方大同《梦想家 The Dreamer》：一张低成本的宅录专辑也很精彩

方大同骤然离世，令许多歌迷哀悼不已。回想去年7月，方大同于社群平台无预警官宣将在10月发表久违八年的全创作专辑《梦想家 The Dreamer》，同时也透露，消失的这两年正经历一段“从抱恙走上康复”的复健之旅。又有谁会想到这已是他最后的遗作？

疾病的挑战并未击倒方大同的好战，他在身体时好时坏的微恙日子里，以几近宅制的形式，完成了一张奇想不输《危险世界》或《JTW西游记》的脑洞大开之作。金曲歌王的重启人生有何灵光乍现的风景？让我们一探究竟。

肉身受限，灵感无限

首先，《梦想家 The Dreamer》最显而易听的非战之罪是方大同大病初愈后的嗓音，显然这场疾病为歌手的声带招来暴风级的挑战，虽已在复原路上，仍听得出音质里的粗糙、沙哑与不稳定，因此这部分并不能被过度苛责，也不该作为评判专辑优劣的标准之一。

或许是发声受到阻碍，《江湖中人》、《GF》、《我不是农人》的主歌都以“口白”呈现，反而营造另一种可爱的说书趣味。譬如把网友谣传“方大同去耕田”的轶闻写成《我不是农人》，让人想到曾获第32届金曲奖《最佳单曲制作人奖》的《面面》，同是边说边唱，手法却各异其趣。

《我不是农人》的编曲基调也很契合当年该张《宅这》EP的听感，各种自娱娱人的俏皮自亏，都在方大同“温吞+温暖”的口气中听得人会心一笑，而肉身受限、灵感无限的“方”式黑色幽默当然也没少。

方式幽默，欢乐无穷

宏伟歌剧风格的《GF》旋律听似沉重，但歌词却直白如日记，流水账得出奇幽默，歌词翻译成中文意思大概是：“有个朋友和我说他最喜欢《教父》三部曲，这部电影得过很多奖。我很想看，但一直忘记看。现在我终于可以说：我看完《教父》了！而且是4K画质喔！”

其实专辑的开场曲就已让人见识方大同“冷面笑匠”的功力，《XZMHXDXH》源自一串神秘的罗马拼音，真相其实是一句听起来像日语的上海方言：“鞋子没坏，鞋带先坏”，整首歌也就这么一句歌词重复了800遍。

歌曲行进到3分钟处突然一声“嘿！”先别被吓著，这一叫其实是在欢迎后面的贝斯与电钢琴出场，一起为这趟圆梦之旅欢腾揭幕。同样无厘头的神来之笔还有《江湖中人》不断穿插的粤语“好有型啊！”，洗脑到不行。

宅录专辑，水准高级

《梦想家 The Dreamer》在简朴的架构下，仍做了不少新鲜尝试，譬如写了一首探戈曲风的歌，歌名就直接取作《Tango》，这首歌值得细品的亮点是两段主歌的叙事转折：

第一遍唱“背后的cello乐手很出色／瞬间的寻常而独特”，第二遍却变成“背后的提琴虽然很出色／可永远没有你深刻”，而副歌“是种巨浪漫的舞蹈”以“巨”作形容词的语法，更是台湾独有的说话口气，足以见得方大同受台湾乐坛文化影响之深。

在配器与曲序设计上，也暗藏不少低调心机，譬如中国风的《谁知爱是什么》编曲选用的电子合成器音色竟然有几条与下一首《我不是农人》相同！只要依照曲序聆听，会发现每一首歌与歌之间至少会有一条“线”让听感无缝接轨，这条线可以是定Key的相同、原声乐器的延续或上述的合成器音色选用。

万万没想到一张低成本的宅录专辑，制作水平却远比我们想象得複杂、精美许多，虽然听得出在后期有尽可能使用一些技术藏拙演唱面的不完美，整体而言，仍是一张混响均衡、有机，却不至单调的舒服作品。

千里之外，我依然在

老粉心中的“方大同”是什么样子呢？

相信在《那沙漠里的水》和《才二十三》里，歌迷都能找回源自《Soulboy》的那份熟悉感。其中，超级90年代R&B风味的《那沙漠里的水》也是专辑里唯一有升Key的歌，确实，哪有复古情歌不升Key的道理？

最后来聊聊专辑第一首释出的歌《才二十三》。

方大同巧妙选用三拍华尔滋轻诉生活周而复始的循环，画面轻盈如《橙月》。而关于“二十三”这个Keyword，方大同虽未明说含义，但应该多少与他父亲在2023年离世有关。为了呼应生命的逝去，最后一句歌词“没有那么简单”甚至直接捨弃不唱，以无尽的弦乐取代无声的岁月。

同样切割最后一个字的还有结尾曲《没啥好说》，方大同将“That there's nothing here left to say”的“say”原地放生。或许也是作祟的潜意识在呼唤他言不由衷的失语：“那些不好说的⋯就别说了，毕竟‘在千寻之外，我依然存在’。”

而身为听众的我们，也会继续耐心等待方大同健康、平安地重返舞台。谁又能想到这些代表乐迷的心声和祝福已成为遗憾的留言！