画作赏析｜评论家冯德祥浅析吕永福"意笔相生"的墨韵密码

画家个人艺术简介

墨痴大师吕永福，原名吕永福，1941年生于北京。自幼酷爱国画艺术，早年广泛习青藤、八大、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等名家作品。后期特别对齐白石的作品有较深和系统的研究，尤以画虾见长，自成一派，独具风格，享有“当代虾王”之美称。

墨痴大师的作品不拘于旧法，兼容中外各派之长，构图新异、神韵生动、笔墨酣畅，形成了自己独特的墨派风格。他的作品多次参加国际展览，并被选入《中国现代书画名家名作选集》及《中国当代书画家名人大辞典》。美国前国务卿基辛格、日本前首相铃木善幸、邓小平等中外各界知名人士均珍藏着墨痴大师的作品。

墨痴大师现任中国道教书画艺术委员会副主任、中国国学书画院副院长、北京工业大学书画协会顾问等职。1984年调入北京工业大学从事绘画研究和创作，他一直信守“艺无止境”、“我依我法”的宗旨，师法造化，锐意创新。他的为人和作品风格一样，直率坦诚，豁达豪爽，乃当今中国画坛之一杰。

墨痴大师的作品多次被国家领导人作为国礼赠送给外宾，国内各省、市、地区艺术馆也均有收藏。

图片作者吕永福

画中有一个特别的流派——“大写意”，它的起源可以追溯到象形文字的起源，经历了半坡彩陶纹饰和汉代画像石的发展，最终在南宋梁楷的手中成熟。梁楷的“写意”中国画以形写神、直抒胸臆，标志着这一画派的成熟。

“大”字在这里作为形容词，强调的是作品的内涵和容量。《尚书》中提到：“有容、德乃大。”这里的“容”指的是内容、容量。只有内容博学、容量无边，才能称之为“大”。世间何物为最大？宇宙。而比宇宙更大的，是人的内心。因此，内心强大即为“大”，而内心的强大与否，则取决于学识与修为。

图片作者吕永福

分析画家墨痴吕永福的大写意作品时要着重看“写”。

“写”字在这里作为动词，强调的是表达。写，即书写、写作，是行为与动作的结合。通过“写”，胸臆可以得到充分的表达。而“写”需要做到得于心而应于手，因此，手对胸臆的完美表达需要一定的技巧和方法。

“意”字在这里作为名词，指的是“大”和“写”的综合结果。这个结果的深浅、优劣，全在于对上述内容的理解和积累。大写意画作为中国画的一个科目，其综合性要求远多于其他画科。其形式与结果完全建立在生命与自然融合所产生的感悟之中。因此，才会有“人品即画品”的深度要求。

大写意中国画，以其独特的风格和内涵，为中国画的发展开拓了无限的空间和可能性。

图片作者吕永福

吕永福是中国当代著名的大写意画家，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴在画坛享有盛誉。他的作品以大写意为主，注重笔墨的神韵和意境的表达，尤其擅长通过简练的笔触和浓淡相宜的墨色，传达出深邃的情感和哲学思考。

图片作者吕永福

画家吕永福作品由其表现在意在笔先。

写意所谓“意在笔先”，作画之前，画家对世界的总体看法，也就是他的整体的美学观，早已凝聚胸中，是几十年对世界的整体认知的积淀。触景生情，南朝刘勰有“登山则情满于山，观海则意溢于海”的言说，其实是随时随地对世界总体看法受到外界触动从而引发新的看法，所以是生生不息的。不能局限于一个故事、情节道具、民族服饰上，不能被这些表象吸引得眼花缭乱。要挖掘人与天地自然深层的关系，所谓“天地有大美而不言”，人和万事万物都是有生命和灵魂沟通一体的大的一种“意”。落实到一笔一画，都是生动的有生命的。写意的最高要求，一笔一画都是有生命的，都是生命的一次轮回。因此，以写意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节，关注生命的要害，直追形象之外的元神。

图片作者吕永福

大写意的神韵

大写意是中国画的一种重要表现形式，强调“以形写神”，追求笔墨的自由和意境的深远。吕永福的作品充分体现了这一特点：

1. **笔墨简练**：他的画作往往以极简的笔触勾勒出物象的形态，看似随意却蕴含深意，每一笔都充满力量与节奏感。

2. **墨色变化**：他善于运用墨色的浓淡干湿，通过墨的层次变化表现物象的质感和空间感，画面充满灵动与生机。

图片作者吕永福

吕永福的作品不仅注重形式美，更注重内在精神的表达。他的画作常带有一种超脱世俗的禅意，给人以宁静与哲思。

吕永福的作品题材广泛，涵盖山水、花鸟、人物等，尤其擅长画竹、荷、梅等传统题材。他笔下的竹子挺拔坚韧，荷花清雅脱俗，梅花傲雪凌霜，均展现出他对自然与生命的深刻理解。

艺术成就

吕永福的艺术成就不仅在于技法上的精湛，更在于他对中国传统文化的传承与创新。他的作品既保留了传统大写意的精髓，又融入了现代审美意识，形成了独特的艺术风格。他的画作多次在国内外展览中获奖，并被多家艺术机构和私人收藏。

总之，吕永福的大写意画作以其神韵和意境打动人心，展现了中国画的独特魅力，也为当代大写意绘画的发展注入了新的活力。

文章作者介绍

冯德祥，1953年生人。毕业于中国人民大学。年青时就酷爱文学创作，并发表过很多文学作品，而且涉猎颇广，对中国画、西洋画、文学创作、美学方面理论研究均有一定造诣，尤其书法及绘画功底扎实，能够表现多种语境与题材。受过书协秘书长及欧阳中石老师指教。绘画受过大写意画家陈硕石，刘冠廷，白石先生后人及孙菊生和山水画家周元亮等多位大师的指教。后因工作关系放笔三十年，近年来退休又重新拾笔，坚持“取法传统，外师造化”的创作理念，经过长期艺术实践，提出了“真性情、善表意、美与共”三位一体的做人为艺主张。

现为文化旅游部中国文化研究会会员，北京中国书画协会会员。