姜维群：刘荫祥大写意“艺术的险棋”

半身一寒雀，

意写堪称绝。

白纸看空空，

丰年好大雪。

世界绘画皆绘而画之者，唯中国画谓之写，然写意画非仅为描形摹状，乃写意念中情境，情境中之心痕，以最精最简笔墨而生极深极远之意蕴。大匠运斤之妙，夏虫不可语冰焉。刘荫祥先生《好大的雪》画仅盈尺，然是当代中国大写意画巨作，宜载美术史也。

欣缘道人左隶并书，甲辰正月十一雪盈窗外重云弥天诗后而跋

刘荫祥大写意“艺术的险棋”

作者 姜维群

一、心中一片诚，敢走一步险

刘荫祥先生为人诚恳，在这里，“诚”是一种真实，一种心志专一。不仅体现他的为人，也体现在他的艺术追求上。首先，他的大写意画走的是一步险棋。

到现在为止，中国大写意因精英化、门槛高仍然是小众艺术。刘荫祥先生在四五十年前学习中国画的时候，大写意因文学性、艺术性较强，对观众审美修养要求较高，不被大众接受，至今这种状况没有根本性转变。为什么刘荫祥先生明知如此仍要选择大写意？这完全是他个性加悟性的结果。

刘荫祥先生拜师崔子范，显然是选择了齐白石大写意绘画一脉。我们想想看，许麟庐、李苦禅甚至李可染，都避开了乃师的大写意。既然选择了大写意这条道路，是风险巨大的一步险棋。他曾经与笔者说过，如果按照大众审美，跟着潮流风向调整自己的艺术，或许能获赞一时，但一定走不远，就像一滴水，会很快融入河流，湮没自我。刘荫祥先生守住本心，多年深挖自己的一口井，不忘初心、矢志不移，创造出自己的一方天地，形成了自己的绘画体系。

二、颠覆中国画的留白观、题跋观、用笔观

其一：留白观。中国画很讲究留白，留白是必须，这是不同于其他画种的巨大区别。故而明代的茅一相《绘妙》“十二忌”第一忌就是忌布置迫塞。把空间留出来，使画面舒朗。中国画的留白除雪景外其间绝不着色，着色就变成水彩画了。

此次展出刘荫祥先生早期的47幅作品几乎没有留白，打破古法形成“满”构图，满满当当几乎无法再插一笔。画幅虽小，或动物或静物占满画面，再加上题跋，有的是密不透风盈满至极，产生强烈的视觉张力。

其二：题跋观。题跋源于南北朝，经过唐、宋、元、明，清等朝代发展，逐渐形成了独特的文体与风格，题跋的功能在于增加作品的文化价值和艺术性，通过记录创作思想、过程等内容来丰富作品的内涵，有时甚至题跋比画占据的空间还大。画外之话用题跋来延伸表达，提升关注点，是中国原创的独一无二的书画一体绘画方式。刘老的题跋特点是不用文言亦雅致，不言高深却深邃。白话粗看浅白，咀嚼极富哲理。难能可贵的是，他把人们在生活中司空见惯、想到说不出的思辨思维，敏锐的以独创的笔墨造型通过创意视觉化和自家大白话题跋表述出来，以小见大，由浅见深。虽然画面看似简单，但经他巧妙提炼、概括、独创的题跋，让作品有了由表及里的凝重深厚，富有内涵和文学性，令观众一看就懂，多念几遍还能惠然于心。他要表达的寓意亮眼亮心，从而使人有所领悟。高明之处在于颠覆了题跋半文半白、文言诗文乃至骈文，形成了自家特点。

其三：用笔观。他的用笔是粗线条、大墨块。中国的文化里用到“粗”字时大多为贬义，“粗服乱头”是指邋邋遢遢，“粗枝大叶”指办事马虎潦草。中国文化中“细”多为好，所以国画中以工笔细笔为美，以“工细”作为一种崇尚。刘先生以“粗”为美很不容易，正如刘老在其“自书心语”中写到：“由不工到工，由工到不工，实为工”。“粗”而美其实比“细”而美更难上加难，因为它是一种创造。吴昌硕用笔老辣、霸气，他的线条其实就在加粗，齐白石亦如是。刘荫祥先生的线条非常非常粗，更何况他是大笔小纸。他的笔触线条粗细一般都在三毫米至五毫米之间，而画幅多是斗方。他的粗笔屋漏痕般的刚柔相济将其大写意引向含蓄内美，是胜过细笔的大美。

三、神领意造童趣活笔的意境美

我们再来看刘先生作品里的意境。他有一幅作品，画的是半只麻雀，题目是《好大的雪》。不着一点墨，却画出铺天盖地的大雪。宋人邓椿《画继》说：“随意命笔，自然景皆天就，不类人为，是为活笔。”这是艺术的高标。此与欧阳修写诗不用“雪”字表达大雪有异曲同工之妙。苏东坡作《雪后书北台壁二首》，通篇没有用雪、白、冰描写雪的字，其末一句：“试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。”大雪弥天，只有门前两匹石马露出耳尖，雪大吧？就像刘先生一只麻雀落到雪地上，只漏出头和胸，鸟下半身连同鸟爪全淹没雪中。人们惊叹八大山人一条鱼一幅画之大胆，刘老半只鸟画出来大雪之景，同为天下艺术绝品也。这样的作品非常人可以创造出来的，是建立在常年勤思好学、大量绘画实践后凝练而得来的。刘先生自己曾说：“我的画很费脑子。”就像他的题跋，看似浅显，实则深奥，耐人寻味。他的画不玩儿华美，求内容质量。明代画家陈洪绶尤善画人物，临唐人周昉的人物画，大家都说他画的比原作都好。但陈洪绶依然继续画，他评价周昉“本至能，而若无能，此难能也。”真正的画不在表面，而在内里，韵味、意境不是在表面。“至能而若无能”，这就是中国画。中国画看什么，看最后的那点书卷气，文人气，那点韵味，从内里透出的深刻，而不止于画的浮华表象。

画家只会画，成不了大家。刘先生就是一位想的比说的多的画家，他做了很多想的功夫，也成就了他自己。

四、刘荫祥成功四部曲:拜名师、交益友、收高徒、获藏家

做好这四件事，艺术人生基本成功了。刘荫祥先生拜名师崔子范，不是随意找也不是看名气，拜适合自己画风艺术观的画家为师。刘先生交了很多益友，哪怕很少见面但有神交，几人互相学习交流，彼此促进。益友之间的支撑很重要，人生不可能一足独立。

收高徒，种桐引凤，植花来蝶。个人艺术的延长和放大要靠徒弟，大家一起做一个事形成团体，就会扩大影响。获得藏家的青睐是艺术进入市场的重要一环。真正的藏家不只以市场价值为导向，要真心喜欢看得懂，不是瞎撞瞎蒙。所以，喜欢刘荫祥作品的藏家一定具有看到诗与远方的能力。要像刘先生这样靠自己的体悟、学养、思考最后才画出自己的风格，才有得到了名师崔子范的赏识，才收了全国各地这些高徒，才有了侯传安先生这样有眼力的藏家。

最后，我想说说薪火传承。徐庆举先生做事坚守、矢志不渝。他创办《画刊》二十余年，逆风逆水做纸媒，自耕自耘，付出金钱和精力，并且在绘画上有所建树，以画养报。他对自己的老师刘荫祥先生感情始终如一，坚持数年宣传老师的艺术终得各方认可。让人感动的是刘荫祥的女儿刘方，她出于对父亲大写意艺术深刻的理解、自觉的传承，既承袭了父亲的风格，又有自我的风格发扬。徐庆举和刘方不遗余力把刘先生的艺术散发开来、深挖下去，做了大量工作，卓有成效。