“黄白玫瑰”在伦敦时装周，和我审美一致了！

伦敦时装周落下帷幕，

明星设计师轮番上场，爽！

提到伦敦时装周，英伦风自然是不可或缺的焦点。这种风格以自然、优雅、含蓄和高贵为特点，凭借精湛的剪裁和简洁修身的设计，展现出独特的气质。它不受潮流影响，保持了百年来的纯正韵味。

在众多代表英伦风格的品牌中，BURBERRY无疑是最具标志性的。这一季，BURBERRY不语，只是一味地派出猛将。汤唯化身夜幕下的一朵明媚大气的“黄玫瑰”，值得一提的是她手上拿着的黄色玫瑰与外套色彩相呼应，为整体造型增添了一抹浪漫气息。

作为品牌大使的张婧仪在本季伦敦时装周上首次亮相，表现极为出色。她与郑恩彩的同框画面更是让人眼前一亮又一亮，谁能抗拒美女贴贴呢？

秀场前排的几位亚裔男士也将英伦绅士风貌展现得淋漓尽致。米卡、全圆佑身穿BURBERRY经典风衣亮相，时装上的细节金属扣，为整体造型增添了一抹现代感。

除了秀场前排，登上秀场的模特也来头十足。本季时装秀特邀英国影视、音乐与时尚界的璀璨群星参与走秀，包括 Sope Dirisu（出演《马尔科姆先生的清单》）、Jason Isaacs（出演《维罗纳的罗密欧与朱丽叶》）、Richard E.Grant（出演《高斯福庄园》）、Guy Remmers（出演《海盗》）、Elizabeth McGovern（出演《唐顿庄园》）、 Jessica Madsen（出演《布里奇顿》）和 Lesley Manville（出演《王冠》）。

左图 Lesley Manville

右图 Elizabeth McGovern

自创意总监Daniel Lee加入BURBERRY以来，他不断重塑品牌内核。除了重新引入“战马标”和“皇家蓝”等经典元素，本季他继续深化英伦精神。他将时装秀选址于泰特英国美术馆，并与泰特美术馆展开为期一年的合作，支持其享誉全球的绘画修复工作室，共同守护艺术遗产，致敬时代匠艺。

本次2025秋冬大秀，Daniel Lee将穿着BURBERRY的人们想象成周末的“逃离者”，重新解构并演绎了“周末旅行”的概念。正如Daniel Lee所言，伦敦人“怀着一份特立独行的波西米亚式情怀，提着周末行囊，涌向远方的站台”。

新季系列植根于品牌典藏设计理念、创意融合了英式庄园的优雅怀旧与实用主义风格。 外套仍是本系列的亮点之一，BURBERRY标志性廓形以崭新风貌呈现：经典Trench风衣选用压花皮革制成，点缀了动物印花、毛羊皮和手工欧根纱花环细节。

斗篷以爱尔兰粗花呢和毛羊皮面料瞩目回归，与典藏档案中的风衣和飞行员夹克元素碰撞，注入点睛巧思。 英国探险家Ernest Shackleton曾穿着的风雪大衣则化身为摩登皮革外套，致敬品牌的户外探索传统。

秀场由层叠帷幕环绕，展现了英伦挂毯艺术的深厚底蕴。挂毯上的精美细节也融入时装之中，挂毯棕和鹿绒褐交相辉映，搭配朋克红和黄色等明亮配色，以及赤杨绿和迷丛绿等清新色调。方格和格纹图案点缀其中，打造出经久不衰的艺术魅力。

全新B字形手链包汲取了英伦马术文化的创意，B字形卡扣马鞍包再度回归。高跟鞋、拖鞋和马术靴也焕然一新，以锦缎织物和压花皮革演绎。

压上标志性格纹的雨伞，呼应了英式庄园的华美内饰。

从经典到创新，从都市到远方，BURBERRY用时装语言书写了一段关于探索、回归与重塑的故事，让每一位穿着者都能在衣袂翩然间，找到属于自己的精神栖息地。

在时尚界风云变幻之际，MITHRIDATE率先交出了新任创意总监Daniel Fletcher的首份答卷。

本季，MITHRIDATE以独到视角致敬英伦经典，于伦敦时装周期间发布了Daniel Fletcher上任后的首个系列，标志着品牌转型后的全新起点。这一系列巧妙融合了精湛工艺、长期主义设计理念以及对经典的创新诠释，正如品牌大使Alexa Chung所演绎的那样，打造出一季兼具实穿性与时尚感的秋冬衣橱。

作为土生土长的英国人，创意总监Daniel Fletcher将设计灵感聚焦于80年代与千禧年代，回溯了伦敦著名夜场Blitz所孕育的新浪漫主义流行文化运动。这一时期的着装风格大胆而浪漫，本系列通过融入各式印花丝巾与领带，向英伦音乐文化致敬，展现了永恒经典与创新设计的完美平衡，诠释了对“通俗趣味”的独特理解。

大秀的一大亮点是英伦衣橱经典元素的现代解构，考究的裁剪大衣与低腰晚装裙的搭配，仿佛在剑桥仲夏舞会的晨曦中留下优雅剪影；廓形利落的外套与休闲羊毛衫的结合，展现都市女性从容优雅的生活态度。不仅能看到上世界英伦女孩的优雅也能找到当代都市女性的自信与从容。

时装上精致的手工刺绣与珠饰细节穿插其中，彰显品牌驻扎东方的精湛手工艺。细节处展现了对英国气候的深刻理解——灯芯绒西装的学者气质与哈灵顿夹克的休闲感形成鲜明对比，而水手风格夹克则以独特的毛毯针法展现出细腻工艺。

柔和色调与经典学院派色彩巧妙碰撞，传递复古与现代的和谐共鸣。摇滚风格的印花元素中注入叛逆精神，共谱英伦风范，让人仿佛置身理查德·柯蒂斯笔下的诗意场景。

自1926年由Eric Kent和Dorothy Curwen共同创立以来，KENT&CURWEN便以其独特的英伦学院风在时尚界占据一席之地。品牌标志中的三头狮子源自英国狮心王理查德一世的徽章，象征着显赫、尊贵与荣耀的骑士精神。KENT&CURWEN历经百年，将学院风这一流行文化带入了一代又一代年轻人的衣橱。

本季，品牌继续展现了学院风在融合中焕发新生的可能性。大秀选址于英国外交和联邦事务部原址，这座充满浓郁英式复古风格的建筑为秀场奠定了古典基调。秀场中央，一座高达四米、复原青铜质感的座钟成为视觉焦点，瞬间将观众带入时光隧道。

胡连馨与翟子路身着学院风时装亮相，CP感十足，展现了品牌对经典与现代的完美平衡。

品牌首席创意官Daniel Kearns以“跨越界限”为主题，探索熟悉与未知之间的领域。他的灵感源自英国作家C.S. Lewis童年时期在北爱尔兰的冒险经历，展现了英伦风格中童真趣味的一面，带领观众踏入神话般的青春之地。

开场系列以经典的英伦学院风为主轴，根植于定制西装、风衣与运动装的传统。

最大的亮点在于不完整的廓形设计：外套与西装采用夸张的肩部设计，既展现了柔软的保护感，又赋予其支撑力；橄榄球衫的下摆延伸至娃娃裙上，层压格纹面料则化身为抵御恶劣天气的盾牌。经典的剪裁与精致的细节在此融汇，展现了英伦风严谨的制衣传统。

舒适的oversize廓形则呼应了当代年轻人对自在穿衣的追求。三狮徽章的点缀为细节增添亮点，而战壕风衣、防风夹克、运动外套和格纹等英伦学院风的经典元素也被巧妙融入设计中。咖色、灰色和普鲁士蓝的主色调打破了传统造型的刻板印象，为经典注入现代活力。

KENT&CURWEN通过这一系列，不仅延续了百年英伦学院风的精髓，更以创新的设计语言展现了品牌对未来的无限探索。

有正统的英伦形象，当然也有优雅的英伦女郎。Richard Quinn的秀场向来以华美与前卫的设计著称，这一季也不例外。本季秋冬系列选址于英国皇家园艺馆（Royal Horticultural Halls），秀场被精心布置成午夜飞雪的场景，映衬着街道的灯光，唯美而浪漫，仿佛将观众带入了一个梦幻的冬日童话。

与以往奔放绚烂的风格不同，这一季Richard Quinn带来了一系列充满20世纪50年代和60年代韵味的高级定制礼服。丝绸、天鹅绒、束腰铃铛、蜂腰设计等元素交织，展现出优雅别致的复古风情，仿佛将黄金时代的经典魅力重新带回现代。

婚纱系列无疑是本季的一大亮点！礼服无可辩驳地充满了浪漫与戏剧性，羽毛领、丝质泡泡袖以及标志性的立体玫瑰花等细节，无一不彰显着Richard Quinn对工艺的极致追求与完美诠释。

Richard Quinn用这一季的设计，再次证明了他在时尚界的独特地位——他不仅是一位设计师，更是一位用华美与浪漫编织梦想的艺术家。

Erdem Moralioglu创立的同名品牌Erdem，以其标志性的女性化设计、精致印花与优雅剪裁享誉时尚界。品牌不仅深受全球名流青睐，更获得英国凯特王妃的垂青，她多次在重要场合身着Erdem礼服，完美诠释了品牌所蕴含的典雅与高贵气质。

本季，Erdem延续其一贯的独特美学，将浪漫主义与艺术气息巧妙融合。设计师从英国女艺术家Kaye Donachie的画作中汲取灵感，以其“幽灵般的肖像，通过艺术与文字唤起的意象”为创作蓝本。秀场上，朦胧而清冷的色调化作流动的艺术，在面料上晕染开来，呈现出如印象派画作般诗意的浪漫情怀。

在剪裁方面，Erdem始终保持着大气优雅的格调。本季作品通过收腰设计、蕾丝元素、精致褶皱与闪耀面料的巧妙运用，重现维多利亚时代的贵族风范。设计师在传承经典英伦优雅的同时，更注入了现代女性独立自信的精神内核，展现出跨越时空的时尚魅力。

值此品牌创立15周年之际，Simone Rocha以一场充满哲思与童趣的时装盛宴，诠释了品牌独特的审美语言。本季设计师从“龟兔赛跑”这一经典寓言中汲取灵感，巧妙地将“耐心与紧迫”的辩证关系融入设计之中，隐喻在瞬息万变的时尚浪潮中，唯有坚守本心、稳步前行方能成就永恒。

系列中处处可见设计师匠心独运的巧思，将童真趣味与叛逆精神完美糅合。俏皮的毛绒玩具手袋、校服马球衫上精致的串珠刺绣，无不彰显着兔子元素的灵动跳跃；而点缀着珍珠的乌龟造型手包，则以其诙谐的设计语言传递着寓言的深意。

特别值得一提的是，Bel Powley与Alexa Chung的造型完美诠释了当代酷女孩的形象——裙装与外套的混搭中，皮革链锁的硬朗、锦缎丝带的柔美与人造皮草的奢华相得益彰，展现出刚柔并济的独特魅力。

纵观伦敦的多个时装品牌，我们不难发现，这些设计师们永远在用多元的眼光和打破常规的叛逆态度传递时尚风格，不仅融合了多个历史时期衍生出的文化视角，也在用相互驳斥的态度诠释伦敦城的包容。

以土耳其设计师Dilara Findikoglu为例，她的同名品牌凭借桀骜不驯的设计风格和强烈的戏剧化表达，迅速成为伦敦时尚界最具反叛精神的代表之一。毕业于中央圣马丁艺术学院的她，不仅是一位设计师，更是一位社会宣言者。她的作品挑战传统性别规范，呼吁女性赋权，试图为职业女性打造一个乌托邦式的时尚世界。

在本季时装秀中，Dilara Findikoglu选择了伦敦传奇夜店Slimelight作为秀场，这里是哥特文化的发源地。阴冷的仓库环境、雨水渗进高跟鞋的声音、铁锈味的空气与哥特摇滚的轰鸣交织在一起，营造出一种混沌而神秘的氛围，完美契合了她的设计理念。

本系列名为“混乱中的维纳斯”，Dilara Findikoglu将薄纱、蕾丝、皮革胸衣和螺珠等元素运用得出神入化。裸色羽翼在超细纤维材质的支撑下，化身为女性最柔软且锋利的铠甲，展现出戏剧化与艺术感的冲突之美——既美艳又危险。

伦敦时装周虽已落幕，但这些时装故事远未结束。它们将继续在时尚界掀起波澜，激励着更多设计师和时尚爱好者勇敢表达自我，挑战传统，创造属于他们的时尚乌托邦。

编辑：Ariana

排版：Yuri

设计：姜黑勒久

图源：品牌、新浪微博、网络