浦东这家美术馆为什么连烧36天“数字篝火”？

在昊美术馆2400平方米的“黑盒子”展厅里，15块屏幕点燃“篝火”，20多位中外艺术家奏响疗愈音乐。观众或是围着“数字篝火”载歌载舞，或在瑜伽垫上躺平“放空”，或在现场氛围感染之下与素不相识的人轻松交流，开启“破冰之旅”……

这家位于张江科学城、以“夜间美术馆”著称的美术馆，正连烧持续36天的“数字篝火”——2月14日至3月21日，名为“Burning：第一次在美术馆露营篝火”的艺术疗愈项目火热举行。除了吸引艺术爱好者前来沉浸式体验，昊美术馆近期还为多家企业举办专场活动。当“艺术殿堂”有了更多“人间烟火”，既为企业员工注入增强凝聚力的“粘合剂”，也为美术馆可持续运营注入一管“强心针”，并借此探索全新的艺术商业模式。

“篝火一般出现在户外，在美术馆中看到是一种前所未有的体验！”观众张小姐说，“现场震撼的视听效果，让人瞬间就能沉浸其中。” 邓女士作为一名艺术工作者，她被这种实验性艺术表现形式所吸引：“比起单纯的视觉与听觉刺激，项目融合了新媒体、装置、演出、互动，模糊了艺术的边界。”

参加美术馆表演的艺术家中，既有体现原声音乐魅力、世界音乐体系的音乐人，也有少数民族歌手，还有AI数字艺术家、影像艺术家等，共同呈现“沉浸式篝火主题+艺术疗愈+诗歌与原生音乐融合” 三位一体的艺术疗愈项目。观众于小姐身在美术馆，思绪则被牵引到了曾经的云南之旅：“少数民族歌手背靠‘数字篝火’进行表演，我感受到了不一样的艺术风情。”

为什么昊美术馆要燃起这把“数字篝火”？记者获悉，2024年，被称作人工智能技术大爆发的元年，昊美术馆于当年9月适时开启“AI数字艺术年”计划，推出一系列艺术项目并持续至今。“做数字艺术展览，需要采购大量LED屏幕等高端硬件，这既给美术馆带来压力，但也是一笔可以灵活运用的宝贵资产。” 昊美术馆执行馆长王凯梅透露，经过美术馆团队的综合考量，史无前例的“Burning：第一次在美术馆露营篝火”项目就此诞生，并巧妙填补了两场展览更换的档口。

在数字媒体主宰图像创作与现实再造的当下，电子屏幕把篝火带入了美术馆，邀请观众凝视火焰，融入表演，跨越虚拟与现实的边界。而在昊美术馆的“小红书”账号主页上，持续更新着当天的演出菜单，也让项目常看常新，持续吸引着观众前来。

“我们希望打破美术馆高高在上、孤芳自赏的状态，将项目打造为一个‘嘉年华’，将更多人群吸引进来，感受精神抚慰，获得更多情绪价值。” 馆方表示，“在散客之外拓展企业客户群体，也对美术馆可持续运营有很大帮助。”

新场景、新科技、新体验，正成为拉动消费的重要内驱力。据透露，数字艺术的主要展示媒介就是屏幕，如将屏幕放映内容转变为企业产品，美术馆空间就能瞬间转变为一个高质量的品牌发布会现场。目前，该馆还在积极寻求与周边企业的合作，把艺术欣赏和轻松的生活方式融入企业品牌文化建设的方方面面，点亮城市“夜间经济”。

文字：曹之光

编辑：倪竹馨

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