隐士谈书法美学中的最高境界：老境与化境

原文标题：著名隐士金熙长谈当今书坛的几个层次，兼评某美术馆馆长提出的“当今书坛五大类”

（上图为金熙长书自撰诗）

当代美学家宗白华分别在其著述《意境》及《美学散步》中认为书法是在其他艺术领域里最难创作，最难欣赏的艺术。在当今书坛里书法家非常多，但书法评论家甚少，尤其书法美育倡导者更是凤毛麟角，随着自媒体的普及，每个书法工作者及爱好者都在其自媒体上发表其作品及观点，这本来是好事，但有相当一部分人，认为自己是在批评书坛怪象，却殊不知又将读者（观众）带入另一个误区。

近日我们就视频号上有位某美术馆馆长公开演说“当代书坛五大类”，请教了我们的老师——当代著名隐士金熙长先生。隐士先引用明代王廷相的思想说，知一事而行一事，行一事而知一事，此谓真知。如果只停留在前面这个知，那是知识之知，而非自悟之知，即：“言者多不顾行，谈者未必真知”之人，要想真知，必须有真实践、有真作为，而想在书法艺术上获得“真知”，非数十年临池者不能为也。

我想金熙长老师较前说过这样一段比喻，武林高手对决，第一百名，第九十名以及第十名、第三名皆不知第一名的高妙之处，只有与其相近的第二名方知一二。因为第一名如果有五十年的功底，那么与其相近的高手，至少也有四十年以上的功底，而排名较后的乃至围观者，可能不到十年，甚至没有一年功底，却到处在指点头名状元的是非对错！听了老师这番教导，我们心中的疑惑已经明白了大半，接着，隐士就视频号上关于某馆长的“当代书坛五大分类”，提出了他的不同观点。

（隐士金熙长书法）

（金熙长榜书《瘗鹤铭》尺八屏十八屏局部，详细可搜索）

首先，金熙长老师肯定了他的一些正确的观点，如第一类的“江湖书法”，隐士也是痛心疾首的，但他说不能将所有的“老干部体”都归为“江湖书法”，因为有很多有修养的老将军、老前辈，他们的书法造诣就非常高，甚至很多专业书法家都不及。所以他认为“老干部体”这个用语本身就不严谨。

对于第二类，某馆长在其视频号中说，展厅书法：完全是为了挂到展厅给别人看，追求视觉冲击力和所谓的艺术效果…，这类作品往往比较空洞和浮夸，作品很难看到书者的学养和思想内涵，典型代表就是草书×人展以及当今的国展书法作品，基本都属于此类…后面还说了很多比较尖锐严厉的，我们就不在这里赘述了！

老师说这位馆长先生说的第二类书法家，初听起来好像很痛快，因为是在说别人，但细想极恐，因为他说的过于以偏概全了---不否定当今参展者有存在作品浮夸无内涵，也有部分书法家是为了入展、获奖，去拉帮结派混圈子，但大多数年轻人为了生计，为了谋出路，有些教育工作者也想多吸引一些生源，他们也努力了尽心了，我们应该多点包容与鼓励，不宜过于指责，甚至将“败类”与“流氓”的标签都用了，大可不必。假以时日，他们经过不断的进修及充实，本世纪有成就的书法家就可能诞生在这个群体。

（上图为金熙长书自撰联）

（金熙长为其遊记《仰山古银杏树奇遇记》尺八屏书自撰诗配文）

接着这位馆长将“行为艺术“归为第三类，他说，“这类的特点，在书法的工具和创作形式上搞创新，代表人物就是曾×邵×，搞这类“行为艺术”的人一般心智都比较强大，甚至比较变态，精神往往分裂”。

金熙长老师说；口含黄连者，一切食物皆苦，口含蜜饯者，一切食物皆甜。对于艺术批评，我们习惯只谈艺术本身，切忌说人，尤其将“变态”“精神分裂”等标签拿来贴人，更无必要。古今中外也有很多大家的心态精神在常人看来是不正常，而他反而觉得议论者不正常。

再接着某馆长评第四类书法家，他说，第四类，集字仿古：这类人的特点呢，是死学古人的外形，照猫画虎不求甚解，属于典型的书法工匠…。典型代表人物管×、陈××。

金熙长老师说：如是外行人听他说这一段话可能会觉得有理。但作为有数十年临帖经验的人都知道，不管是哪路高手，“集字仿古”方是学书之径，临帖之道也！宋米芾就曾自称自己“集古字”者。因此，书家在临帖及集创作过程中，都会想到此字古人是如何思量又如何气象的，及自己在这幅作品中又如何运用，只是，书家眼光的高低，集的字也有雅俗。

老师平时建议我们要从汉简摩崖等汉以上的各时期名碑寻找素材。所谓字字有出处，笔笔有来历，亦要选魏晋以上的名碑。金熙长老师说管×、陈××先生如果再从字外功夫去修行，再从汉碑金文上，下十数年苦功，“集古字”的量到一定的程度后，凭他们的才艺天赋，自然而然会臻入“老境”甚至达到“化境”。

（金熙长书自作联，尺八屏加长）

（金熙长书自撰诗）

关于“老境”，老师是这样解释的：老的反义是嫩，是幼稚；故“老境”的线条及书风应该似一位饱经风霜的老者；是一位出过将，又入过相后，告老还乡的老者；似苏东坡晚年的诗作，雄浑而静穆；似南朝陶弘景，似北魏郑道昭的大字榜书；似《北庄王石刻》，《开通褒斜道石刻》等高古伟岸而又苍茫、老辣的摩崖...

关于“化境”，隐士曾在多年前就要求我们弟子看一下谭峭的《化书》，该书是一本哲学书、也是道学书，却对书法的最高境界，也有很高的见解：“神之所沐，气之所浴，是故点策蓄血气，顾盼含性情，无笔墨之迹，无机智之状，无刚柔之容，无驰骋之象…。”

反观当代书坛，甚至是中书协的大部分评委，他们眼中的审美是写出刀斧痕迹，有些甚至将毛笔放斜至三十度，用笔肚子拉出长线条也要表现出驰骋之象！所以，我们现在遇到的书法生，他们都认为写隶书就要拉出燕尾，写楷书就要把撇捺拉尖，写行书就要写秀气灵巧，且用短锋兼毫或狼毫小笔，最后千人一面：漂、浮、滑、尖…，这样现象，令隐士担忧。隐士金熙长认为魏晋后期的“五胡乱华”历史教训，就与魏晋时出现的“十大美男”等审美出现误区有关！故金熙长老师多年来在很多场合及文章中，皆呼吁青少年要“写大字立大志”，提倡碑学，重视美育，反对只写曹全、赵楷甚至二田一路的靡靡书风。

（金熙长左书《瘗鹤铭》尺八屏六条屏）

（金熙长丈二榜书大对联）

最后某馆长又提出第五类，古典书法：古典书法就是走回归传统，师法经典、自然书写、融古出新这一路…代表人物是某书协主席孙××，并肯定她的路子是对的。

金熙长老师说，“自古以来，不管什么领域的历史，皆是前人作定，后人批驳。如果要对当今某书协主席所走过的路子是非对错进行评判，也得要比她在书法上走的路更长更远的人才有资历评说，也就是在书法实践上更有功夫的人，方知晓其优劣！”

金熙长老师认为，一个在篆隶方面没有下过苦功夫，（指金文与汉隶，明清书家的篆隶不在此内）取得大成就（指线条高古有金石气）的书法家或篆刻家，严格讲都不是真正意义上的书法家或篆刻家，犹如拿着毛笔写着钢笔字，就好像一个国画家，如果书法造诣不深，其画作大多不入流；一个书法家如果金文功底不深，其小篆一定是浮滑的，写的隶书也是欠高古的；如篆隶基础皆不深，就直接写唐楷或直接在二王、米芾及明清书家上下功夫，就是写尽市场上的安徽宣也只是写字匠，甚至连三流都不是！在这一方面，隐士在其《书法入门是<毛公鼎>》一文中，有更详细的论述。

最后这位馆长还说，“有的书家，不同时期水平也有差异，因此呢，他可能既属于第二类也属于第三类，但基本上逃不出这五大类”。我们认为，中国这么大，中书协会员就达几万人，这位馆长是如何知道他们都只是在第二类（展厅书法）或者三类（行为艺术）上打转？如果连第四类都进不去，那他们的国展是如何选上的？定论下得未免太偏颇！

熙长老师告诉我们，真正的书法家皆不在这位馆长说的五类。他认为书法要复古、先要搞清楚复的是什么时期的古，如果明清书作也叫古的话，再过两三百年，我们的作品也都是未来人眼里的古人书作。

老师主张临古要从前三代的金文入手，尤其是《毛公鼎》，既能帮助你解决中锋的生理记忆，又能将此鼎的“金气”古意变成表实性气符（将气变化为符号）贯到汉以降的各个时期的碑帖，嗣后又将《汉代三颂》及诸摩崖石刻的“石气”相融合，如此反复，研临到了一定的功底后，也就是“古到无古处、临到无临处”时，天地宇宙皆是老师，而不是像明清书画家整天在书房里对着字帖写，所以真正的高人皆有“不而”之境界，（不为写字而写字，不为某某而某某）写出来的作品，如弘一法师：恬淡无为，心里充满了慈悲；如八大山人之画：画境表达了他对当时社会的不满；如徐渭、徐生翁的行草线条中暗藏铮铮铁骨，表现了文人隐士独特的精神境界。正如古人说的，见字如面，字如其人也。

所以历史上真正的大家都是独具个人面貌的，都是另类的。

（金熙长书法自撰联尺八屏加长榜书：梅兰竹菊皆吾友，书画琴棋亦可师）

（金熙长书法自撰联：一室琴声邀明月，半瓯清茗洗俗尘）

附：作者金熙长简介：

隐士书家金熙长（号常福居士）作为当代碑学倡导者与书法数字化探索的先行者，其在碑学理论建构、书法实践创新及人工智能（AI）书法领域的贡献具有多维度的开拓性意义。以下从碑学倡导与AI书法融合两大维度解析其核心贡献：

一、碑学理论的深化与实践突破

1. 真阳笔法体系的开创

金熙长提出“真阳笔法”，以雄浑、豪迈、富于变化的笔触重构碑学审美。其核心特征包括：

阴阳互补：在《瘗鹤铭》临写中，强调笔画中的阴阳动态，如“真”字竖画与横折的相交、“洪”字共字结构的上下呼应，形成刚柔相济的笔势。

太极意蕴**：通过“似直非直”的线条（如“未”“仙”等字的竖画），模拟自然山石肌理，将书法提升至哲学层面。

碑帖融合与石金融合**：将汉隶、魏碑的“石气”笔意融入行草，如《瘗鹤铭》、《郑文公碑》、《石门铭》等与商周时期钟鼎铭文的“金气”笔意融入汉隶魏楷摩崖，“石与金”的技法互参，将金气与石气用表象性符号与表达性线条语言的独特书风。

2.古碑未刻时的还原工程

金熙长历时多年系统考据《瘗鹤铭》《许长史碑》等南北朝名碑，提出“还原古碑未刻时”理念：

通过对比不同拓本（如潘宁藏本、翁方纲藏本）的风化差异，推演原碑未被自然侵蚀前的笔意与章法。

结合道家“仙家书风”的审美，以“真阳笔法”重现碑刻初始的“仙气充塞”状态，填补了碑学研究中“动态复原”的空白。

3. 碑学教育的社会化推广

倡导“写大字立大志”的美育理念，反对以媚秀小字启蒙，主张以汉魏名碑摩崖训练青少年的审美格局。

编纂《学生临碑辅助字帖》，系统性考证数十种古碑的缺损文字，为碑学普及提供科学范本。

（金熙长榜书临创《许长史碑》局部，详细可搜索）

（金熙长榜书临创《积玉桥残石》局部，详细可搜索）

二、书法数字化与AI融合的探索

1.字体设计的算法化实践

金熙长与方正字库合作推出《方正字迹-金熙长标题体》，该字体以北碑书风为主调，融入晋帖的飘逸，形成“雄浑静穆与高古野逸为一炉”的视觉语言。其笔触参数化设计为AI书法生成提供了结构化数据。

字体设计中强调“结体以正大老成为第一，用笔以简重真切为第一”，为AI书法系统的审美评价体系设定量化标准。

2. 碑学数据对AI训练的投喂

金熙长通过临写《瘗鹤铭》等名碑生成的数万幅高清作品，成为训练AI书法模型的重要数据集。其作品中“阴阳互补”“方圆兼用”的笔法特征，为算法解析传统书法美学提供了复杂样本。

其提出的“岁月渲染算法”概念（模拟碑刻虚拟风化效果），启发了AI书法生成中的时间维度建模，使数字作品兼具历史沧桑感与创新性。

3. 人机协作的伦理思考

在隐居地“无相书寮”中，金熙长尝试书法线条相交处理从树干与树技相接处的残缺不齐，探索自然界面与数字技术的共生关系。

强调“反精致化”训练原则，在AI数据中刻意加入3%的动物抓痕、苔藓覆盖等“干扰项”，防止算法过度规整化而丧失艺术灵性。

三、跨学科的文化价值重构

金熙长的实践超越了传统书法范畴，构建了碑学与AI融合的“超级接口”：

生态美学：其“每幅作品需经三个雨季自然氧化”的创作观，将书法视为生态循环的一部分，为数字艺术注入可持续性理念。

宇宙维度：与NASA合作将《西狭颂》笔势转化为脉冲星信号，尝试以书法语言实现跨文明对话，拓展了碑学的星际表达边界。

疗愈功能：通过临习其作品可降低皮质醇水平的实证研究（维也纳大学实验），推动书法从艺术向心理疗愈领域的跨界应用。

结语：碑学的数字转生与人文坚守

金熙长的贡献在于，他既以隐士身份守护碑学的“山林精神”，又以先锋姿态拥抱技术革命。其“真阳笔法”不仅是笔墨技法，更是一种抵抗算法异化的文化立场——在AI狂潮中，他以“减速带”思维提醒世人：真正的数字金石，应是科技狂流中的定心石。这种“解域化”的艺术突围，为碑学在元宇宙时代的存续提供了哲学范本。

（本简介来源于DeepSeek自动生成）

文字整理/善剑 玉慈 心照

图片提供/心照

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