第十五届北影节“BE SEEN集训营”全球竞演剧目&戏剧导演名单公布

本文转自： BE SEEN光幕计划

旧章新解，戏脉重生；淬火经典，再现灵韵。我们习惯于让经典的影像定格在银幕上，反复诉说着普世的寓言。但是经典的意义，往往超乎影像本身，以一种超脱的时代气质，留痕于记忆。

今年，“BE SEEN中国青年演员光幕计划”作为第十五届北京国际电影节的重要活动之一，试图以一种更具新意的方式，打破经典传承的保守主义，重塑表演行业的培养路径。

以经典电影改编作为创作基底，“BE SEEN光幕计划”搭建出一个实力青年演员和青年戏剧导演的共创平台， 在充满当代性的戏剧框架中，演员通过跨媒介的表演训练，在历史文本和当下议题的碰撞中开拓出新的表演维度 。本次光幕计划的戏剧改编，分设经典剧场、国际剧场和实验剧场，分别以第五代导演经典作品、国际悬疑佳作和青年电影导演项目作为创作蓝本，要求戏剧导演在保留原作精神内核的前提下，构建具有实验性和当代性的戏剧框架，为演员提供一次技能试炼的全新场域。

从剧作版权的沟通到产业资源的整合，本届“BE SEEN光幕计划”是一次举全行业之力进行的全新而勇敢的尝试——面临模糊不定的现实境遇，唯有从表演的本源出发，以一次不留余力的历练撬动更多的“出口”。我们期待青年演员和青年导演携手共进，将经典叙事中的表演能量移植到每一个满怀梦想的心灵。

本届“BE SEEN光幕计划”的全球竞演剧目及戏剧导演名单正式公布！

① 国际剧场｜《看不见的客人》
全维叙事解构人性迷局，新程式叩问罪与救赎

西班牙悬疑神作《看不见的客人》以层层反转的叙事逻辑震撼影坛，2017年上映以来豆瓣评分高达8.8，始终位居豆瓣Top250前列；以中小成本制作成为国内首部票房过亿的西班牙电影，被影迷誉为“悬疑片的教科书”。

作为亚洲新生代最具实力的戏剧导演，丹麦欧丁剧团唯一中国特聘演员，丁一滕被业内称为“当今中国新一代青年戏剧导演的领军人物”。

本年度“BE SEEN光幕计划”请到丁一滕担任特邀创作嘉宾，此次戏剧改编，他摒弃线性复刻，选择从“车祸现场”这一原罪起点切入，隐藏叙述主体，将故事的背景移植到更具本土化的东方小镇，以插叙与梦境交织的舞台蒙太奇，重构观众对已知剧情的认知维度。“光幕计划”舞台上，丁一滕将以他独特的“新程式”戏剧为刀，剖开悬疑类型的外壳，让经典文本在当代社会的道德困局中重生。

导演简介：丁一滕，中国国家话剧院导演 、北京大学艺术学院博士后、中央戏剧学院导演系博士、丹麦欧丁剧团唯一中国特聘演员。被业内称为“当今中国新一代青年戏剧导演领军人物”。2024年起担任乌镇戏剧节青年竞赛评委，2022年担任国民综艺《向往的生活》飞行嘉宾，2021年担任《戏剧新生活》常驻嘉宾，2018年荣获上海静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度新锐导演奖”。丁一滕的“新程式”戏剧作品将传统与当代、 西方与东方的艺术精髓进行跨时空融合，以极具风格化和时代感的角度解读经典，成为当今中国剧坛不可忽视的迅猛势力。

② 经典剧场｜《错位》
错位的时空皱褶，科技带来的身份焦虑

每个时代有每个时代的困局，不变的是科技社会笼罩下的身份焦虑。黄建新导演的《错位》是中国影史上极具先锋性的科幻寓言，也是其“先锋三部曲”的承前启后之作。影片以荒诞的叙事和超现实的视觉语言，深刻批判了官僚主义与身份异化问题，豆瓣评分高达8.1分，被视为国产科幻的标杆之作。

此次“BE SEEN光幕计划”，多领域耕耘的编剧、导演郝铭将这部经典科幻讽喻片《错位》搬上舞台，把原作中对文山会海的官僚主义的抨击，嫁接到更具当代性的中年危机、大厂裁员、AI统治的焦虑当中。

以“床”作为关键的支点道具，剧场版《错位 PLUS》在相对简洁的空间当中，完成主题的深刻阐述和人物的自我剖析。现实主义的表演风格与喜剧化的场面处理，一部关于科技的异化与人类的自我反思的当代寓言就此诞生。

导演简介：郝铭，编剧，导演，毕业于中央戏剧学院导演专业。导演代表作《芳心之罪》《辣椒·巧克力》《小院春秋》，获得大戏东望南锣鼓巷戏剧展演季闭幕式优秀剧目；编剧作品《天伦之乐》入围FIRST青年电影展创投会Top20、海南电影节创投会Top15。

③ 经典剧场｜《保密局的枪声》
档案里的谍战密码，不可遗忘的历史之重

1979年反特经典，中国影史第一部票房过亿影片，万人空巷的时代记忆……经典谍战影片《保密局的枪声》在一张电影票只要3毛钱的年代，凭借真实的历史内核和多线并进的叙事创新，创造出1.8亿的票房“神话”，并获得文化部1979年优秀影片奖。

作为新一代的叙事实验者，98年的剧场新锐王斯汀，身兼编剧、导演、作词等多重身份，将在光幕计划带来一场心理围剿的全新演绎。此次改编提炼核心冲突，紧扣行动主线，导演将借鉴独属于舞台的表现形式，以时空交错及旁白串联增强悬疑张力，以人物独白和梦境展示揭露角色内心的身份危机。

尘封档案里那些没有台词、没有特写的面孔，为虚构的叙事锚定不可遗忘的历史重量，故事终将落幕，而历史的车轮依旧滚滚向前⋯⋯

导演简介：王斯汀，98年出生，毕业于中央戏剧学院导演系。代表作《长什么样不重要》《望星河》《禁闭》《原野》《背叛》等。2025年，获得北京新戏剧展演“年度新人”奖项、并提名“年度导演”及“年度编剧”。2024年，编剧作品获得“戏剧中国”话剧类优秀剧本荣誉称号。

④ 实验剧场｜《何必呢，何毕》从舞台到银幕的试水之棋，知识分子的荒诞突围

青年导演陈奏鸣携手新喜剧李俊导演，将2小时的电影叙事凝练为舞台上的40分钟，两位导演融合各自领域的专业经验，从亲身经历与感受出发，解剖“算法时代”的焦虑与空虚。

剧中那个与社会格格不入的图书管理员何毕，既是被科技社会所异化之众人的反相，也是我们在冰冷无色的现实舞台上的治愈良药。通过互动形式的序幕和媒介工具，观众将被带入到主人公的内心世界，感受剧作直击心灵的奇观。在电影剧本的基础上，两位导演还在本就充满黑色幽默的叙述当中加入了舞台喜剧的风味，悲情与幽默的对撞，是一次献给观众的疗愈之旅，也是一次考验演员实力的表演实验。

导演简介：陈奏鸣，毕业于北京电影学院导演系。10年创意策划和影视导演从业经历。代表作有《真假遗嘱》《深度危机》等在电影频道得到满分评价。电影剧本《何必呢何毕》《狂想曲》斩获FIRST电影节、金鸡电影节等多个电影节创投大奖，目前正在筹备拍摄中。

李俊，演员、编剧、导演。戏剧大师铃木忠志导演的中国演员、助教，国内最早一批新喜剧从业者，曾受邀中国国家大剧院、上海戏剧学院、后浪电影学院举办个人工作坊。代表作有话剧《基督山伯爵》《大鼻子情圣》《张的真俊》等。

这些经过改编与重组的试炼“副本”，或许将重新定义“好演员”的指标刻度。当经典的叙事被抛入算法时代、AI浪潮、女性主义等议题的漩涡，演员本身对人性的深刻理解，对现实情绪的准确把握，将成为比“演技炸裂”更重要的衡量维度。

我们也期望从未曾被观察过的角度出发，传承经典内核，延续优质创作资源，让舞台和银幕彼此哺育，让青年演员在前进的途中找到更多通往“被看见”的微小切口。

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