从文字到影像 大运河畔话《北上》

北京晚报记者 路艳霞

昨天下午，“大运河畔话《北上》：从纸上文字到荧幕故事”在北京城市图书馆举办。《北上》原著作者徐则臣、电视剧总导演姚晓峰、电视剧主演涂凌、主持人泛泛及广大读者、剧迷相聚一堂，深入探讨文学经典与影视的跨界交融、运河与人生的交织、运河精神与文化的传承与展望等话题。

从纸上到镜头：运河文化的多维呈现

《北上》是著名作家、《人民文学》杂志主编徐则臣的力作，也是第十届“茅盾文学奖”获奖作品。活动中，徐则臣分享了选择以京杭大运河为创作背景的缘由、创作的灵感来源、写作过程中探访运河沿岸的经历及作品中蕴含的运河情怀。

徐则臣说：“运河早已融入我的生命。作为在水边成长的人，水不仅塑造了我的生活记忆，更成为理解世界的独特视角。在探访运河、创作作品的时候，我逐渐意识到运河塑造了我们的集体意识，是解读中国政治、经济、文化的密码。可以说，运河对我们中华民族有着极大的意义。”他坦言，选择运河作为创作母题，源于两重动因：对运河文明的深入理解，以及与水共生的深切情谊。

国家一级导演、电视剧《北上》总导演姚晓峰分享了文学作品到影视改编的艺术转化契机、过程与挑战，以及如何通过镜头语言展现运河的壮美与历史厚重感。他还以掌镜者的视角道出创作感悟：“当近距离见到运河时，我才感到了这种震撼；当用脚步去丈量时，我才真正理解了水与人之间的关系。因为对于运河深深的爱和理解，我们拥有了连接在一起创作的缘分，搭建起了一种人与人之间的非血缘上的亲情关系。”

姚晓峰坦言，改编过程中最大的挑战在于如何将原著中的“寻根”主题转化为视觉语言、如何将人与环境衔接起来。“我们和编剧赵冬苓老师也达成共识，改编在基于原作的基础上做了调整，同时也抓住了原作的精神。这种精神引导我去诠释剧中的角色。原作中的每一个人物都有一种骨气，这种不管遇到多大困难都不气馁的硬骨头精神，我们都保留下来了。我相信观众也会被这种骨气、温暖所感动。”

在剧中，姚晓峰选择从一个运河沿岸的小院切入，以一群普通“90后”的视角，展现运河如何融入他们的成长。童年的他们，在运河里嬉戏玩乐；青春期，他们在运河边探索人生方向；成年后，他们带着运河精神远行，又最终回归故乡，见证时代变迁中的悲欢离合。姚晓峰表示：“在影像表达上，我们力求既忠实于原著，又能以耳目一新的方式呈现大运河的故事。我们着力还原运河的苍茫厚重与花街的烟火气息，通过影像赋予这条河流鲜活的生命力。”

演员涂凌说，最大的挑战是表演出这个角色的“烟火气”。李燕是一个在运河边生活与劳作的妇女，性格直爽，涂凌时常思考如何能表现出这个人物的基调和真实感。为准确捕捉这个角色母女关系、婆媳关系的微妙尺度，涂凌撰写了万字人物小传。

从历史到当下：运河精神的传承与发展

徐则臣、姚晓峰与涂凌三位嘉宾的故乡都在水边，他们谈起“水”对他们人生的影响与性格的塑造，分别就什么是运河精神的核心、如何传承与发展运河文化发表了自己的见解。

姚晓峰从影视创作的角度谈到，剧中搭建了一条“花街”，在“花街小院”里，生活气息浓郁，每一户人家的饮食起居和手艺技艺都经过精心设计，马奶奶的炸油墩子、邵星池擅长的长鱼面、刘玉玲卖的绿豆糕等，这些细节不仅是生活本真的呈现，更是运河精神的象征——包容、互助、生生不息。姚晓峰认为，河流提供了一种“生生不息的精神”——在这个世界上，一代人有一代人的目标去实现，青年人不断沿着父辈的纤痕继续前行。

徐则臣表示：“运河的精神就是包容，可以包容不同的文化和特色。比如食物的口味，南来北往融合了各具特色的不同菜系；另外就是流动性，流动性意味着可能性，河流来来往往，所以河流充满了无限性。”

涂凌从演员的角度分享了自己对运河精神的理解。“运河就是一种爱。人类与自然之间的爱，人与人之间的爱，亲人之间、邻里之间的爱，这种爱代表了一种热气腾腾的温度，这也是运河给予我的体验。”

来源：北京晚报