60年代日本的「情调歌谣」可以情调到什么地步？

明治维新以来，日本流行歌不仅开始以西洋音阶创作，也很快地与欧美接轨，在二战爆发前，就已经有高度结合欧美流行音乐语法的歌谣曲。

战后被美军统治期间，一些有西洋音乐基础的日本乐手，得以继续在美军基地附近的夜总会演出与美国同步流行的摇摆乐，同时有「Boogie女王」之称的笠置静子（笠置シヅ子）也与二十世纪作曲巨擘师服部良一密切合作，为百废待兴的日本带来充满活力的摇摆乐歌谣曲。

NHK综合台从2023至24年制播的晨间电视小说剧《布基乌基》（ブギウギ）便是以笠置为角色蓝本，描述女主角花田铃子（趣里饰演）从进入歌舞团打杂到变成战后红星的历程，全剧配乐则由服部良一的孙子隆之担任。

作为新戏上档宣传，制作团队还找来专门研究日本大众歌谣史的大阪大学教授轮岛裕介举行专题演讲。

如果纬来日本台能比照《小侍女千代》（おちょやん）一样引进本剧，就能让台湾的日剧迷进一步认识这些对华语流行歌带来深远影响的快节奏歌谣。

只有黄俊雄布袋戏敢拿出来用的曲风

服部良一也捧红了昭和初期活跃到平成初期的「勃露斯女王」淡谷则子（淡谷のり子），胞妹富子在二战期间灌录的「满州情调」歌谣曲，则被不断翻唱成国台语歌，在台湾的调幅电台与老三台不断播放。

在日本进入立宪民主制以后，歌谣曲更进入了百家争鸣的时代，内容上除了男女情爱以外，还有很多可歌可泣的题材可写，编曲也与当时日本的工业设计一样，可以看出许多临摹西洋流行音乐的痕迹。

不过，这些歌曲与国台语怀念老歌常见的摆拍式临摹不同之处，还在于他们不是只有「形似」而已，也懂得掌握一手单曲的气氛，乃至成为欧美藏家愿意品味研究的文本。

战后歌谣曲在高度经济成长期，逐渐细分为「青春歌」、「演歌」与从描述男女情爱演歌中分化的「情调歌谣」（ムード歌謡）。

如果歌词主要谈论夫妻同心、侠义、赶海人、流浪剑客、万里寻子的演歌是日本的灵魂乐，情调歌谣的歌词更着重于霓虹闪烁的夜都市、出轨、背叛、分手后的怀念，但曲风上更接近节奏蓝调，50至60年代流传到日本的美国节奏蓝调重唱歌曲，具有决定性的影响。

昭和「都会调歌谣」宗师吉田正，为桥幸夫等歌星谱曲的青春歌谣之中，有许多都在几年后被改编成国台语歌，被大部分华人认为是演歌作曲家，但为桥谱写的快节奏歌曲如《Swim Swim Swim》（あの娘と仆‐スイム・スイム・スイム） 的律动感，连最勇于挑战各种曲风的黄俊雄布袋戏几度翻唱，也总是模仿不来。

灯红将绿酒也醒，最后一夜

那么「情调歌谣」可以情调到什么地步？

和田宏司与Mahina Stars/松尾和子的《银座布鲁斯》（Ginza Blues）、青江美奈的《新宿布鲁斯》、内山田宏司与Cool Five/前川清的《今天长崎也下雨了》（Tearful Rain）、内山田宏司与Cool Five/小林正树的《昨日重现》、黑泽明与Los Primos的《爱你东京》、五木宏的《横滨黄昏》、Los Indios的《夜之银狐》、《即使分手我也依然爱你》、Duke Aces的《孤独的女人》、Dark Darks的《巴黎最后的探戈》……

这些歌固然有翻唱曲，但一唱出来就是那个时代的都会风。即使是90年代类似拨奏五乐团或小山田圭吾Cornelius等人挂帅，主打古今中外混搭的「涩谷系」，也不忘那些都会派情调歌谣的「本」。

丽歌唱片曾安排三位男歌手以「森林三重唱」名义与方瑞娥合作，但现在很难找到这三位合音歌手的资料。后续出现了校园民歌脉络下的「乡音四重唱」与声乐家组成的「原野三重唱」，只有到那时才知道的人会怀念。

日本的情调歌谣，到了中国台湾变成樱花演歌

日本流行音乐已经被披头四访日带来的摇滚旋风扫过，从歌谣曲、演歌发展成为节奏蓝调风歌谣、披头四风歌谣、迷幻系歌谣、民谣、日本摇滚以及跳脱日本歌志向的「新音乐」，以及海内外爵士乐手或录音室乐手参加的AOR风格专辑。

后来，细野晴臣、大泷咏一、山下达郎、阿加塔森鱼、铃木庆一、角松敏生等音乐人支持控件露头角，至今仍被人们喜爱，更重要的是4、50年后，还被很多人认为听起来「很潮」的城市流行音乐。

昭和时代结束至今也换了他们天皇，那些传统色彩的演歌与都会风的情调歌谣，在国内也变成了另一种情调。