黄艺冰笔下的泰宁：构建心景，绘古城深情

寻景写生对于艺术家而言，恰似源头活水，不可或缺，尤其是在国画领域，其重要性更为凸显。国画欲达至高境界，需历经三重，然此并非易事。

首重“师古”，每一位踏上国画研习之路的人，皆必经此途。古人遗留的艺术精华内容虽有限，然学者汲取其中的多寡、对其理解的深浅以及运用的娴熟程度，却千差万别。这就如同攀登高峰，有人仅能触及山脚的浅滩，而有人则能深入峰巅的胜境。次重“师自然”，大自然这位鬼斧神工的巨匠，以其无穷的创造力，雕琢出形态各异、美不胜收的景色。这些自然之景，宛如灵动的诗篇，为不同的艺术家带来独特的构图灵感与深远的意境启发。正如石涛所言：“搜尽奇峰打草稿。”大自然中的奇峰异石、溪流山川，皆是艺术家创作的无尽源泉。而第三重境界“师我心”，则是艺术家基于自身内心对所见之景、所感之物的深刻体悟，将心中的情感与思绪，如行云流水般“书写”于画纸之上，重构出全新的且独具个人风格的景致。

“巾帼丹青颂泰宁”中国女画家协会福建泰宁采风行

以黄艺冰近期受邀参加“巾帼丹青颂泰宁”中国女画家协会福建泰宁采风行活动所创作的泰宁系列画为例，在我看来，她已然跨越了“师自然”的阶段，迈入了“师我心”的艺术层次。何以见得？且看《古城邑象》《泰宁印心崖》《泰宁甘露岩寺》这三幅佳作，若将其与泰宁的实景相对比，便会惊觉画面与现实并非完全契合，它们更多地承载着艺冰内心深处对泰宁的独特印象。泰宁的自然风貌与人文底蕴，早已深深烙印在她的灵魂深处，故而她在画纸上构建起的，是她对泰宁独特而深刻的理解。

中国画《古城邑象》 180cmx97cm 2025年

一、于泰宁古城，探寻古人足迹与风华旧梦

《古城邑象》描绘的是泰宁古城中的一条古巷——九举巷，它坐落于尚书街西侧，此地曾有“隔河两状元，一门四进士，一巷九举人”的辉煌过往。黄艺冰在画中题跋：

“巷深而幽，两旁古厝林立，檐角翘墙垣斑驳，皆显岁月之痕。巷中人家，世代书香，书声琅琅，琴瑟和鸣，文脉绵长，人才辈出，令世人一探其幽，品其韵。”

当黄艺冰置身于这条古街时，想必她的思绪早已穿越时空，与古人展开了一场灵魂的对话。因此，她在画中并未描绘现代人，而是以一种独特的方式向古人致敬。画面中，空无一人的古街静谧而深沉，两旁的屋檐依旧，有的屋檐下还高悬着古时茶馆、酒馆、客栈的幌子，微风拂过，似在诉说着往昔的繁华，让人不禁涌起“物是人非事事休”的感慨。

中国画《古城邑象》局部图

在国画的山水、花鸟、人物三科中，黄艺冰以人物画起家，然而在此画中却不见人物踪影，这其中必有深意，她巧妙地将想象的空间留给了观者，着实妙不可言。其实，有些画作并非一定要绘有人物才能展现其魅力。就如同这幅《古城邑象》，从近景处砖墙上繁茂生长、向下垂落的一大簇花藤，到古街巷子里摆放的一盆盆花草树木，再加上那高悬的红灯笼，这些元素相互映衬，虽不见人影，却处处暗示着这里充满了人间烟火气。正所谓“画虽无人，但观者脑中已有人”。当我初次看到这幅画时，曾写下这样的点评：

黄艺冰此作，以写意之笔，绘泰宁古城古街。未起稿而直落墨，黑白交织间，马头墙、古招牌、花草树木错落。寥寥数笔，古韵与烟火气并存，似打开时光通道，带观者踏入悠悠旧巷，于简洁画面中，尽显“幽古”风情。从画面意境来看，足见艺冰对泰宁用情至深，方能借笔墨让古城跃然纸上，诚如古人云“思之愈深，情之愈笃”。

如今回顾，当时的点评或许略显肤浅，未能像此刻这般深入地探究其中的艺术奥秘。毕竟，对于艺术品的鉴赏，不同的时刻、不同的人，往往会有截然不同的见解与感悟，这正是艺术品的神奇魅力之处。

中国画《泰宁印心崖》 180cmx97cm 2025年

二、于印心崖下，营造心灵的清静净土

印心崖，我未曾亲身涉足，为使文章表述更为精准，特意查阅了网上的相关视频。然而，有关此地的视频资料并不丰富，由此可见，这是一处鲜为人知的世外桃源。黄艺冰此次写生能够觅得这样一处佳境，足见主办方的良苦用心。

她的《泰宁印心崖》，画面给人的直观感受，犹如借助无人机的视角，俯瞰整个印心崖、崖下的民居以及周边蜿蜒的溪流。泰宁县委宣传部对印心崖的官方介绍为：

“印心崖正守于大布溪与金溪的交汇口，是泰宁世界地质公园八仙崖景区龙王岩的主峰之一。令人惊异的是，印心崖面朝东方，心形中间有一条竖直裂缝，经历亿万年的风化崩裂，左右心瓣形成了一个夹角，太阳光线移动时，会在右边留下一片阴影，时值正午，阴影还会准时在中间重合。古代没有机械电子钟表，村民们根据季节变换，通过观看阴影面的大小，即可判断时间，似乎是上苍赐予的天然时钟。仔细观看，右边心瓣上有两道黑色印痕，像是现代钟表的时针和分针，永远指向2点35分，成为自然最优美的夹角。”

对照这段文字描述，再审视黄艺冰的画作，便会惊叹于她对细节的精准把握。初看这幅画时，我曾觉得印心崖既像一张人脸，又似一个时钟，显示着下午2点35分。如今经详细介绍，不得不佩服黄艺冰对常识的准确拿捏，在她的笔下，没有丝毫的“另类乱画”。在国画领域，严谨性至关重要，稍有不慎，便可能被圈内专业人士视为不专业。

中国画《泰宁印心崖》局部图

此外，黄艺冰在这幅画中运用的留白手法，堪称一绝。留白之处，恰似清晨的雾气，从深邃的大溪谷中袅袅升腾而起，给观者留下了无尽的想象空间。留白，乃是合格艺术家必备的创作技巧。在艺术圈内，部分艺术家在创作山水、花鸟或人物画时，常常试图将画面填满，殊不知，过满则易生弊端。有时，为了参展，或许会不得已而为之。但倘若从市场角度考量，真正面向大众的画作，一般并不建议画得太满。其一，画面过满会让观者产生视觉疲劳，难以获得舒适的观赏体验；其二，绘制满幅画作往往耗费艺术家大量时间与精力；其三，过度填充可能会破坏画面原本应有的意境。

值得一提的是，黄艺冰巧妙地将题跋写在印心崖旁边，而非左下角那片雾气弥漫之处。倘若题跋置于雾气之中，整幅画作的美感与意境必将大打折扣。这一细节，充分彰显了她深厚的专业素养。

在这幅画中，艺冰在没有无人机辅助获取全景视角的情况下，凭借自身敏锐的感官，在脑海中构建出印心崖及其周边的壮丽景致，无论是山势的起伏、溪流的走向，还是树木的分布，都恰到好处，这一点我想给她打优秀分。她巧妙地运用了北宋郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”。崖下的民居与印心崖之间，形成了高远之势；民居前方的山峦，山前山后的层次，营造出深远之境；而近山处雾气缭绕，远山则虚无缥缈，又构成了平远之韵。“三远法”运用得当，画面的意境便自然而然地得以升华。从这幅画中，我仿佛感受到了艺冰心中那片如仙境般、无人打扰的清净之地，它真的存在。

中国画《泰宁甘露岩寺》 138cmx69cm 2025年

三、于甘露寺中，构建别样的神圣之境

当我初见黄艺冰的《泰宁甘露岩寺》这幅画时，心中不禁涌起一丝疑惑：甘露寺本应隐匿于山洞之中，仅靠一根柱子支撑，可这幅画若不标明是甘露寺，似乎标注其他寺庙之名亦无不可。当地寺庙若看到此画，是否会心生不满？然而，经过一番思索，我渐渐明白其中缘由。倘若要在画中描绘山洞，又该如何展现洞内的建筑呢？这无疑是一个极大的挑战，且难以淋漓尽致地表现出寺庙的神韵。若一味追求与现实完全一致，那便成了“画照片”，而非创作艺术品，还不如直接用照相机。再看画面左下角，黄艺冰精心绘制了一位古人，近景处的树木、桥梁、溪流等元素，皆为传统国画的经典元素。由此可见，这幅画是她穿越时空，凭借想象虚构而成的作品。既然是虚构之景，便无需纠结其与现实是否相像，它本身就是艺术家心中的梦幻之境，通过宣纸展现出甘露寺及周围丹霞山景的独特风貌。

曾经，我在短视频平台发布过关于甘露寺的视频，播放量高达几十万，引得众多网友惊叹于人类的聪明才智以及那根柱子的独特。万万没想到，多年之后，我竟通过文字，借助国画家的作品，再次讲述甘露寺的故事，这着实是一段奇妙的缘分。

甘露寺最令人称奇的，并非叶母求子的传说，而是那根支撑着整座寺庙的神奇柱子。它究竟为何能够稳稳地承受住寺庙的重量，历经岁月而不倒？这一奇迹，神奇到难以用言语表述。许多前往甘露寺的善男信女，都会情不自禁地拥抱那根柱子，以至于柱子表面都被摩挲出了浆。忽然耳边响起“我吹过你吹过的风，这算不算相拥；我走过你走过的路，这算不算相逢，我还是那么喜欢你”这歌的旋律......甘露寺这片神奇的土地，承载了无数人的爱恨情仇，有圆满的喜悦，也有不圆满的遗憾，当然也包括写文的我。

中国画《泰宁甘露岩寺》局部图

黄艺冰在这幅画中，以古人的视角重新审视甘露寺，并题写了诗句：

岩寺悬空倚翠微，

梵音袅袅入云扉。

甘露一滴涧千古，

山色湖光共翠晖。

诗句通过对寺庙环境、声音以及周边自然景色的生动描绘，传达出一种宁静、祥和且带有佛法禅意的深远意境，言下之意，甘露寺着实是一处值得人们前往探寻的圣地。是的，真的值得去。

通过对黄艺冰这三幅画作的深入剖析，我深切地体会到，一位国画家要创作出一幅优秀的作品，实非易事。这不仅要求艺术家具备扎实精湛的绘画技法，还需拥有深厚的人文历史底蕴，更要对所描绘的对象怀有发自内心的热爱，同时，还得让观者能够产生共鸣，沉浸于画作所营造的意境之中。这些要素，缺一不可。如此看来，绘画之路，道阻且长。说实话，若换作我们去尝试绘画，或许会感到无从下手。或许，在不久的将来，我也应多钻研国画技法，尝试拿起画笔，描绘心中的美好景致，亲自感受到这里面的不容易与满意作品呈现的那一刻的喜悦，当然这也是受此次艺冰画作的启发，画里可游亦可居，吸引着我。

本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编

作者简介：郑梧沐，2011年本科毕业于集美大学，获法学学士学位。同年，加入知名天使投资人蔡文胜旗下公司任职，投身互联网行业。2013年回乡（泉州）创业，期间还曾担任影视公司负责人，负责影视项目。2016年相继设立文化公司“沐沐烟雨”、科技公司“凌云松”，2022年再度发力创办艺术媒体“八链名人”。凭借对艺术的深刻理解与超强的文字驾驭能力，逐渐成为中国艺术界的知名评论家，长期担任艺术媒体“八链名人”的核心执笔人及主编，撰写上百篇具有深度的艺术家评传，涵盖国画、书法、油画、漆画等多个艺术领域，内容丰富多元，涉及文艺评论、作品赏评、收藏分析、艺术新闻、画展报道、艺术家故事等。评论文章常被主流媒体转载，其主编的“八链名人”平台以高标准的艺术筛选机制著称，仅推荐具有“文雅气息与升值潜力”的艺术家及作品。公开数据显示，多数文章全网阅读量处于“高位”，10万+以上阅读量是常态，全年总阅读量为千万级别。

艺术家简介：

艺术家

Huang Yi Bing

黄艺冰，出生于贵州省铜仁市，土家族，幼承家学，跟随父亲黄蜀黔学习中国书法与国画，毕业于暨南大学，后进修于中国国家画院。

现为中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，中国工笔画学会会员，广东省美术家协会会员，贵州省书法家协会会员，深圳市美术家协会会员，中国琉璃厂画院理事，深圳市中国画学会理事，福州仙宗书画院副院长，武汉博物馆书画研究院研究员。

2024年，黄艺冰登陆《中国经贸》杂志第14期封面人物，《中国经贸》杂志为国家级经济类期刊。