电影大片：不以长短论英雄

近年来，关于电影单片的片长为何越来越长的讨论不绝于耳。刚刚过去的春节档，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《蛟龙行动》《射雕英雄传：侠之大者》的片长都超过了两个小时。而2023年春节档上映了173分钟的《流浪地球2》、159分钟的《满江红》等，被观众戏称为“史上最长的春节档”；还有暑期档的《长安三万里》以168分钟的时长成为中国影史上时长最长的动画电影。这个现象并不仅仅存在于中国，很多外国电影也越拍越长。观众对于片长的直观感受，需要多层面的思考与解答。

标准片长90~120分钟仍是创作者、放映者、观众的共识

在电影发展初期，由于存放胶片的胶片盒最多能存放 15 分钟的胶片，因而最早的无声电影几乎很少超过 15 分钟。当时的观影环境像马戏团，观众花五分钱进入帐篷内随机观看带有猎奇性质的影像。直到 1913 年，意大利电影《暴君焚城记》将电影的片长提到了 2 个小时，该片在音乐厅放映，一下子将电影引入了“艺术殿堂”。这个时长被认为符合戏剧传统，即观众在封闭空间中观看戏剧的心理。从此，西方观众开始认可电影是可以像戏剧一样讲故事的艺术形式，而非只能用 15 分钟展示小故事的“杂技”。

受到胶片盒物理空间的制约，电影片长往往是15分钟的倍数，比如典型的电影片长往往是90分钟或120分钟。这种物理条件的限制对电影的创作产生影响，“90分钟25个情节点”“三幕式结构”“最后一分钟营救”等创作原则，便是在这种情况下形成的。接下来，片长随着电影题材的探索发生变化，一些以重大历史事件为背景的史诗电影片长甚至超过3小时，如1947年出品的电影《一江春水向东流》以抗日战争为背景，分上下两集，每集原片长都超过了3个小时。之后，随着电视普及，电视连续剧这一艺术形式展现独特的长篇叙事优势。相较而言，电影在长篇叙事的优势不再明显，片长逐渐固定在2小时以内。

多厅影院出现后，电影院的排片成为专业性很强的工作。如果一个厅从10点营业到23点，2个小时片长的影片可以排7部，90分钟的电影可以排10部，而3小时的影片只能排4部。起初因为胶片盒的物理空间决定的电影片长，在今天成了从制片、发行到放映整个电影工业体系都遵循的技术标准。这是一种产业意义上的路径依赖。哪怕今天胶片电影已成为历史，“电影标准片长为90~120分钟”仍是许多电影创作者、放映者、观众的共识。

宏大背景、类型杂糅、奇观场面，

把电影篇幅越抻越长

近年来，大家之所以觉得电影越来越长，其核心问题在于互联网崛起，全球电影业投资趋于保守，电影资源开始向核心影片聚集。如好莱坞各大制片公司不约而同地推出原有影片的续集，2022年上映的电影《壮志凌云2：独行侠》的原作《壮志凌云》居然是上映于1986年的影片。而其他系列电影不断从一个又一个角色生发出去，打造“某某宇宙”，讲述人物关系庞杂的“史诗故事”，例如《复仇者联盟4：终局之战》为了讲述清楚多个人物“终局之战”的故事，片长达181分钟。中国同时期的电影资源也向重点题材和知名导演集中。比如，《长津湖》（176分钟）、《长津湖之水门桥》（149分钟）、《志愿军：雄兵出击》（141分钟）、《志愿军：存亡之战》（144分钟）、《孤注一掷》（130分钟）、《封神第一部：朝歌风云》（148分钟）、《解密》（156分钟）。往往投资大的电影片长也长，宣发经费充足，多集中在贺岁档、暑期档等热门档期，备受大众关注。而其他恪守90~120分钟片长标准的中小成本电影更多地分配在冷门档期，知名度没有那么高，这也间接导致观众形成电影越来越长的认知。

影片片长超出120分钟标准的情况，除了投资大，还可以从两个层面分析其成因。从创作层面看，喜剧、爱情等相对贴近日常生活的现实题材电影基本上在90~120分钟的框架内，而一旦涉及较为宏阔的叙事时，创作者就必须拿出相应篇幅交待故事发生的背景。例如《志愿军》系列电影，便在微观战斗层面、中观战术层面和宏观战略层面分别展开叙事。建构魔法世界的《哈利·波特》系列，建构奇幻航海世界的《加勒比海盗》系列，建构神话世界的《封神》系列，其单个影片片长都超过了120分钟。如今电影叙事的形态也影响了电影片长。越来越多作品采用多线叙事、多重反转、复杂叙事等叙事手段，并伴之以奇观场面，大大增加了电影的故事容量与密度。同时，类型电影也在升级迭代，多种类型元素融合的趋势，进一步增加了电影文本的复杂性，比如《唐人街探案3》集合动作、推理、喜剧等类型元素，每种元素都需要一定篇幅铺陈，所以最终片长达136分钟。

从制片层面看，电影核心资源向重点影片倾斜，所以这类影片往往集合了多位明星演员和多个大型场景画面。为了满足粉丝对自己喜爱的明星的观赏期待，很多有多位明星参演的影片在剧本研发时就考虑给每位明星所饰演的角色足够的戏份，这势必会增加影片的篇幅。此外，宏大的特效场面，尤其是数字技术加持下的奇观化特效场面，也是吸引观众走进电影院的重要因素。一些依托宏大场景而展开的动作打斗场面会持续10~20分钟，如果一部影片设计三到四个此类场景作为重头戏，影片的篇幅自然会增加。

在更丰富多样的市场需求中，

增量的前提必须是提质

就电影总数量而言，当下片长超出120分钟标准的电影占比并不高。但可以预见，随着大众娱乐消费习惯发生改变，今后这种情况将越来越普遍，甚至成为电影创作的主流。对于观众而言，电影不是孤立存在的艺术形式，而是众多娱乐消费选择中的一种。传统电影理论强调电影是强制关灯观看的媒介艺术，其主要艺术吸引力在于沉浸式观感。然而，随着技术进步，今天的游戏、VR大空间等叙事可以即时反馈，也能营造沉浸式体验，却没有90~120分钟的时间限制。随着大众多媒介的使用经验越来越丰富，他们也会对电影提出更高要求，倒逼电影创作延展篇幅。此外，短视频、微短剧崛起，观众越来越习惯高密度、快反转的剧情设计。这也在无形中对电影创作产生影响，使电影的叙事节奏进一步加快。当“全程无尿点”成为衡量一部电影精彩程度的标准时，观众观看电影的生理极限或许也会因剧情紧凑，不断向后推移。

总而言之，电影作为一种独特的艺术形式，其价值主要由内在的艺术品质、思想内涵等决定。电影篇幅的长短，只是创作者根据作品的故事内容、叙事节奏和自己的艺术追求、商业考量做出的一种外在形式的选择。这种选择不能直接反映电影的质量高低。有的电影篇幅虽长，但能以精妙的叙事技巧、深刻的主题表达、生动的影像画面始终吸引观众的注意，不断引发他们的情感共鸣，那么观众也会欣然接受并为之喝彩。所以，电影增量仍要以提质为前提。

此外，健康的电影市场离不开题材、类型、规模及时长的多样性。这种多样性不仅是电影艺术自身发展的必然要求，更是满足观众日益丰富审美需求的重要体现。所以，我们既要有大制作、大场面的商业大片，也要有小而美的艺术电影；既要有时长超过120分钟的超长电影，也要有90～120分钟的标准长度电影。多样化的电影市场“各美其美”“丰俭由人”，将为观众提供更丰富的选择。这样的市场格局能进一步提升观众的观影体验，为电影产业的可持续发展奠定坚实基础。

来源：光明日报

图片：豆瓣

投稿请发送至邮箱：

zongyiweekly@163.com

如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。