首映收2万，《天马星空》票房一日游，樊少皇被哪吒打得满地找牙

一部网络电影硬蹭院线，是制片方的野心还是自取其辱，亦或是镀金卖出高价呢？——纪录樊少皇科幻新片《天马星空》首映。

武打明星樊少皇又有新片了，之前他和徐少强、释延能一起主打网络大电影，也是继赵文卓和谢苗之后，在流媒体平台有立足之地的功夫演员。

而这次则完全不一样，他显得底气十足，因为樊少皇新片《天马星空》瞄准的可是院线啊，那这部电影有哪些看点，票房表现又如何呢？

啡哥带着大家一起来了解一下吧。

一、票房。

春节档之后，内地院线经历了第二个新档期，上个档期为梁朝伟和张曼玉的《花样年华》，以及漫威超级英雄大片《美国队长4》。

可惜，它们正面应对的是春节档几部大片，尤其饺子的《哪吒2》势头正猛，两部新片均未能档期内突出重围。

本周档期迎来了三部具有影响力的新片。

一部是日本动画电影《你的颜色》，开画第二天，票房突破1000万，表现尚可；

一部是陈柏霖和张榕容主演的《诡才之道》，首日报收600多万票房，在新片中排名第一，由于此片口碑尚佳，如果点燃了媒体，有可能会复制去年《周处除三害》的票房走势；

另外一部便是樊少皇和李立群主演的《天马星空》，首映票房仅收2万，让人大跌眼镜，其排片不足1%，排在当日票房榜的第24位。

毫无疑问，该片一日游后便从院线直接消失。

而上映第25天的《哪吒2》，周六还能再揽5亿多票房，内地总票房已经达到了132亿了。

对比《哪吒2》票房成绩，樊少皇真是自取其辱，被打得满地找牙了。

二、科幻片还是“科幻骗”？

令人意想不到的是，《天马星空》还是一部类似于《流浪地球》一样的国产硬科幻片。

故事设定在遥远的未来，地球不再是我们熟悉的蓝色星球，而是升级成了宇宙移民的交汇中心，被称为“星际城”。

某天，天马座流星雨突然降临，陨石碎片中蕴藏的诡异能量让生物发生变异，地球瞬间陷入混乱。

为了拯救世界，星际管理局队长秦龙（樊少皇 饰）带着调解员海棠（陈西雅 饰）和科技奇才伊文（籍皓 饰），踏上了一场星际冒险。

他们不仅要对抗变异怪兽，还要解开一个可能颠覆地球命运的大阴谋。

影片中还有李立群饰演的多肉爷爷，为这个故事增添了一抹温情。

听起来是不是挺带感的？

科幻和动作，再加上樊少皇的硬汉形象和李立群的演技加持，按理说应该能吸引不少观众。可惜，理想很丰满，现实很骨感。

首映2万元的票房，直接宣告了这部电影的扑街命运。

那么，问题出在哪里？

《天马星空》的故事设定在2080年的“星际城”，地球成为宇宙移民中心，天马座流星雨引发生物变异，主角团为拯救地球踏上冒险。

听起来宏大，实则缝合了《黑衣人》《异形》等经典IP的边角料，外星反派动机成谜、隐身技能时灵时不灵、飞船科技碾压人类却要“地毯式搜索”。

最离谱的当属李立群这个角色。

这位老戏骨近年沉迷网大烂片，此次饰演被陨石感染的老人，全程表情呆滞，台词宛如念稿，我很纳闷，李老师是不是签了对赌协议才接这戏啊？

而樊少皇饰演的硬汉队长，打戏虽拳拳到肉，但剧情强行让他“为牺牲而牺牲”，毫无情感铺垫，观众直呼：“这演技，还不如去直播带货！”

科幻片是个技术活儿，特效、剧本、导演缺一不可。

看看好莱坞的《星际穿越》《盗梦空间》，那都是技术和创意的双重巅峰，反观国内，科幻电影起步晚，技术底子薄，能拍出《流浪地球》这样的佳作已属不易。

像《天马星空》这种半吊子作品，其世界观和逻辑都不能让观众信服，有种科幻片变成“科幻骗”的感觉。

说到底，此片的成色仍然还是网络大电影级别的。

三、《天马星空》票房一日游，但不一定亏本。

众所周知，科幻片是所有类型片里最烧钱的，因为特效技术过硬的话，就得花巨资打造、制作周期也相当长，比如说郭帆的《流浪地球》系列，基本周期都在4年左右。

所以，中国硬科幻电影少的原因就是这样，没有几个主创能和郭帆一样死磕到底，精益求精地去做。

业内人士爆料，《天马星空》本质上是一部网络电影，院线票房扑街也是显而易见的，之所以上院线，其实答案很简单。

就是为了能在流媒体平台上卖个好价钱。

这种“明星+网大”模式，就是收割情怀的短线博弈——院线一日游只为镀金，真正战场在视频平台的点击分账票房。

获悉，该片已与某平台签订2000万保底协议，即便影院颗粒无收，仍能通过“网络特供版”回血。

另外，还有一项更为隐秘的收入。

那就是操作在于税务筹划上面，通过虚报制作成本、虚构网络点击量，将灰色收入转化为合法营收。

网络曝出该片的预算成本在3000万左右，如果操作得当，极有可能会有小幅盈利。

这些一日游电影的共同特点是：蹭《流浪地球》这样的IP、一堆过气港星和老戏骨、炒元宇宙和异能科幻等概念。

当电影沦为资本游戏的筹码，银幕上自然充斥着《天马星空》这样的科幻衍生品，观众则苦不堪言。

虽然《天马星空》院线血亏，但能为其贴上“院线级制作”的标签，从而在流媒体端抬高身价。这就是为何有一些烂片，明知上院线没人贡献票房，也要送院线人头的原因。

四、樊少皇从功夫巨星到网大之王。

1992年，19岁的樊少皇在《力王》中徒手撕裂监狱铁网的镜头，让香港观众直呼过瘾。

这部改编自日本暗黑漫画的电影，以其独特的暴力美学开创华语cult片先河，成就了力王樊少皇。

在成龙用喜剧解构功夫、李连杰以飘逸重塑武侠的90年代，樊少皇用力王打出了一片天。

1997年，凭《天龙八部》虚竹一角再次出圈，其憨厚形象助力转型成功。

2008年，在甄子丹《叶问》中诠释金山找一角，惊艳全场。

可本该成为转型契机的樊少皇被资本嗅到了，于是网络电影制片方把他挖了去，让樊少皇网络电影一度野蛮生长。

曾经的力王、虚竹和金山找，如今却沦落到被观众群嘲晚节不保，樊少皇的坠落轨迹堪称动作演员转型的反面教材。

自2018年投身网大市场，他6年狂拍27部烂片，从《五尺神探》到《冰雪大围捕》，豆瓣评分多在3分区间徘徊。

和吴京、甄子丹，简直没有任何媲美之处，对他来说，拍电影，赚片酬足矣，作为《天马星空》最大牌，他应该能拿到30%的片酬。

如果成本3000万，他个人拿走900万，就算票房扑街，就算被哪吒打得满地找牙，那又如何？

对他来说，能赚钱养家就行了！

五、结语。

樊少皇的坠落轨迹，恰是香港功夫片黄金时代消亡的微观镜像。

当成龙在奥斯卡领取终身成就奖、甄子丹凭《叶问》系列封神时，曾经的力王却在网大泥潭中重复自我消费。

《天马星空》院线票房失败，与其说是票房惨案，还不如说是创作态度的溃败。

当《哪吒2》团队为一句方言台词调整数十遍、为一帧特效渲染48小时时，《天马星空》的导演却在用“五毛特效”和漏洞剧本糊弄观众。

中国科幻不缺想象力，缺的是敬畏心。

《流浪地球》打开的大门，不能被《天马星空》们关上。

若想真正崛起，创作者需铭记：观众或许会为情怀走进影院，但只会为诚意留下掌声。

樊少皇们，该醒醒了！