宋代米友仁郑思肖名迹领衔，大阪市立美术馆重开

来源：澎湃新闻

澎湃新闻获悉，3月1日，日本大阪市立美术馆完成了自开馆以来的首次大规模改造，在时隔2年5个月后回归，并推出重开纪念展——“大阪市立美术馆 名品珍品大公开”，展览利用美术馆建筑的所有展陈空间展出约200件展品，涵盖中日绘画、书法、拓片、雕塑、漆器、金器、陶瓷、考古等各个领域，其中包括宋代米友仁《远岫晴云图》、郑思肖《墨兰图》两件名作，展览还呈现此前多件从未展出的藏品，传达大阪市立美术馆“不变和新的魅力”。

大阪市立美术馆

据悉，大阪市立美术馆的历史可以追溯到1910年代，大阪市政府开始计划建设一座公立美术馆，以促进艺术文化的发展。1926年，住友家族将位于天王寺公园内的一座宅邸及其庭园（即“庆泽园”）捐赠给大阪市，作为未来美术馆的用地。经过多年的规划与建设，大阪市立美术馆于1936年正式开馆。

20世纪下半叶，美术馆陆续引进了现代展览技术，同时开展国际艺术交流，如举办中国、韩国、欧洲艺术展览，丰富了馆藏和学术研究方向。近年来，美术馆注重数字化建设，并扩大其收藏，构建起以东亚艺术收藏为核心，涵盖日本书画、陶瓷、佛教雕塑及中国古代青铜器、绘画等的格局。目前藏品数量达到8700件，其中很多都是与关西有渊源的人士的旧藏品。

初期的捐赠是在20世纪40年代，阿部藏品、光琳资料、住友藏品就是这个时期收到的捐赠，构成了馆藏的核心。20世纪50年代，它与意大利皮戈里尼（Pigorini）博物馆交换捐赠，并在20世纪70年代，接受了山口藏品、田万藏品、Casal藏品等捐赠。在长达90年的历史中，大阪市立美术馆的藏品阵容涵盖了东方书画、工艺品及西方文物，已发展成为有别于其他美术馆的独特存在。对于此次的首次大规模改造，大阪市立美术馆馆长内藤荣认为，“与其说是重生了”，不如说是“恢复了本来的光芒”。

“大阪市立美术馆 名品珍品大公开”的英文名“What's new”，既有轻描淡写询问近况之意，也有“最新信息”的含义。此次展览将馆内所有楼层作为特别展会场，展出绘画、书法、雕塑、漆器、青铜、陶瓷等各领域精选作品约250件。除了代表该馆名品之外，还交织着至今为止很少展出的“珍品”。

中国书画与青铜、碑帖同展

展览中包含了两件宋元书画，分别是南宋米友仁的《远岫晴云图》和宋元时代郑思肖的《墨兰图》。

其中，《远岫晴云图》描绘了烟雨迷蒙时的风景，远山模糊不清，近树萧疏迷离，一条溪流潺潺自远处绕到观者面前，笔法成熟而挥洒自如，湿润的笔墨，彰显了“米氏山水”的特色。即使远山有勾皴、带染，无点，但仍是不求细节上的相似。有款“元晖戏作”四个字，上方另有横纸又自题“绍兴甲寅元夕前一日，自新昌泛舟来赴朝参，居临安七宝山戏作小卷，付与廪收口”。绍兴甲寅为1134年，米友仁时年48岁。

南宋 米友仁 《远岫晴云图》

郑思肖的《墨兰图》勾画出一丛疏花简叶的幽兰，几片兰叶挺拔舒展，互不相交，清丽而优雅；兰花两朵，一则盛开，另一则含苞。卷中兰叶双侧对称，呈倒八字型分开，中间一矮蹙细茎上幽幽地半开着一朵花蕾，花下无土，根亦似有若无。

郑思肖 《墨兰图》，1306

“无根之兰”所对应的是宋元之交，文人的心境与气节。宋朝灭亡后，郑思肖不肯事元，故改名“思肖”，“赵”是从“走”从“肖”，思肖的意思是思念赵宋；号所南，表示他心向南方，决不北面事异族。据民间传闻，他隐居吴下，连坐时也必向南，平时，誓不与北人来往，他对事元的朋友，一概断绝关系。

郑思肖 《墨兰图》卷后题跋

郑思肖喜画竹、兰、菊、梅也是借以表达“纯是君子，绝无小人”的个人操守。 观其著作， 其文字由激进而平和，“未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”, 老来一副超然世外的姿态。可想而知，这与其幼年世儒，中年闯仙，晚年参禅，老来“悉委之”的思想进程不无关系。 郑思肖一生在孤独、悲愤和无奈中度过。这有时代的因素：国破家亡，但更重要的应是作为深谙儒、释、道三教思想的文人所特有的心态所致。

郑思肖 《墨兰图》卷后题跋

从《墨兰图》的落款“丙午正月十五日作此壹卷”推算，丙午年即公元1306年（马年）元宵节，这一年郑思肖65岁，距南宋灭亡已过27年，但他“香草美人”的气节丝毫未减，犹存一种浓郁的孤傲。墨兰幽芳轻吐，也是作者借笔墨抒发胸中逸气，也是自我思想品格的写照。

《远岫晴云图》和《墨兰图》出自“阿部收藏”（日本关西纺织巨头、知名中国书画收藏家阿部房次郎爽籁馆旧藏）。阿部房次郎所藏160件中国书画，由其子阿部孝次郎于1942年悉数捐赠给大阪市立美术馆，也使之成为全球中国书画收藏的另一重镇。

此次展出的“阿部收藏”还包括，明代文嘉《琵琶行图》、 傅山《断崖飞帆图》，以及清代朱耷《彩笔山水图》、王原祁《林壑幽栖图》和李鱓《风荷图》。

展览中部分中国书画和碑帖作品原为“师古斋”收藏，其名反映了“以古为师”的收藏理念，即通过研究、收藏古代艺术品来理解和传承文化精髓。该收藏偏重于中国艺术，特别是强调历史价值与艺术造诣高超的作品。展览展出的重要中国古代文物还包括汉代《青铜镀金银羽人》、龙门石窟北魏《石造菩萨立像头部》等。

《青铜镀金银羽人》，中国东汉，1-2世纪

《石造菩萨立像头部》（龙门石窟），北魏（6世纪）

日本展品呈现美术史式梳理

“名品珍品大公开”展览，汇集了日本美术史上多个重要时期的代表性作品。这些作品不仅展现了日本艺术的演变脉络，也反映了各个时代的文化精神。

奈良时代（710-794）是日本佛教文化的黄金时期，受到中国唐代艺术的深远影响。这一时期，日本美术以佛像雕刻、壁画、书法、金铜工艺为主。其中大量抄写佛经以供奉寺院，形成了著名的“写经文化”，展览中的《大般若经（药师寺经）》（奈良时代・8世纪，大阪市立美术馆藏，田万收藏）正是这一时期的官方写经，反映了奈良佛教的隆盛。

此经卷字体端正、整齐。以唐代楷书为基础，笔画圆润，结构稳重，体现了当时写经人的高超技艺。奈良时代的写经书法深受王羲之、欧阳询等唐代书法家的影响，是后世日本书法艺术的重要基础。此经卷是日本奈良时代佛教盛行的实物见证，反映了日本对中国唐代佛教经典的高度尊崇。

镰仓时代（1185-1333）是武士阶级崛起的时代，美术风格转向质朴、刚健，强调实用性。禅宗的传播促使水墨画、简洁的器物工艺兴起，茶道文化的雏形也逐渐出现。金工工艺在这一时期发展成熟。

展览中的《铜汤瓶》（日本重要文化财）是一件佛教法器，用于寺院法事或日常佛教仪式。这类铜器通常用于斟水、净手、供养佛像，是佛教仪式中不可或缺的器物。因其造型独特、工艺精湛，现被指定为日本重要文化财。该铜汤瓶圆腹、长颈、流嘴、提梁。无过多华丽装饰，符合镰仓时代朴实、禅意美学。

《铜汤瓶》（日本重要文化财），镰仓时代（13-14世纪）

江户时代（1603-1868）的日本迎来了工艺美术与浮世绘的繁荣。江户时代是日本美术的高峰期，艺术呈现多元化。陶瓷工艺（如伊万里、九谷、锅岛烧）达到巅峰，展品中的青瓷染付盘，展现了当时高度发达的工艺技术与装饰美学。这件作品整体施以淡青绿色釉，呈现温润的玉质感，与龙泉青瓷有相似之处。染付以蓝色钴料绘制图案，再罩以青瓷釉，使图案在青绿色背景上若隐若现，极具层次感；碗面主纹饰为青海波（即连续排列的弧形波浪纹），象征吉祥、安定、繁荣，是日本传统工艺中常见的吉祥图案，点缀在波浪间的“宝尽”图案，包括如意宝珠、宝袋、宝剑、金锭、宝卷等，象征富贵、智慧、福运。

《青瓷染付 青海波宝尽》（锅岛烧）江户时代（18世纪）

此外，屏风绘与风俗画表现了江户时期的生活美学。浮世绘则是这一时期最重要的艺术形式，葛饰北斋、歌川广重等人的版画影响深远，不仅记录了江户社会风貌，也启发了后来的印象派艺术家。

展览中胜部如春斋的《小袖屏风虫干图卷》是一件生动描绘江户时代“虫干”习俗手卷作品，展现了当时日本贵族、武士及富裕商人家中的季节性活动，以及当时的服饰、生活习惯和社会氛围。

胜部如春斋，《小袖屏风虫干图卷》（局部），江户时代（18世纪）

“虫干”（むしぼし）是一种在秋季或初冬进行的传统习俗，人们会将衣物、屏风、书籍等拿到户外晾晒，以防虫蛀和霉变。这一习俗不仅是生活所需，同时也是社交活动，特别是在武士和富裕商人家庭，往往会邀请亲朋好友一同欣赏珍贵的和服、屏风、书画等收藏品。这一手卷以连贯的场景细致刻画了贵族府邸的虫干活动，展现了江户时代富裕阶层的日常雅趣。

19世纪末，日本开始接受西方艺术的影响，形成了“洋画”与“日本画”的并行发展。上村松园是近代日本画坛的代表人物之一，她在《晩秋》中延续了日本传统美人画的典雅风格，同时融入了西方写实主义，使人物形象更加真实、立体。这一时期，日本美术在全球艺术潮流中确立了自己的独特地位。

上村松园，《晚秋》，1943

佐伯祐三（1898-1928）是日本近代西洋画的重要代表人物之一，以其独特的表现主义风格和对巴黎街景的描绘而闻名。他在东京美术学校（现东京艺术大学）学习油画，1924年赴法国留学，在巴黎深受后印象派与表现主义影响，形成了强烈个人风格。他的作品以厚重的笔触、独特的色彩、扭曲变形的构图见长，尤其擅长表现巴黎的建筑、街道与都市氛围。

佐伯祐三，《教会》，1924

《教会》是佐伯祐三1924年留法初期的重要作品之一，展现了他对欧洲建筑的敏锐观察和表现主义风格的初步探索。作品可能描绘的是巴黎或法国其他城市的一座教堂，通过强烈的笔触、厚重的色彩堆积以及建筑轮廓的扭曲变形，展现出充满动感的画面。

从奈良时代的佛教艺术，到镰仓时代的武士审美，再到江户时期的浮世绘与陶瓷工艺，直至近现代的融合创新，日本美术在继承传统的同时，不断吸收外来文化，形成独具特色的发展路径。展览正是这一历史脉络的展现。

展览将持续至3月30日

（本文据大阪市立美术馆资料及相关文献整理）