没演技就别硬演农民，全程只会呲牙咧嘴，影帝坐镇都救不了

最近《北上》这部剧可以说是火出了圈，不少观众都被剧中的故事和演技所打动，只是，即便有这么高的热度，还是有一些不和谐的声音在质疑。

这部剧最吸引人的地方，就是把农民家庭的生活拍得特别真实，不是那种脸上抹灰、故意装穷的表现方式，而是通过细节来表现农民的生活状态，可剧中就是有几个演员，实在是败笔。

那么，这部剧究竟有谁演的农民违和呢？

-＜故事设定＞-

剧中最经典的就是谢天成，虽然是船老大，但在被人讨债时那种无奈和憋屈，让人看了特别心酸，也很容易让观众感同身受。

但演员阵容非常豪华，胡军、李乃文这样的实力派演员担纲主演，再加上一众老戏骨的加持，演技方面有保障。

我觉得这部剧最厉害的地方，是把六个不同家庭的差距表现得特别到位，剧中有开船的，有卖早餐的，有当区长的，甚至还有当作家的。

虽然都生活在同一个地方，但每家每户的生活状态、教育方式都不一样，这种差异反而让整个故事更加立体。

剧中有个细节我特别喜欢，就是周家三代人的互动，爷爷是文化人，父亲是淮阳菜大师，母亲是昆曲演员，这种文化底蕴的传承，在农村家庭中其实并不多见。

说实话，现在很多年代剧动不动就往演员脸上抹土，好像这样就能表现出农民的形象，但《北上》不一样，它更注重表现人物的内心世界。

就拿马思艺家来说，虽然只有奶奶相依为命，但那种温情和坚强，比任何外在的装扮都更能打动人。

这种接地气的表现方式，让整部剧看起来特别舒服，不过话说回来，能有这样的效果，还真得归功于那些老戏骨们的演技。

他们不需要刻意做作，就能把农民的淳朴和智慧表现出来，而且每个人的性格都不是很一样。

但说实话，看到白鹿演夏凤华的时候，我还是有点出戏，倒不是说她演技不好，而是整个人的状态跟角色不太搭。

三十岁的演员演高中生，本来就需要很强的驾驭能力，再加上农村女孩这个身份，就更难了，剧中的妆容，虽然相装朴素，但还是显得太精致了，一看就是城里人在装农村姑娘。

小动作很多，摇头晃脑的，五官总是特别夸张，感觉像是在演话剧，所以觉得很奇怪，有点用力过猛的感觉。

欧豪的表现也让人有点迷惑，他那种痞里痞气的感觉，跟角色设定完全不搭，没有一点孩子身上的青涩感，他演的好像是城市里那种街头少年，整个人显得特别违和。

其实这两位演员之前都有不少经典作品，观众对他们的印象也都挺好，但可能正是因为以前的角色太深入人心了，反而让人对他们现在的表演有了固定印象。

就像你让一个经常演霸总的去演农民，观众也会觉得不自然，还是要找到适合自己的角色，不然很难被观众认可……

-＜农民的朴素＞-

我觉得演农民真的不是件容易的事，不是说随便装个邋遢，说几句方言就行了，农民身上那种朴实、坚韧的特质，是需要演员从内心去理解和表达的。

现在很多年轻演员演农民，总是喜欢往脸上抹土，穿得特别破旧，好像这样就能显得真实。

虽然在家可能不讲究，但也不会故意把自己搞得特别脏，反而是那种不经意间流露出来的质朴，才是最打动人的。

看着白鹿和欧豪的表演，就更能体会到为什么那些老戏骨演农民角色这么受欢迎了，人家不需要刻意做作，就能把角色的神韵演出来。

不过看了《北上》之后，就不得不夸一下胡军了，他在剧中饰演谢天成，从一个暴发户到后来的落魄船老大，这个角色的转变可不是一般演员能驾驭的。

为了这个角色，他特意增重了二十斤，就是为了让角色更有说服力，而且从一开始那种非常纯朴的感觉非常经典。

你看他被人讨债那场戏，从开始的强装镇定，到后来的无可奈何，再到最后的崩溃，每个眼神的变化都特别到位。

这种细节的拿捏，才是真正的演技，不得不说，影帝就是影帝，这演技水平真是没话说，这样一来，反倒是把白鹿和欧豪的表演衬托得更尴尬了，他们俩站在胡军面前，有点接不住戏。

这个问题在很多农村题材的电视剧里都存在，感觉他们总觉得，演农民就得把演员搞得特别脏特别邋遢，结果演员脸上抹得跟煤炭似的，头发也是乱糟糟的，看着特别假。

虽然是农村，但现在谁家还穿得那么破旧，虽然不会穿得特别时髦，但也不会故意把自己搞得那么邋遢，反而是那种朴素自然的状态，才是真实的农民形象。

演农民根本不需要特意化很重的妆，像胡军那样，就用最简单的造型，甚至素颜出镜都没问题。

因为真正的农民气质是从骨子里散发出来的，不是靠外表就能装出来的，那种纯朴，确实很难演出来。

演员可能从小在城市长大，对农村生活缺乏了解，所以演起农民来总是差那么点味道，但这也不能全怪他们，毕竟生活经历摆在那里。

不过话说回来，既然接了这样的角色，那就应该多下点功夫去体验生活，比如提前去农村住一段时间，和当地人聊聊天，了解他们的生活方式。

这样演起来才能更接地气，不至于像现在这样，看着就觉得违和，不管是装扮还是演技，都很违和……

-＜主角的败笔＞-

当白鹿顶着一口钢牙套出现在运河边时，观众还没意识到这场风暴的起点有多荒诞，剧组为夏凤华设计的毁容式造型，实在辣眼睛。

原著中夏凤华本是十六七岁少女，剧组让30岁的白鹿强行逆生长本就冒险，镜头扫过她眼角的细纹时，磨皮滤镜与晒伤妆在打架。

当她蹦跳着表现自己的少女元气时，膝盖弯曲的滞重感暴露了身体机能的真实年龄，发现现在的影视行业，总爱让女演员装嫩。

但是不可否认，白鹿为角色做足了功课，学划船、练方言、在运河边与船工同吃住，这些努力在正片中属实没看到。

她设计的小动作很多，在特写镜头里变成机械重复，精心准备的方言台词，说着说着就飘回偶像剧腔调‌。

看完《北上》，最大的感触就是，演农民真的不是件容易的事，不是说穿得邋遢、说几句方言就算完事了，而是要真正理解农民的生活态度和精神面貌。

这一点，胡军做到了，但很多年轻演员还需要继续努力，想要演更多类别的角色，还是要提升一下自己的演技。

回头再说说李乃文的表演，这位老戏骨在剧中饰演周家的父亲，说实话，这个角色不太好演，要体现农村父亲的朴实，但李乃文就是把这个角色演活了，很接地气。

特别是那场他教儿子做菜的戏，动作特别到位，切菜的姿势，炒菜的火候，还有那种严师的态度，都让人感觉特别真实。

我家就在农村开了个小饭店，看他演这些场景，简直跟看我爸一模一样，连说话的语气都特别像。

但他演得最好的，还是那种农村父亲的固执和倔强，明明很关心儿子，但就是说不出口，只能用各种别扭的方式来表达。

这种性格特点在农村特别普遍，李乃文把这种微妙的情感拿捏得特别准，还有一场戏让我印象特别深，就是他得知儿子要去北京读书时的反应。

表面上装作不在乎，但转身的时候眼里全是担心，这种细节的处理，才是真正的高手，不需要太多台词，一个眼神就把父亲的心思表达得清清楚楚。

说起来我们村也有这样的父亲，平时对孩子特别严厉，但只要孩子要出远门，就会偷偷塞钱给孩子。

这种又爱又怕表露的性格，李乃文演得特别准确，每次看到这些场景，就会想起自己的父亲，那种感觉特别亲切。

其实演技好不好，观众的感受最真实，像李乃文这样的演员，不需要特意去演，就能让人感觉到角色的真实。