沈敬东 | 日本福冈·亚洲美术馆 “亚洲之光：当代艺术展”

亞洲之光：當代藝術展

展览时间：2025年2月19日-25日

展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆

(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）

策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）

后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆

参展艺术家

谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、

王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、

布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、

张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、

卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵

宇田川宜人、光行洋子、本田卓

开幕现场 | “亚洲之光：当代艺术展”

前言

“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。

同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。

亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。

福冈亚洲美术馆外景

LIGHT OF ASIA

CONTEMPORARY ART EXHIBITION

沈敬东

每天的表情 | 布面油画

150×120cm

2022

包扎 | 布面油画

80×60cm

2024

等待 | 布面油画

80×60cm

2024

我们都是好孩子 | 布面油画

120×150cm

2023

《国际玩笑》之一 | 布面油画

100×80cm

2024

《国际玩笑》之二 | 布面油画

100×80cm

2024

《国际玩笑》之三 | 布面油画

100×80cm

2024

《国际玩笑》之四 | 布面油画

100×80cm

2024

《国际玩笑》之五 | 布面油画

100×80cm

2024

《国际玩笑》之六 | 布面油画

100×80cm

2024

光阴 | 布面油画

150×300cm

2024

朋友 | 布面油画

150×120cm

2024

父与子 | 布面油画

100×80cm

2023

小王子 | 布面油画

37×33cm

2024

第三次聚会 | 布面油画

150×300cm

2024

毕加索在此 | 布面油画

120×150cm

2023

海脉一家 | 布面油画

150×300cm

2024

无题 | 布面油画

200×200cm

2024

百花齐放 | 布面油画

200×200cm

2024

ART REVIEW

艺术评论

沈敬东的处理方式和心灵滤镜，让他的作品总是散发着幽默感。在幽默、诙谐、揶揄、反讽中，各种小事大事和很多沉郁悲愁，都被化解为童话、喜剧般。用沈敬东自己的话说就是：童话里，连坏人都是可爱的。人生再艰难，总要活下来。与其悲悲愁愁、凄凄苦苦，不如轻轻松松、玩玩笑笑。幽默感如此重要，因为它是苦涩难捱人生里的减压阀和润滑剂，让人卸掉重负、轻装上阵。更何况，万古长空一朝风月，世事转眼成空，幽默感如果能化解诸般烦扰，人生可以一笑而过。

把苦涩处理为甜蜜，让痛苦转为欢快，如此这般可以让情绪空间张力满满，很多活性因子在其中涌现、起伏、穿梭、转换，复杂流变，而且因人而异，让观者开放地感受和解读。这也是一种灵巧的美学策略：人的本性是趋于轻浅、爱慕甜美的，沈敬东用轻松欢快的卡通趣味，让被现世压力包抄着的观者乍看时就被吸引，靠拢过来释压减负，但他的作品又重新把观者拉回到难以逃避的现实世界里。这是奇特的迂回，像七彩缤纷的虹彩药丸，如甜蜜糖果般诱人品尝，但舔完表层的糖衣后，露出难以下咽但又必须应对的艰涩内核。他营造的形色氛围貌似弥漫出轻柔温馨的云上空间，凑近后发现里面还是那个坚硬的、苦涩的、忧伤的、悲凉的甚至充满很多无解问题的现实世界。

和让人逃避、坐忘现实世界的作品相比，沈敬东的作品提示观者：既然身处现实世界，人是无处可逃的，谁也无法拔着自己的头发离开地面。但他的作品和现实世界之间毕竟有很多差异。品咂这些作品的表皮和表皮之下，对照这些作品之中的人、事和作品之外的实况时，相当复杂的感受会被搅动起来，沈敬东的巧妙之处浮现出来了：用强烈的感官魅力诱发观者开放自身的感受力和思索，但他自己却并不给出明确答案。

这种巧妙来源于含混暧昧：表皮尽可能轻浅简化和甜美莹润，包裹着难以逃避的坚硬冷酷、难以排遣的沉重苦涩、难以化解的粗粝尖锐、难以滋养的干瘪枯萎……这种相互矛盾、表里不一、正话反说、反话正说，大幅度扩张了感受空间和思索领域。至于观者能在其中感受到多少、思索了什么，这取决于感受力的敏锐度和人生经历的深度、知识结构的丰富度。而艺术家本人的含混暧昧，给人灵巧如蛇之感——既不是，也不是；但又好像既是，也是。就像沃霍尔既天真坦诚又老辣狡黠地反复说：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”“我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。”“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”

这种含混暧昧、相互矛盾的表达方式，也是一种黑色幽默，以炫丽的印象出现。当表皮和内里难以兼容却被糅合到一起后，发酵出充满不确定性的奇怪趣味来，五味杂陈、百感交集，却又左右摇摆、起伏不定。沈敬东微妙调节着这种趣味的趋向和尺度，让人在难以捉摸的莫衷一是中反复玩味。

肉身是有限的、低能的，但又是被赋予灵性的，不同趋向的能量在心灵中随时冲突对撞着，时而空虚时而充实，时而浅薄时而深刻，时而无情时而大爱，时而封闭时而开放，时而刚硬时而柔软，时而放任时而自省……让人体会着人性之复杂，以及由此导致的世道之复杂、处境之复杂。窥见人心世道的真相后，人们往往仰天长叹，机敏、豁达者会选择用笑声来化解心中块垒，用轻松甜美、幽默风趣来润滑乃至支撑着，笑中带泪，苦中作乐地一路前行，途中穿梭或死磕，直面或绕道，随机应变，随遇而安。沈敬东的这些幽默的卡通化作品，就是生动的一例。

——杜曦云

ABOUT ARTISTS

关于艺术家

沈敬东

生于中国江苏省南京市

毕业于南京艺术学院美术系版画专业

1991-2009年南京军区政治部前线文工团从事舞台美术

现在工作生活于北京和南京

个展

2024年 这世界缺点幽默 （798北极熊画廊 北京）

2023年 重新出发(纽约切尔西Crossing art)

2023年 你快乐吗 （新加坡杨画廊）

2022年 谁是我 （北京798作者画廊)

2021年 花好月圆（南京北丘美术馆）

2021年 最佳角色（嘉兴狄原美术馆）

2020年 小眼睛大世界（南京XSPACE空间）

2020年 美丽的童话（英国伦敦亚洲中心）

2019年 艺术·设计·家（贵阳红星美凯龙）

2019年 沈敬东来了（法国巴黎工业宫）

2019年 沈敬东在这儿（美国纽约中国艺术馆）

2019年 沈敬东到此一游（意大利威尼斯花园画廊）

2018年 一路向南（深圳国风艺术馆)

2018年 从南到北（沈阳师范大学美术与设计学院美术馆）

2018年 从南京出发（南京金陵美术馆）

2018年 枪炮玫瑰--沈敬东个展（北京芳草地画廊）

2017年 好兵敬东从艺记一一沈敬东文献展（北京宋庄当代艺术文献展）

2017年＂国际玩笑＂沈敬东个展（美国马里兰州罗斯美术馆）

2017年 沈敬东故事（燕山大学秦皇岛) 2016年对话（贵阳红星美凯龙)

2016年 国际玩笑 沈敬东个展（韩国清州工艺美术馆，中山博览会特别展区，北京艺术国际美术馆）

2016年 中国新具象（美国纽约哈德逊艺术中心）

2016年 无心无头 双人展（美国纽约白盒子艺术中心）

2016年 対画--双人展（北京798悦美术馆）

2016年 国际玩笑 （韩国清州工艺美术馆）

2015年 小王子 (香港 星会馆)

2015年 粉墨登场 (香港 Art Future画廊)

2015年 查禁 (法国赛特 南方码头画廊)

2014年 我的童话王国（香港会展中心）

2014年 光鲜（北京今日美术馆）

2014年 対画--双个展（北京798晨画廊）

2011年 继续革命（南京3V画廊）

2010年 人皆英雄Ⅱ（香港中环交易广场）

2009年 Hero（美国纽约 Volta博览会）

2008年 英雄（美国纽约中国广场画廊）

2008年 最可爱的人（北京今日美术馆＋798千年时间画廊）

2007年 十年造英雄（北京想象画廊）

2007年 人皆英雄 （香港一画廊）

2006年 英雄的造像 （北京798千年时间画廊）

2006年 一张画的展览 （北京88艺术文献仓库）

联展（节选）

2023年

威尼斯国际双联展

2016年

“来自中国”当代艺术展（美国纽伦堡学院马丁美术馆）

跨界——旧金山国际艺术展（美国旧金山国际艺术中心）

东・岸——中美艺术家版画交流项目（美国纽约伊丽莎白基金会）

2015年

剥离呈像(中国北京圣之空间)

亚洲对话亚洲(韩国济洲岛现代美术馆)

2014年

第二届意中当代艺术双年展（中国北京798艺术工场）

2013年

自由的呼吸（日本东京中国文化艺术中心）

清州艺术双年展（韩国清州）

应无所住——江苏当代艺术研究展（中国浙江美术馆）

2012年

意中当代艺术双年展（意大利蒙扎皇家花园）

新中国版画展（古巴圣弗朗西斯科艺术博物馆）

2011年

流动的艺术——超现实波普 （北京798悦美术馆）

人——艺术的力量 （韩国首尔永殷美术馆）

2010年

“改造历史：2000—2009年的中国新艺术”（ 北京国家会议中心）

“视觉艺术 东西论剑”美国巡展

①美国路易斯安那州Paul & Lulu Hilliard大学美术馆

②美国弗罗里达州杰克逊威尔美术馆

2009年

成都双年展（成都新国际会展中心）

EXHITIONIB HALL INTRODUCTION

ASIA ART MUSEUM

亚洲美术馆·现场

2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”

嘉宾合影

作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。

本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。

福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。

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地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风美术馆