艺术家来说，AI已不可或缺。艺术家克莱尔·西尔弗说，她的作品灵感来源于动漫，单靠她自己或AI都无法完成，只有合作才能结出硕果。诗人兼艺术家萨莎·斯蒂尔斯根据自己的诗歌，用AI创造了“另一个自我”，说她正在与之合作。
佳士得拍品、艺术家克莱尔·西尔弗的AI作品《女儿》。图片来源 佳士得官网
艺术创作的原创性和伦理底线是AI艺术最大的争议点。就此，佳士得告诉美国《艺术新闻》杂志，参与此次拍卖的艺术家进行了丰富的多学科艺术实践，他们将AI作为提升艺术表现力的方式。
这场拍卖会展示了AI艺术的商业潜力，也揭示了技术与艺术的复杂关系。尽管争议不断，但AI艺术正在以独特的方式重新定义艺术的边界。对年轻一代的藏家和艺术家来说，AI艺术是他们探索未来、表达自我的新工具之一。正如佳士得数字艺术经理塞巴斯蒂安·桑切斯所说：“AI艺术非常吸引人，你能看到艺术家如何按照自己的意愿来使用技术。他们设置限制、建立参数，然后让AI在这些界限内自由运行。”
“更应该被讨论的是，拍卖它们（AI艺术品）的时机成熟了吗？”纽约bitforms艺廊创办人斯蒂文·萨科斯表示，公众需要更多的时间认识这个新的领域，创作者也需要更多的时间积攒信誉和知名度。
佳士得拍品、艺术家“Keke”的AI作品《金色的呼吸》。图片来源 英国《艺术新闻报》
来源：中国青年报客户端
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