江苏
2025年3月15日，“长江文明 万里流韵——长江流域精品文物绘画展”在南京博物院开幕，以独特的画风，给人以耳目一新之感。江苏省文联章剑华主席高度评价本次画展，认为“亚林等6位创作者，从文物中汲取灵感，让传统文化与现代艺术交相辉映。这不仅仅是一场精品展览，更重要的的是创新了[文博中国画]这一文化理论。”
嵇亚林，从江苏东台走出来的美术家，绘画作品先后在中国美术馆、故宫博物院、南京博物院等场馆展出。为许多中外博物馆所收藏，曾获新华社主管的《收藏投资导刊》第二届艺术品市场价值建设奖“最具收藏价值艺术家奖”。亚林先生长期对各大博物馆的精品文物特别关注，并精于研究。他文博情怀点燃起为保护长江文化、让普通百姓看到精品文物而创作的激情和灵感。
四年的创作，他走遍长江流域的各大博物馆，写生收集他认为可以入画的珍贵文物（图谱），研究文物的年代、背景、特点、价值，谋划主题与构图，皴染与敷色，时间与空间……，经反复思考后才落笔。而今展出“长江文明 万里流韵——长江流域精品文物绘画展”更加璀璨夺目。
一、赋予历史文物新的生命和意义
此次百米长卷文物精品绘画展，汇聚了嵇亚林先生四年心血和智慧，是对长江文化、中华文明的深厚底蕴的一次深情致敬和艺术再现。
四川三星堆博物馆的“古蜀之魂”向我们走来，那奇特的文物绘画诉说着古蜀国奥秘；南京博物院的“错银铜牛灯”向我们走来，让我们惊叹汉代实用工艺品科技与艺术的完美结合；中华麋鹿博物馆的《我的今世前生》向我们走来，让我们看到中华麋鹿失落、回归、繁衍，是中国特有动物“四不象”在战火中失落、在国力强盛时回归的历史命运，也是中华民族伟大复兴的一个缩影。
二、在选材上具有深厚性和多样性
《长江流域精品文物绘画展》展出从远古到近古的文物绘画数百件，涵盖文物有石器、铜器、陶器、瓷器、玉器，无论是精美的铜器、陶瓷，还是古朴的石器、玉器，都被嵇亚林先生以细腻的笔触和丰富的色彩一一呈现。如《远古文明》（北京故宫博物院）、《文明之宝》（南京博物院）、《古蜀之魂》(三星堆博物馆)、《吉祥有尊》（湖南省博物院）《东方帅哥鱼》（云南博物馆）等等，观众无不惊叹亚林先生对文物的倾情描绘，文物上的历史信息被艺术呈现，多样色彩展示画家不平凡的绘画功力。
三、在艺术表现手法上达到极高的造诣
亚林先生将中国画的传统技法与现代表现手法巧妙结合，将传统中国工笔画的细致勾勒与山水泼墨巧妙结合，将平面绘画艺术与三维空间的立体表现巧妙结合，形成既描绘细腻又大气磅礴的画风，让中国文物画既保留历史韵味又赋予它们视角冲击力。
这幅名为《奇观》的中国画，文物原型来自鎏金铜训犀俑，画面上有一面屏风，屏风后一只远古的犀牛探出半个身躯，一只大大的眼睛似乎在凝望着什么？屏风前的司母戊大方鼎上有一只美丽的鹦鹉也凝望着犀牛。一条犀牛，一只鹦鹉，隔着历史的屏风，在相互凝望，也在凝望观众——现代的你我。那是远古的目光，穿越千年时空的历史呼唤！
四、开创中国文物画的广阔前景
长江，作为中国母亲河，不仅滋养一代又一代的中华儿女，还承载着源远流长的中华文明。无数文物是长江留给我们的历史记忆。“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，是万里长江留给我们壮丽诗篇。
嵇亚林先生创作的150多件文物中国画，完美重现了长江文化的辉煌。特别是他和书法家白鹤联合创作的白米长卷，可以说与北宋王希孟的《千里江山图》、现代张大千的《万里长江图》，有其异曲同工之处。
当下，中国画进入到一个非常重要的、更高境界的结点。中国画因亚林先生注入的“文博”精涵，并在表现手法上跨界融合，令人耳目一新，显得更加璀璨夺目。亚林先生也因“文博中国画”，而立于中国美术界，践行着一位文博画家的初心与担当，追求与风骨。
文物化丹青，明月照大江。亚林先生的中国文物画无疑是画坛的一束光，让人温暖，让人感同身受，让人思考。（胡学纯）
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