《还有明天》：黑白影像中的女性骄傲与希望之光

这个“妇女节”，电影院里新上的几部电影，无一例外，都把镜头对准了女性：

刚从柏林电影节回来的《想飞的女孩》，讲的是一对姐妹二十年飘摇，风与雨，罪与罚；

被热炒、讨论了好几年的《平原上的火焰》，女主角是破败小城渴望逃脱牢笼的青年；

改编自张嘉佳小说的《天堂旅行团》，拍的是女孩，而且拍的是抗癌路上的成长和救赎；

影院里还有一部电影，拍的就是家庭主妇的故事。在豆瓣上5万多人打出了9.2分的成绩。

这部就是意大利电影《还有明天》。

被折叠的历史褶皱

说起意大利，观众会很自然地想到阳光海滩，想到罗马假日，想到葡萄庄园……

不过这些元素电影里都没有，只有远在1946年的，普通到不能再普通的一天。

这一天，女人醒来，和丈夫道早安。结果，丈夫二话不说，一个巴掌甩了过来。

女人没有任何表示，既不愤怒，也不反抗，脸上写满了麻木。她洗漱、收拾，穿上围裙，开始了忙碌的一天。

用戏谑展现残酷，这部电影精于此道。

电影里还有一幕，家暴现场，丈夫对妻子拳脚相向，常理来说，这时候配乐本应是严肃的，甚至是惊悚的。

但观众耳边响彻的，却是意大利舞曲，殴打变成了双人舞，而那些遍体鳞伤，也都看起来非常的“塑料”。

看似喜感，实际可怖。

实际上，这部电影从头到尾，都是一个近乎残忍的戏剧性反讽。

直到最后一刻，观众才发现，女主角的“还有明天”，不是情人的告白书，不是儿女的录取通知书，也不是遗产的继承书。

所有人与她共同经历了从私奔幻想跌入历史褶皱的认知雪崩。

那张被全家窥视、被观众误读的纸，最终竟是一张浸透血泪的选票。

2025年，我们依旧需要黑白片

《还有明天》的商业很成功，在登陆中国之前，它曾是意大利的票房冠军。

它的外在，不是那种看上去会大火的片子。没有大场面，没有极尖锐的冲突，甚至画面都是黑白的。

但黑白电影并不意味着过时。甚至很多影迷第一次认识意大利片子，就是从大量黑白电影的杰作开始的：

维托里奥·德西卡的《偷自行车的人》，将个体的生存困境与时代的裂痕缝合，以极简的叙事承载了最深刻的现实批判。

罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，不仅开创了一种全新的电影美学，更以深刻笔触，揭示了战争与极端下的人性光辉与黑暗。

还有费德里科·费里尼的《大路》，声名赫赫，独特叙事与艺术风格，是意大利新现实主义电影代表作品之一，带来触动心灵的震撼，黑白色的震撼。

2025年了，我们依旧需要黑白片。

到了这部《还有明天》，选择的颗粒感黑白画面，复古、时尚，且性感。如同一种“带刺的抒情”：

斑驳的墙垣间流淌爵士乐，菜市场的讨价还价暗藏隐喻，连晾衣绳上的衬裙都在风中书写着宣言。

这种将新现实主义冷峻底色与黑色幽默嫁接的尝试，在生存的泥泞里，诗意以最粗粝的方式野蛮生长。

当我们的视线穿透黑白胶片，看见的不仅是1946年的罗马剪影，更是一种感同身受的悲天悯人。

所谓“还有明天”，明天究竟是个什么样子？

主角迪莉娅的觉醒没有天降神兵，更听不到廉价的救世主叙事，而是在每日的耳光中计算着自由的复利，在剩菜残羹里提炼尊严的微量元素。

这不是某个远古的励志传说，这是那些骄傲的女性真实走过的荆棘之路。

现代快报/现代+评论员 王子扬