时装周看点，要被圣马丁毕业生们「抢走了」

在新一季时装周日程里，中央圣马丁的硕士毕业秀成为了最受期待之一，尤其是在因 Stefan Cooke、Masha Popova 和 Johanna Parv 等品牌缺席导致伦敦时装周看点流失的背景下，新兴设计师们为伦敦时尚注入了新的活力。

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往季的圣马丁毕业秀通常充满反叛的气息，通过作品流露出对时尚行业的失望。但今年却有所不同，多位毕业生将服装设计视为当代的一种「新特权」，并对未来继续于行业内从事这份事业抱着希望。

多位毕业生的作品共同呈现出了强烈的面料质感、精湛的服装技艺与作为新一代的创作精神，深入探讨了身份、记忆、不完美、传统与现代性的交织。下面不妨继续跟随文章，了解几位设计师的作品系列。

William Palmer

Via Instagram @williampalmer_uk

William Palmer 的作品灵感源于个人生活的转折点——回伦敦后通过做兼职工作来支持自己学业的经历。在设计中，他专注于表达自己对于经济上的压力和不同的思考，通过一系列「幽默」的单品例如「养家包」挑战传统，以表达自己现实生活需要「养家糊口」的不易和压力。

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打破男性气概刻板印象的思路贯穿这个系列，William Palmer 通过 Oversized 内衣混搭、带有童趣的设计，来探索童年与成年生活之间的关系。同时，他大胆地将不完美元素如衣服上的咬痕融入设计，挑战社会对完美的要求，提倡接受瑕疵，表达情感与脆弱。

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不过，这组作品还是遵循常规地选择了一些传统男装面料，模糊了休闲与正式之间的界限。设计师透露他的目标是建立一个可持续的工作室，推动时尚行业更加注重情感表达与可持续发展，并在日后有机会成为知名品牌的创意总监。

Petra Fagerstrom

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设计师 Petra Fagerström 创立的 Petra Fagerstrom 定位是一个「以创新为驱动」的服装项目，致力于将独立的创意表达和故事讲述融入到时尚中，挑战常规，坚持探索生产方式的创新。

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在这次秀中展示的《In Recollection//404》系列，深入探讨了当今技术驱动的世界，并思考了人工智能如何扭曲历史，以及时尚对于过去的痴迷如何影响现代设计。设计上参考 1940 和 50 年代的女性服装，尤其是 DIOR 和 CHANEL 的经典设计，更通过运用技术故障和 AI 生成的错误，挑战了传统的纯粹与被动的女性形象。

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另外，材质的选择也具有深刻的象征意义，例如经典的羊毛和花呢与蜡棉和尼龙的结合，模糊了被动与主动之间的界限，体现出记忆的断裂和时尚的双重性。而立体褶皱效果创造出动画般的动感，褶皱的设计象征着记忆的扭曲，而消失的服装则反映了主题中的羞耻感。

Jane Fu

Jane FuVia Instagram @jane__fu__

Jane Fu 的灵感源自游牧生活与「猎人」形象的作品带来了简约且强烈的视觉感。该设计灵感显然不仅仅是参考了「猎人」的外观特征，更呈现了一个「不断探索与追寻」的人物造型。

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设计师将都市剪裁与户外服饰结合，在双面羊绒的基础上加入可持续材料，赋予全新的设计活力。整体色彩调性则呈现出一种既现代又复古的独特氛围，既精致又真实，平衡了未来感与过去的情感。

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Jane Fu 透露了计划在伦敦推出自己的品牌，专注于下一代羊绒产品，并与东亚的羊绒产地建立联系，旨在结合传统与未来，传递一种新旧交融的设计理念。

Jacek Gleba Puig

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Jacek Gleba Puig 的系列灵感来源于舞蹈家 Vaslav Nijinsky 的日记，这一系列的服装旨在体现普通生活中「酷儿」的性别特征，关注服装在空间中的变化，反映出女性化和肢体动作的细腻表达。

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设计师在接受 VOGUE 的采访时谈到，在这个系列中探索着一种叫「Faggoting」的手工缝制技法。这种技法将两块布缝合在一起，并预留大概 1 厘米的间隙，以营造出漂浮接缝的效果，比如系列中的一件条纹衬衫就采用了这样的技法。

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此外，这个系列还受到了编舞家 Michael Clark、录像艺术家 Charles Atlas 以及艺术家 Patrick Procktor 和 Suzanne Valadon 的影响，熟悉这些人物的朋友可以通过设计师的作品发现，在多个设计细节中不经意地流露出其艺术和动态上的独特视角。

Kelechi Mpamaugo

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Kelechi Mpamaugo 的系列以「Home and World」命名，灵感源于其美国和尼日利亚双重血统，两个世界之间的「文化流动」被巧妙转化为设计元素，呈现出一种和谐的融合。例如传统尼日利亚头饰，以及被切割成西非传统长袍的飞行员夹克等，通过一个个鲜明的设计符号，表达了设计师对全球文化交融的深刻理解。

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从她个人网站的介绍可以发现，在其进入圣马丁之前曾在广告行业担任艺术总监，服务过 adidas 等品牌。正是这样的跨界经历为其带来了不一样的设计视角，也促使 Kelechi Mpamaugo 在探索时尚设计中不同文化和自我认同的交织。

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她接受 DAZED 的采访时提到：「这个系列探讨了传统与现代在我身上以及许多其他人身上是如何共存的。从西非传统服饰的深厚根基，到黑人美国风格中的酷感和运动气息，这个系列是对我们如何在全球范围内穿梭、适应和塑造文化的一种致敬。」

Tuuli Turunen

Via Instagram @tuuliturunen.studio

黑暗、深思、夜晚，挑战女性魅力原型，呈现一个不同的视角，在这个视角中，你不必那么喧嚣、张扬——甚至可能是冷酷的——就能拥有自己的声音，Tuuli Turunen 是这样描述系列「Nightwalk」的。

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在服装设计上，Tuuli Turunen 探索了传统女性魅力的替代方式，在这种方式中，服装呈现出一种「旧物」质感，像从 Vintage 店铺中获得或是长辈留下的「传家宝」，具有历史感和岁月痕迹。

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单品包括不合身的西装、长袖 T 恤、外套和卫衣，材质包括亚麻、天鹅绒、丝绸、穆斯林布和羊毛，同时还运用了死存面料和再生材料，包括旧窗帘和羊绒毯子。由图片可以看见，有些面料还经过类似染色或丝网印刷的处理。

Thatton Phinyophummin

Via Instagram @carryonthatton

Thatton Phinyophummin 的系列《Rude Etiquette》通过对无法实现的梦想的追求，探讨了不完美、蜕变与情色等主题。该系列大胆融合了泰国丝绸、胶带和手工缝制等独特材质，通过不拘一格的设计挑战了传统时尚的边界。

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在几套造型中，这些主题得到了鲜明体现。例如，通过宽松卫衣与条纹工装裤的搭配，呈现一种自由与反叛的气息；派对帽、条纹围裙和粉色亮面衬衫，表达了传统与现代的融合；而「I LOVE」字样的 T 恤和五彩短裤搭配，则传递出青春叛逆和自我表达的力量。

Lily Teiger

Via Instagram @lilyteiger

Lily Teiger 的系列「Bunny’s Closet」融入了她与祖母的衣橱灵感，将 19 世纪的剪裁轮廓与 THE NORTH FACE 赞助支持的 GORE-TEX 面料结合，同时再将提花织物、丝绸和天鹅绒等材料与其组合在一起，创造出独特的视觉冲击。

Via Instagram @lilyteiger

作品风格上打破了传统女性服装的轮廓，她巧妙通过创新的面料技术和鲜明的对比，平衡了历史与现代的元素，展现出现代女性的别样个性。蕾丝与丝绸的结合散发神秘气息，结构感十足的夹克与更加宽松的服装叠穿，表达了记忆与现实交织的视觉感。

Via Instagram @lilyteiger

系列的每一件作品都定义了传统剪裁和技法，形成一个多层次、立体感十足的服装美学。在未来，Lily Teiger 表示将推出该系列的定制款，适时休息享受片刻宁静。

随着时尚行业格局的不断变化，新兴设计师们在充满不确定性和挑战中似乎不再满足于简单地适应现有的规则和期待，而是选择一条更为自主的道路。至于他们如何在未来的时尚世界中找到属于自己的位置，值得我们继续关注。上述几位圣马丁毕业生目前网络的资料和作品都较少，如果你被哪位的风格「戳中」，不妨多加留意他们的社交动态。

AUTHORterry

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