即将登场 | 菊地成孔：雷霆宙域，爵士狂人

10年之前，《机动战士高达 雷霆宙域》动画剧首次放映，在动漫粉丝中引发巨大反响。而对于许多观众而言，整部剧作最大的亮点无疑就是那充满紧张气息与即兴张力的爵士乐原声配乐。

在这部被誉为“给大人看的高达”的动画中，主角伊欧·弗莱明驾驶高达时听着自由爵士，而宿敌达里尔·洛伦茨则沉醉于50年代流行金曲，两种音乐嗜好映射出他们的对立。《雷霆宙域》的配乐大胆地让自由爵士和怀旧流行乐展开正面碰撞：高速鼓点下萨克斯即兴咆哮，狂野的不和谐音犹如战火般猛烈，却又奇迹般地与画面融为一体。

如此硬核的爵士配乐不仅毫不违和，反而成为近年动漫原声中处于next level的绝对翘楚。而听众和动漫迷或许不知道，这部激烈又迷人的音乐出自日本爵士界的天才人物菊地成孔之手。

2017 年《机动战士高达 雷霆宙域》第二部的预告视频

01.

个性魅力：

跨界怪才的独特气质

菊地成孔何以吸引大批拥趸？答案藏在他无法被定义的个人魅力中。一方面，他是叛逆不羁的爵士乐手，偏爱挑战听众极限的实验声音；另一方面，他又有优雅沉稳的学者之姿，在文学、时尚等文化领域都有极深造诣。

菊地成孔出身于千叶县銚子市一个港口小镇，少年时代浸泡于爵士与大量书籍中，造就了日后既性感妖冶又聪慧冷峻的气质。媒体评价他“持续以一贯的实验精神和人气吸引着高层次的支持者，兼具独特的情色魅力与幻想般的智性”。

的确，菊地成孔身上仿佛有种矛盾的魔力：既像地下爵士俱乐部里手握一杯烈酒的熟客，又如大学讲坛上侃侃而谈的怪才教授，于此同时，他又能在新宿街头成为时尚男女的icon——神秘、危险，却令人欲罢不能。

这就是菊地成孔。

作为跨界达人，菊地成孔的触角伸向音乐之外的广阔天地。他是一位多产作家，出版过大量著作并在杂志开设连载专栏；他曾在东京大学、东京艺术大学、庆应义塾大学等多所名校任教；他还痴迷时尚，钟爱逛百货公司，被戏称为“デパートラバー（百货狂粉）”，自诩“永远要做让店员喜欢的好顾客”。他甚至远赴巴黎调研街头时装潮流，撰文剖析奢侈品牌与街头文化的融合趋势——是的，从音乐到服饰，菊地成孔无所不知，无所不谈。正是这种横跨亚文化与主流艺术的本领，使菊地成孔散发出令人难以抗拒的魅力：你很难说清他究竟是领导多个知名团体的爵士乐手，还是文化评论家，或者夜店DJ，因为他全都是。菊地成孔以一己之力模糊了艺术门类的边界，这位“歌舞伎町的居民”以独行特立的姿态，成为当代日本现象级的跨界偶像。

02.

音乐风格：

“爵士×Dub电子”的异色融合

菊地成孔对爵士乐的理解可谓离经叛道。他推崇迈尔斯·戴维斯和让-吕克·戈达尔，笑称自己毕业于“戈达尔学院的迈尔斯·戴维斯专业”——将爵士的酷与电影的先锋精神融会贯通。从音乐上看，菊地的风格以爵士为核心，却疯狂地向外延展。他的作品光谱横跨传统爵士、自由爵士、融合爵士，并延伸到Bossa Nova、Funk、J-Pop、New Age等诸多类型。这种多元性在《雷霆宙域》原声中体现得淋漓尽致：为了塑造冷峻嗜血的伊欧，他选择了最奔放的自由爵士——受先锋萨克斯大师埃里克·多菲启发的大音程、不和谐音吹奏，音色仿佛野兽嘶吼，完美贴合角色的桀骜个性。而对另一角色达里尔，他又安排了温暖的老派流行歌以呈现角色间的巨大反差。一刚一柔，让配乐在极端的对照之下取得了奇妙的平衡。菊地成孔深谙爵士之“自由”精髓：既要锋芒毕露，又要服务情境、不至于晦涩难懂。这种拿捏分寸的功力，使他的音乐既能令乐迷尖叫，又能让动漫粉丝动容。

菊地成孔为动画《机动战士高达 雷霆宙域》创作的原声大碟，2016年发行。次年，动画片第二部的原声也发行上市，两张专辑都在当年推出了黑胶版本。

在融合探索上，菊地堪称大胆先锋。他尝试将Dub技术和拉丁风情融入爵士乐，或是领导传奇的先锋大乐团，甚至同时也能玩转电子乐与嘻哈。他与大谷能生组成的JAZZ DOMMUNISTERS，把爵士和说唱采样杂糅在一起；在Spank Happy时期也涉足过City pop和音乐编程等领域。菊地成孔就像个声音的炼金术士，敢于把看似风马牛不相及的元素混合熔炼，提取出独具他个人标签的魔性音乐药剂。

03.

乐团征程：

Dub Sextet与菊地宇宙的群星

菊地成孔不但以个人身份活跃，更热衷组建各种乐团计划，每个团体都映射出他创意版图的一部分。纵观他的音乐履历，最引人注目的团体包括：

菊地成孔DUB SEXTET：即将在中国展开复出巡演的全明星六重奏组合采用“两管hard bop五人组+Dub工程师”的罕见编制。乐队成员清一色身着剪裁考究的酷黑西装，仿佛黑帮电影中的冷酷角色。菊地戏称这支乐队是“把甜度调到最低的硬派产物”——音乐冷峻强硬，与糖水一般的通俗爵士乐泾渭分明。首张专辑《The Revolution Will Not Be Computerized》一经推出就在日本爵士界引发轰动，其大胆融合爵士与Dub的声音令人耳目一新。乐队以60年代Miles Davis第二代五重奏为灵感基底，同时借鉴奥内特·科尔曼、艾里克·多尔菲等自由爵士大师的要素，让音乐既散发抽象前卫的思维光芒，又保有律动十足的灵魂。2007年至2010年间Dub Sextet高产地发表了三张专辑，持续在现场演出中刺激乐迷的听觉神经。2012年起他们扩编为Dub Septet加入长号手，声音更加厚实。2017年的一场演出后乐队暂停活动，令粉丝扼腕。所幸睽违数年，2025年菊地成孔DUB SEXTET重组巡演即将启动，足迹遍及Blue Note北京、上海和东京，这将是乐迷梦寐以求的现场狂欢。

dCprG (Date Course Pentagon Royal Garden) ：菊地成孔于1999年前后参与并领导的前卫大乐队计划，经常编制十多人，融合了爵士、放克、电子等元素，带有强烈的政治和文学意象。乐队历年专辑名就极具话题性，如《Report from Iron Mountain》、《Franz Kafka’s America》（致敬卡夫卡）等。DCPRG在2000年代的日本前卫音乐圈享有教主级地位，大友良英曾是乐队的吉他手，更有两张专辑由传奇爵士厂牌Impulse!全球发行。他们以繁密的多重节奏和充满即兴电气噪音的合奏著称，现场如同声音飓风，观众在台下如痴如狂。DCPRG虽已于2021年画下句点，但其开创的“未来派大乐团”范式，至今令无数乐迷神往。

菊地成孔 y Pepe Tormento Azucarar：一个名字怪诞华丽的12人“小型管弦乐团”，糅合了探戈的班多纽手风琴、拉丁打击乐、竖琴和弦乐重奏等元素，由菊地亲自担任萨克斯/主唱及指挥，宛如一个爵士乐版的小型交响乐队。乐团名称来自西班牙语：“Pepe”意为花花公子，“Tormento”是拷问，“Azucarar”则指腻人的甜蜜——组合起来耐人寻味，仿佛“甜蜜折磨的花花公子”。这样的团名恰巧体现了菊地成孔喜欢用语言与概念制造微妙的戏剧性与冲突的创作特点。这种亦甜亦虐的美学也体现在他们的音乐中：一会儿是香颂风情的呢喃耳语，转瞬又狂飙出疯狂的拉丁节奏。Pepe Tormento Azucarar在2006-2010年发行了一系列现场录音和概念专辑，证明了菊地驾驭拉丁爵士与室内乐的非凡功力。

Spank Happy：菊地成孔在1992年与制作人河野伸等人创建的涩谷系（Shibuya-kei）流行乐队。作为他音乐冒险的早期章节，Spank Happy将酸爵士、City pop、电音融为一炉，风格前卫妖艳。乐队1995年的专辑《Freak Smile》在日本国内引起巨大反响，一举成为当年话题之作，哪怕时隔20多年再听依然令人惊叹其超前。菊地在这个项目中展现了他流行创作的一面：不仅负责萨克斯和作曲，也尝试了大胆的歌词与编曲。当时合作的主唱野宫真貴等赋予音乐时尚摩登的质感。Spank Happy在2000年代一度沉寂，但菊地从未忘情流行音乐。2018年他重启该计划，与新生代歌姫小田朋美合作发表单曲《夏の天才》，并以“Final Spank Happy”名义连续推出作品，让老牌乐迷激动不已。可以说，从地下前卫到时尚流行，菊地成孔总能玩出新的花样。

菊地成孔以他冷酷、华丽而充满戏谑的音乐美学，颠覆着人们对爵士的固有印象。无论你是高达的忠实拥趸，抑或爵士/电子/前卫乐的探索者，都绝对值得亲临这次由SATORI呈现的现场：菊地成孔携类家心平、本田珠也、坪口昌恭等人组成的日本爵士全明星DUB六重奏，即将登上北京和上海的舞台——

2025中国京沪巡演

菊地成孔，是日本著名的音乐家/作家/音乐讲师，生于1963年。

作为音乐家，他是一位兼具作词作曲、编曲、乐队领导与制作能力的萨克斯演奏家、歌手、键盘手和说唱歌手；作为作家，他是一名散文家与评论家，并为多部电影和电视创作了配乐。他所创作的《机动战士高达-雷霆宙域》和《鲁邦三世-名为峰不二子的女人》等影视和动漫作品原声音乐，在中国具有极高人气。

他是“菊地成孔和Pepe Tormento Azucarar”、“ラディカルな意志のスタイルズ”、“菊地成孔五重奏”、“菊地成孔DUB六重奏”等乐队的领导者。

2021年，他与自己的学生共同创立了“新音乐制作工房”，2023年担任电影《岸边露伴 卢浮宫之行》的配乐制作。

类家心平，出生于青森县八户市。小学时期在管乐队中接触到了小号。高中期间，他听了爵士小号手Miles Davis的音乐，决定自己要成为一名小号手。后来他前往东京，师从高瀬龙一，学习爵士小号。

2004年，以爵士乐团“urb”成员的身份，从SONY JAZZ出道。此后，加入“菊地成孔Dub Sextet”以及“DC/PRG”，通过参与富士摇滚音乐节等活动引起了广泛关注。以个人名义组建的乐团“RS5pb”发行了专辑，并在海外的爵士音乐节上获得高度评价。此外，还与钢琴家中嶋錠二合作发行了二重奏专辑。

在动画版和电影版的《坂道上的阿波罗》中，负责小号的演奏替身工作。加入大友良英率领的乐队ONJQ，在欧洲的8个国家展开巡演，所到之处均受到热烈好评。

本田珠也，1969年出生于东京，成长于一个音乐世家。父亲是钢琴家本田竹广(P)，母亲是歌手チコ本田(Vo)，渡边贞夫(As)，渡边文男(Ds)都是他的舅舅。在父亲的建议下，于1989年左右开始投身爵士乐。凭借天赋和充满激情、力量和丰富感性的演奏，逐渐成为当今日本爵士乐中生代鼓手的标志性人物。

1999年5月，受大野俊三(tp)的邀请前往香港演出。2001年3月，他连续参与了大口纯一郎、菊地雅章和ケイ赤城三位钢琴家领导的专辑录制，收获高度评价。2003年12月，他参加了香港、深圳、上海巡演。2007年，他加入菊地成孔DUB六重奏。2011年6月，他和八木美知依参加了德国Moers爵士音乐节。同年11月，他受邀参加了在奥地利举行的Peter Brötzmann 70岁生日纪念音乐会，以极具攻击性的演奏征服了欧洲的爵士乐迷。

2017年8月，他与守谷美由贵(as)、须川崇志(b)组成三重奏，发行了期待已久的领导专辑《Second Country》。2018年1月，他与佐藤浩一组成了“ICTUS TRIO”，连续发布了三张领导专辑。2019年1月，他发行了纪念父亲本田竹广的追思专辑《本田竹広Tribute Band：SAVE OUR SOUL》。

坪口昌恭，1964年出生于日本福井的钢琴家。他曾率领过个人乐队“坪口昌恭PROJECT”（1989年～1998年）、“TZBO LABO”（1995年～1999年），也曾与菊地成孔共同组建电子爵士组合「东京ザヴィヌルバッハ」（1999年至今）以及「Ortance」（2018年至今）等并展开活动。

参与了各种现场演出与录音工作，被视为承载“爵士现在进行时”之重要人物，受到音乐界的瞩目。

除“Pepe Tormento Azucarar”以外，几乎参与了菊地成孔名义的大部分组合与作品（DCPRG、2001年后的SPANK HAPPY、Degustation A Jazz、UA×菊地成孔、Dub六重奏、HOT HOUSE等）。

鈴木正人，1971年6月出生于柏林，贝斯手/编曲家/制作人。1987年，高中在学期间，与青柳拓次、栗原务一起组建了LITTLE CREATURES，并于1990年凭借单曲《THINGS TO HIDE》正式出道。之后前往美国，就读于伯克利音乐学院。归国后，除了继续参与乐队活动外，还以贝斯手和制作人的身份展开了多方面的音乐活动。

2005年3月，与作家内田也哉子和COMBO PIANO的渡邊琢磨共同组建了“Sighboat”。2006年，发行了个人首张专辑《UNFIXED MUSIC》。2007年，加入菊地成孔DUB六重奏。2023年，加入QUBIT。

近年来，作为作曲家，他的创作领域进一步拓宽，参与了电影《坂道上的阿波罗》、《我啊，走自己的路》、《あちらにいる鬼》等电影音乐的制作。2025年，将迎来出道35周年。

パードン木村（Pardon木村），本名木村敏宏，音乐家、模块化合成器演奏者、录音工程师、手工艺人。

1999年以Locals的身份从ヤン富田的ツナミサウンド出道。致力于电子音乐作品创作、乐器制作等各种“创造”，视其为自身的“业”。

2006年度第10届文化厅媒体艺术祭中，与Zachary Lieberman共同创作的《Drawn》获评审委员会推荐作品。2012年，他邀请本田珠也、椎野恭一、ASA-CHANG、伊藤大地四位鼓手，共同发行了专辑《G.E.P. Good Enough Pocket》。

（当日演出安排为一晚两场，具体时间如下：）

上海站

BLUE NOTE SHANGHAI

2025年3月28日(周五)

第一场

入场时间：18:00

演出时间：19:30

第二场

换票时间：21:00

入场时间：21:20

演出时间：22:00

地址：

上海市虹口区四川北路867号中信广场3层

订位电话：13918706076

北京站

BLUE NOTE BEIJING

2025年3月29日(周六)

第一场

入场时间：18:00

演出时间：19:30

第二场

换票及入场时间：21:30

演出时间：22:30

地址：

北京市东城区前门东大街23号院内B1层

订位电话：13910902913

剧场席式座位票价：358元

上海站购票链接

北京站购票链接

包厢&卡座价格

上海站

六人卡座：3350元

十人卡座：5580元

八人包厢：5260元

十人包厢：6580元

*包厢/卡座价格（同等人数门票+餐饮消费）

北京站

五人包厢：3290元

七人包厢：4600元

八人包厢：5260元

十人包厢：6580元

*包厢价格（同等人数门票+餐饮消费）

本场演出为「剧场式坐席」

本次演出现场将设置为「剧场式座席」，场地布局如下图所示。观演过程中座位区域不提供餐饮服务，您可以提前抵达并在换票大厅购买饮品和小食。

签售细则

京沪两地四场演出结束后都将举行签售活动，菊地先生本人将会出席，其他乐手亦可能部分或全员参与。由于签售活动时间有限，仅供购买现场唱片的乐迷参与。请留意我们之后公布的具体签售活动安排。

1. 本场演出为剧场式坐席，所有网上购票观众请携带购票二维码到前台换取当日演出门票，凭票入场。门票一经出售，概不退换；

2. 现场座位采取“先到先得”的方式，为能准时进场，请提前预留换票时间；

3. 观众凭前台换取的门票进入演出场地，由服务人员引领至相应座位入座；

4. 未成年人观演需购票并由家长陪同入场，请家长善尽监护义务，禁止儿童在观众席内嬉闹，以免影响其他客人；

5. Blue Note 提供餐饮服务，谢绝自带食品与酒水进入场地；

6. 门票发票须演出当日凭购票记录开具；

7. 为确保演出正常进行，观演过程中场内座席和包厢内的观众请保持安静，禁止大声喧哗和对他人造成困扰的举动。一切行为应遵循“不干扰艺术家和其他观众”的公序和底线。对于严重干扰演出进行的观众，我们保留终止其继续观演的权利；

8. 我们建议观众放下手机，沉浸式欣赏演出，如您需用照相机或者手机拍摄照片，请务必关闭闪光灯，因版权保护原因，禁止长时间录制视频或使用专业摄影摄像设备进行录制；

9. 演出门票为单日单场票；请在购买时选择观演日期及场次，购买后门票不可退换，日期及场次不可变更；

10. 禁止携带宠物进入场地；

11. Blue Note Beijing 停车指南：驾车观众可将车辆停至前门23号院内（车位有限，建议提前到场）；如院内没有车位可将车辆停在前门东大街道路两侧市政收费车位或观旗宾馆收费停车场，步行即可到达院内。

12. Blue Note Shanghai 停车指南：驾车观众可将车辆停至中信广场地下收费停车库，从海宁路和塘沽路皆可进入。停好车后，可于车库乘20或21号电梯直达3楼。

13. 钻石会员优先选座请致电客服提前预约，北京：13910902913 / 上海：13918706076。

BLUE NOTE SHANGHAI

Add: 上海市虹口区四川北路867号中信广场3-5层

Tel: 139 1870 6076

BLUE NOTE BEIJING

Add: 北京市东城区前门东大街23号

Tel: 139 1090 2913