颁奖前夜，第33届白玉兰戏剧奖提名奖演员这么说丨主角奖篇

由上海市文学艺术界联合会、上海市文化和旅游局、上海广播电视台共同主办，上海市戏剧家协会、上海文学艺术院、上海市文艺评论家协会共同承办的第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称白玉兰戏剧奖）各奖项提名奖名单日前公布。

各奖项究竟花落谁家？2月27日晚，第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会将在上海文化广场举行，揭晓各奖项名单。

2月26日，所有提名奖演员在上海银星皇冠假日酒店接受了颁奖。他们也都在正式颁奖前，表达了各自的获奖心声。

主角提名奖 王荔

能够凭借汉剧《夫人城》中“孙尚香”一角获得主角提名奖，既是对我艺术生涯的激励，更是对汉剧这一传统剧种当代生命力的认可。演绎孙尚香，既是挑战也是升华。我融合武旦的英气、青衣的沉稳与花旦的灵动，通过汉剧标志性的“反二黄”“慢三眼”“二流”等唱腔，诠释她的爱与痛。

自踏入汉剧领域以来，我始终以传承与创新为己任。师承陈伯华大师，我深知汉剧的华贵典雅需以扎实的功底为基，更需以当代视角赋予其新生命。我始终在探索如何让程式化的表演“活”在当下，让人物情感直抵观众内心。戏剧于我，不仅是职业，更是与历史对话、与人性共鸣的桥梁。

此次是我荣获第25届白玉兰戏剧奖主角提名奖后，第二次结缘。白玉兰戏剧奖始终以“专业、包容、创新”的姿态，为戏剧人提供展示与交流的平台。无论是传统戏曲的守正，还是现代剧目的突破，这里都给予艺术家充分的尊重与空间。未来，我将继续以敬畏之心深耕舞台，让汉剧之美跨越时空，与更多心灵相遇。

主角提名奖 王小欢

我在话剧九人作品《春逝》中饰演顾静薇。不同于以往人们对女科学家的刻板想象，她除了有学者的严谨，还浸润着生活的烟火气：风趣幽默、乐观温暖，以自身经历引导后辈，给予了最坚定的支撑和力量。我大学毕业便进入戏剧行业，至今已有十六年。最大的感悟是，支撑我坚持下来的不仅仅是热爱，更是这一路上遇到的同行者——那些坚守数十年的前辈、眼睛发着光的年轻演员、我饰演过的角色，甚至台下的观众……我从他们身上不断汲取着前行的力量。

去年参演的话剧《庭前》曾申报白玉兰戏剧奖，遗憾未能入选。这次《春逝》能获得主角提名奖，深感荣幸。感谢评委的认可，感谢这份“被看见”的珍贵馈赠。在我心中，白玉兰戏剧奖犹如一座戏剧的百花园，它包容着丰富的剧种与多样的艺术形式，它既让行业内的同路人彼此照见，也让观众发现舞台的丰盈。若因此有更多人选择推开剧场的大门，与我们在剧场相见——那便是最动人的续章了。

主角提名奖 由腾腾

我在昆剧《浣纱记》中饰演“西施”，创作时我慢慢真正地感受到这位倾国倾城的女子内心世界，西施之美除了美于形更美于心，她不仅仅是某个作品中的形象，更像一种精神的象征，一种“位卑不敢忘忧国”的牺牲精神。

我是2000年进入艺校的，今年是从艺第25个年头了，回想一路走来有艰辛、有汗水、有泪水，但从来没有觉得苦和累，而且非常庆幸从事戏曲的自己。

我是首次参与白玉兰戏剧奖的评选，一直以来“白玉兰”对于我来说就是一种激励，也是一种向往，向往有一天能够亲手触摸到那朵洁白、高雅的“白玉兰”。非常感谢白玉兰戏剧奖给予我的宝贵平台，让我有机会带着我们的《浣纱记》来上海参评，让我有幸获得主角提名奖，我想这将会是我艺术生涯中最珍贵的回忆。

主角提名奖 付佳

在新编现代京剧《主角》中我饰演忆秦娥，她的人生历程告诉我们，想要成为真正的“主角”，都需要付出常人难以想象的努力与代价。我6岁学艺，至今从艺28年。通过这么多年的学习和实践，我认为戏曲表演行业充满了挑战。每一次的排练和演出，都是对我艺术修养和表演能力的考验。为了塑造一个鲜活的角色，我需要不断地挖掘自己的潜力，挑战自己的极限。在这个过程中，不仅提升了自己的艺术水平，还学会了如何面对困难和挫折、如何在逆境中成长和进步。

白玉兰戏剧奖注重演员的艺术修养、表演技巧、作品质量以及社会影响力等多个方面。我在2013年曾经荣获过第23届新人主角奖，时隔十年我又荣获主角提名奖，深感荣幸。在今后的京剧表演艺术道路上更加坚定了我的信念和追求，要不断提升自己的艺术水平和表演能力，创作出更多反映人民生活、表达人民情感的优秀作品，创作出具有时代感和创新性的作品，吸引更多的年轻观众走进京剧的世界，为京剧艺术的发展注入新的活力。

主角提名奖 刘京

京剧《红高粱》不仅是对经典文学的一次致敬，更是我们宁夏演艺集团京剧院全体同仁共同努力的结晶。九儿，这个坚韧不拔、充满生命力的女性形象，对我而言是一次全新的挑战。在演绎她的过程中，我深刻体会到那个时代背景下女性的不易与抗争，她的每一次抉择、每一份坚持，都让我深受触动，也让我更加珍惜眼前的艺术道路。

从艺至今，已逾三十载。京剧，这门古老而又充满魅力的艺术，陪伴我度过了无数个日日夜夜。它教会了我坚持与奉献，也让我在舞台上找到了自我。每一次化妆、每一次登台，都源于对艺术的敬畏与热爱。首次申报并能够获得白玉兰戏剧奖主角提名奖，对我来说，既是肯定也是鞭策。

白玉兰戏剧奖，作为中国戏剧界的重量级奖项，也一直是我心中的向往。能够参与其中，并得到专家和观众的认可，我感到无比荣幸。这份荣誉不仅属于我个人，更属于我们整个团队。它激励着我继续前行，在未来的艺术道路上，不断追求卓越，为京剧艺术的传承与发展贡献自己的力量。

主角提名奖 关美利

此次能凭借豫剧马派艺术代表作《穆桂英挂帅》获此殊荣，我深感幸运与自豪。我13岁考入洛阳戏校，17岁工作，至今已从事戏剧表演行业30年。这30年来，我见证了戏曲行业的起起落落，也收获了无数的掌声与认可。戏曲早已成为我生命中不可或缺的一部分，它承载着我的梦想、热情与坚持。在这条艺术道路上，我遇到过许多困难和挑战，但正是对戏曲的热爱，让我一路坚持了下来。

这是我首次申报白玉兰戏剧奖，能获得提名对我来说是一种巨大的鼓励和肯定。能站在这个舞台上，与众多优秀的同行一起角逐，是我的荣幸，这份经历都将成为我艺术生涯中宝贵的财富。未来，我将继续努力，不断提升自己的表演水平，为豫剧的传承与发展贡献自己的力量，为豫剧马派的传承不遗余力，也希望能为观众带来更多精彩的作品。

主角提名奖 玛雅·哈克福特（Maya Hakvoort）

自七岁起，我便怀揣着成为一名音乐剧演员的梦想。年少时，家人每年都会带我去伦敦，剧院是我们必去的地方。我学习钢琴，在合唱团和乐队中担任歌手，在学校剧院中表演，后来进入阿姆斯特丹表演艺术学院学习，这一切宛如“梦想照进现实”。如今，我已饰演了32个音乐剧中的重要角色，可以说是我能想象的最美好的职业。在这段旅程中，我不断探索自我，也结识了来自世界各地优秀的人。当然，还有那些在剧院中支持我的观众们，他们的陪伴让我铭记于心。

歌唱，是灵魂的治愈；舞蹈，是快乐的源泉；而表演，则是情感的流淌。能够受邀参与徐俊先生执导的中英文版《麦克白夫人》的演出，我心中充满感激。与中国演员们携手合作，与来自伦敦的三位同事Karl、 Rich 和Tom同台演出，是一段无比珍贵的经历。在表演方式上的差异，让我们彼此借鉴、共同成长。 感谢第33届白玉兰戏剧奖的提名，我深感荣幸与感恩。

主角提名奖 杜永真

这次我凭借《秦雪梅》获主角提名奖，这也是我首次参加白玉兰戏剧奖。这不仅是对我个人努力的肯定，对河南豫剧院青年团的肯定，更是对豫剧对阎派艺术的认可。

9月19号演出当天，站在上海兰心大戏院的舞台上，我仿佛承载着阎派的厚重历史与万千期待。《秦雪梅》的每一句唱词、每一个身段，都倾注着三代人的心血，也凝聚着豫剧传承人的坚守。表演时，我能清晰地听到自己的心跳，我与秦雪梅在时空交错中相融相知。

我从11岁开始学戏，从艺24年，从懵懂无知到慢慢地融入浩瀚的戏曲海洋里，徜徉在传统古典美中，并与一个个鲜活的人物相遇相知，使我慢慢地爱上了这门艺术。尤其宗了流派，拜了师父，肩上责任更重时，我内心无比坚定，朝着心中的梦想勇往直前，决定为其奋斗终身。如今传统血脉正在觉醒，作为继承者，传承和传播同样重要，实感任重而道远。在戏曲传承的漫漫长路上，“白玉兰”是闪耀的里程碑，激励我在未来以更饱满的热情、更精湛的技艺，让豫剧在新时代绽放更耀眼的光芒 。

主角提名奖 李烜宇

记得2016年我因为饰演《红灯记》中的李玉和意外摘得第26届白玉兰戏剧奖新人主角奖。那是我第一次和白玉兰戏剧奖结缘，而“新人主角”更成了鞭策我的动力，时常自问“从新人到主角，路有多长?”八年，近三千个日夜，我终于带着自己整理改编的婺剧《浩气春秋》重返上海舞台，“化身关公”再次接受“白玉兰”的检阅。荣获主角提名奖，于我而言是圆梦，更是新生。欣喜、激动、惶恐。

这出戏对我有着双重意义。它不仅是我首次将婺剧传统折子戏《水擒庞德》重新梳理改编的“心头血”，更是我作为关公迷的“还愿礼”。今天这份提名不仅属于我和庞德的饰演者刘福明，更属于每个让《浩气春秋》焕发光彩的同仁，在上海得到观众和专家老师们的认可是莫大的欣慰和鼓舞，也更给了我们年轻戏曲人走下去的信心。

感恩“白玉兰”，从《红灯记》到《浩气春秋》，从李玉和到关云长，变的是角色，不变的是给予每个戏剧人的公平与包容。不论你是临时工还是台柱子，不管你的剧种是否显赫，只要真心敬畏舞台，这里永远为你亮着一束追光。我会一直把它作为攀登艺术高峰途中的新坐标，时刻警醒自己，继续努力。路阻且长，行则将至，用滚烫的心血去焐热中华传统。

主角提名奖 张琳

我以《一钱太守》中的角色获得白玉兰戏剧奖主角提名奖，这是一出清官廉政戏，十七年的创演经历不断完善这台戏，也磨炼了我。我在人物塑造中逐渐认知了演员的艺术使命，获奖不是终点，任重道远才是我们这一代的动力与目标。十七年来“太守”伴随着我成长，我也以坚强的毅力战胜自我，追寻着“太守”的心路历程。十七年磨砺我不断塑造着他，他也不断净化着我，时至今日我与他可以说相融相生。我愿如太守，冰心纯粹，初衷不改。

上海是个海纳百川的文化大都市，白玉兰戏剧奖是全国艺术人才的“摇篮”，这次获奖是各位评委和上海观众朋友对我的鼓励和期望，也激励着我对艺术的热爱与追求。奖项是对我以往艺术经历的小结，更应该是一个新的起点，激励我不断成长，突破自我，奉献更多更好的作品回馈社会、人民大众。

主角提名奖 张震

从影三十余年，《江/云·之/间》是我首次挑战话剧舞台。我觉得最不一样的地方是，电影表演的时间比较短暂，而舞台剧不一样，每天都是一个新的开始，把自己的状态调整到零，从头演到尾重新演一个戏，是很过瘾的。对我来讲，还有一个很大的挑战，是无数很厉害的演员都演过江滨柳。那这一次《江/云·之/间》里面的江滨柳，我觉得我很自由。因为他是又不是《暗恋桃花源》里面的江滨柳，会给我更多空间去饰演这个角色。我在排演的过程里面就一直很兴奋，因为我觉得我可以带给大家一个新的江滨柳。

感谢白玉兰戏剧奖此次能给我这个奖项，这是一份认可，也是一次鼓励。感谢白玉兰戏剧奖，让更多人可以看到《江/云·之/间》这部作品，让更多人得以通过文艺作品来了解我祖辈那一代人的故事。《江/云·之/间》不仅记录了台北也记录了上海那个时代的人和事，两岸血浓于水的爱与亲情被剧场记录。它是一个错过的时代，但好在有戏剧替我们记住、讲述。

主角提名奖 林燕云

去年6月，当新编历史剧《绣虎》在上海天蟾逸夫舞台亮相时，望着台下座无虚席的观众席，我的眼眶突然湿润——距离广东潮剧院上一次来沪演出，已相隔整整十六载春秋。这次我以剧中“曹植”一角参评第33届白玉兰戏剧奖，这个瞬间，凝聚着三十余年从艺路上的千般滋味。

从汕头小公园老妈宫戏台的古朴韵味，到上海大都市聚光灯下的璀璨夺目，这1300公里的艺术征途，我默默行走了三十三个春秋。初涉女小生行当之时，师傅的教诲犹在耳畔：“潮剧小生当如竹，清癯而不失坚韧”。这些年来，无论是在乡间简陋的戏棚，还是在城市的豪华剧场，那些观众席上闪烁着光芒的目光，成为了我前行路上最坚实的依靠。

上海这座海纳百川的大都会，以她独有的开放与包容，为我及潮剧提供了一个展示与交流的舞台。我期待通过白玉兰戏剧奖，能让更多的人看到潮剧的独特魅力。未来，我会继续做好潮剧艺术的“摆渡人”，让这朵南国鲜花在新时代的春风里，绽放出跨越地域、穿透时光的永恒之美。

主角提名奖 郑岚

出身梨园世家的我从事评剧事业已经33年了，与“白玉兰”结缘也有18年。第一次参加白玉兰戏剧奖是第17届，演出评剧《包公梦蝶》获得了新人主角奖，第二次是第32届演出了评剧《目连之母》获得了主角提名奖，第三次就是第33届，演出了评剧《祥子与虎妞》。感恩“白玉兰”见证我在评剧艺术之路的成长，馈赠我一直追逐的“白玉兰梦”，白玉兰戏剧奖鞭策我更加努力地在戏曲的艺术海洋中潜心学习和百般历练！更有幸在“白玉兰”的舞台上尽情展示了评剧原创剧目、移植传承经典剧目、名著改编现代剧目，和多年来在戏曲艺术之路的硕果和点滴呈现。

我很感谢虎妞这个人物 ，她丰满我在舞台上的艺术创作，丰富了我的舞台上艺术形象，她让我展现了不同艺术风格的多元化。感恩老师们的精彩传承，也感谢剧院对我们的信任和培养，更感谢同仁们的帮衬，相信祥子与虎妞经过岁月的洗礼，会成为评剧舞台上经典的保留剧目！

主角提名奖 侯宇

我曾在8岁时在上海的舞台上感受过如雷鸣般的掌声，这让我坚定信念，一如既往地追随着艺术的长河……从2018年始，几乎每年我都在上海的舞台上演出一到两场大戏，希望用自己三十多年登台学艺的成果，回馈热爱传统文化、呵护京剧发展的上海观众。

选演较高难度的《李逵探母》参加白玉兰戏剧奖的评选，是想秉承初心、潜心问艺，向广大的戏迷朋友们展示自己艺术创作的汇报，更是向先辈艺术家表达最为真挚的敬畏，进而不断提高自身的艺术表演、声腔演唱的历练。作为李金泉先生和李多奎大师的第三代弟子，我自己有责任、有义务将继承之路走好。

作为一名青年京剧人，我将努力把京剧带入更多的年轻观众的视野里、心目中，我会不断提高自己的艺术修养，拓展京剧艺术的表演领域，努力引领更多的年轻人关注和热爱属于我们自己的民族瑰宝。

主角提名奖 袁媛

能够凭借黄梅戏《天仙配》中的“七仙女”一角获得提名，于我而言，既是对传统戏曲传承者的鼓舞，更是对黄梅戏艺术的一次深情致敬。今年是我接触黄梅戏的第三十个年头。从六岁学戏，十三岁进入艺校系统性地练腰腿功、吊嗓子，到如今能站在白玉兰奖的舞台，这一路仿佛一场漫长的“渡劫”。戏曲演员，是无数寒冬清晨练功时结霜的睫毛，是绸缎水袖下磨破的指尖，是台下十年功换来台上一分钟的如履薄冰。但这却藏着难以言喻的甜——当台下的观众随着《满工对唱》轻轻跟唱，当孩子瞪大眼睛追问“仙女后来回家了吗”，我深知，戏曲的魂就在这代代相传的牵挂中生生不息。

作为一名黄梅戏演员，首次获得白玉兰戏剧奖主角提名奖，宛如收到一封来自戏剧圣殿的情书。白玉兰戏剧奖于戏剧人，恰似戏文中“槐荫树”于七仙女——既是见证者，也是指引者。它以包容的姿态拥抱不同剧种，用专业的眼光守护着戏剧艺术的纯粹与多元。此刻，能与诸多优秀的同行者共列提名名单，这份荣幸早已超越奖项本身。

主角提名奖 常东

这次的参评剧目中我以“一赶二”的形式，分饰两角——前饰周瑜，后饰孔明。先武后文，演绎三国风云。师父说，戏要演活，得先读透人物。我琢磨，要用完全不同的“劲儿”和“味儿”去塑造他们。周瑜这个人物自视甚高，“点绛唇”满宫满调，长靠短打、枪花把子、扑跌摔打，都要有自幼苦练的扎实功底；而诸葛亮是一代奇才，念白要轻重缓急拿捏到位，演唱“哀而不伤”，着重刻画诸葛孔明的名仕风度。一时瑜亮，刚柔气韵，透露在一招一式、一唱一和当中。

我4岁跟随父亲常和学戏，1981年考进营口戏校，1987年参加工作。从艺已经有45年了。时至今日，几乎每天还要扎着大靠练功。一滴汗珠子都要摔八瓣，只为精益求精、突破自我。角色是活的，要熟练地运用程式为人物服务，这才是真本事。何其幸运，得到白玉兰戏剧奖的提名。我将继续走在京剧的传承之路上，开拓京剧的创新之路，希望大家永远能在京剧里，见天地，见众生。

主角提名奖 喻越越

能够以音乐剧《绽放》中“桂梅老师”这一角色获得白玉兰戏剧奖的认可，是我艺术生涯中最珍贵的荣誉，更是一份沉甸甸的责任。非常幸运的是我可以用歌声和表演诠释张桂梅老师的故事。她燃烧自己、点亮山区女孩人生之路的壮举，早已超越了戏剧的范畴。每一次排练和演出，我都被她“只要还有一口气，就要站在讲台上”的信念深深震撼。她教会我，真正的艺术创作不仅是技巧的展现，更是灵魂的共鸣。感谢剧组全体同仁，是你们的匠心打磨，让这个故事在舞台上绽放出人性的光辉、生命的温度、信仰的力量！

我要特别感谢张桂梅老师本人。您的存在让这个角色有了根与魂。您用一生诠释了什么是“师者大爱”，而作为演员，我唯有以最虔诚的姿态将这份大爱传递给观众。戏剧是时代的回响。今天这个奖项，属于所有在平凡岗位上默默耕耘的“桂梅老师们”。愿我们的舞台永远为英雄而歌，为希望而唱。我会带着这份殊荣继续前行，用艺术传递人性的光芒。

主角提名奖 靳东

话剧《温暖的味道》经历了三年的筹备，受到了各大媒体和观众的关注，作为一部乡村振兴的现实主义题材话剧是非常不易的。我在剧中饰演孙光明。这一角色源自生活，是乡村振兴大潮中“下乡支书”群体写照。他们在这条道路上，经历了无数辛酸与挑战，却始终坚守信念，默默奉献。

从事艺术创作30多年，我认为艺术作品要具备人民性、思想性、艺术性、可看性，目前话剧《温暖的味道》主创团队正在打磨、提升，使整个剧目更加丰满，人物角色更加具有戏剧性、时代性。感谢白玉兰戏剧奖，以及广大媒体、观众对孙光明这一角色的喜欢和对话剧《温暖的味道》的认可。希望春风带着土地的芬芳和苹果的味道飘入更多剧场。

主角提名奖 蔡浙飞

《苏秦》于我而言，是一段叩击灵魂的创作旅程。这位战国纵横家“锥股悬梁”的苦志，“六国封相”的责任，“合纵抗秦”的谋略，承载着中华文化的精神图谱。如何以女子越剧的演绎历史的厚重，如何用戏曲程式表现春秋权谋的锋锐，都是意义非凡的挑战。感谢编剧老师以诗性笔触重构历史筋骨，感谢导演用现代剧场思维激活传统程式，让我得以在“苏秦”中注入越剧的风骨，那些长衫水袖间的踉跄与顿挫，那些唱腔念白里的激越与苍凉，都是我们为“史诗感”写下的越剧注脚。

从艺三十多年来，我塑造过多个舞台人物，而“苏秦”让我触摸到了越剧表现的另一重可能。这份提名奖，是“白玉兰”对越剧人拓宽艺术疆域的鼓励，可见当越剧遇见历史，当越剧碰撞厚重，迸发的是震撼人心的艺术力量。

“白玉兰”总在春天绽放，这份提名于我，也是这个春天最美的赠予，我将以苏秦“虽千万人吾往矣”的胆魄，继续在传统的土壤中开掘当代戏剧的精神矿藏，以今日之新创，叩响戏曲传承发展的回声。

主角提名奖 潘前卫

此次参评的剧目是滑稽戏《蒸蒸日上》，在戏里我一人分饰三角，在塑造三个角色的过程中，先寻求三代人身上的共同点，那就是善良、正直、诚信、执着，再寻求三代人的不同点，即包阿兴的“憨”、包天成的“正”、包小龙的“耿”，扬长避短，从人物性格出发，努力把握好人物关系，寻找好喜剧结构和戏剧冲突的契合点，并充分运用独脚戏的“说、学、做、唱”四门基本功，将曲艺、戏曲的元素充分融入到戏剧中，以丰富自己的表演手段。

我从事滑稽艺术已有27年，经历了它的起起伏伏、高潮低谷，但我始终坚信“择一事，终一生”，这也是工匠精神之精髓。我们要对优秀地方文化、优秀传统文化充满文化自信，自觉坚守舞台、扎根人民、心怀希望、脚踏实地，不问结果，一路向前，把更多欢乐带给观众，这是我的理想和使命。此次获得提名，是对我的鼓励和鞭策，我将继续沿着前辈老师的道路，传承、融合、创新、发展，把最能彰显海派文化之一的滑稽艺术发扬光大。

（本文图片由白玉兰戏剧奖组委会提供）