给月亮换电、在海面加班，火爆全网的摄影大神来上海，苏州河边做着白日梦

Head in the Clouds © Erik Johansson

拍完照就结束了？照片只是创作的开始！

在安静的夜晚郊野，爬上梯子像换灯泡一样换上新月亮，剩下的塞进货拉拉。

划船到湖泊尽头，湖水在岸边碎成镜片，倒映着天空和旅人。

在海面上熬夜加班，满月幻化成时钟，提醒着Deadline的到来。

你可能在网上见到过这些魔幻的照片，怀疑这些是不是AI作品，其实它们比如今AI影像泛滥时代要早得多。

这些童话般的照片，都出自瑞典摄影师埃里克·约翰逊（Erik Johansson）之手，十年前他就通过这样的摄影风格开始走红。

作品的几番出圈，让他成了中文互联网上最具有辨识度的国外年轻摄影师之一。在海外，他通过不断的创作积累了相当大的影响力。

英国镜报将他评为“后摄影时代艺术家的代表”，CNN称他为“操纵影像的大师”，用超现实主义图像构成谜题，进而让观众随意感知、解答。

这位出生于1985年的北欧超现实主义摄影师，更愿意称自己为艺术家——拍照捕捉的是存在的事物，而他则是从无到有的创造者。

在他身上，能看到埃舍尔、达利、玛格利特等前辈大师的神韵，白日梦的幻想通过当代科技有了新表达。

埃里克乐于将所有创作过程分享，在Instagram和Youtube上，能看到他的大量幕后创作过程视频。

对他来说，这过程本身就是作品的一部分，同样有被欣赏的价值。

最近，在上海苏州河畔的Fotografiska影像艺术中心，埃里克·约翰逊带来了他的最新个展《当下即所有》。

多幅代表作变成了动态图像，投影在房间中，这些看似真实却违背现实世界物理规律的不可能场景，营造出沉浸式奇妙体验。

借此机会，外滩君与远道而来的埃里克深入对话，走进这位充满想象力的大男孩的内心世界。

以下内容来自埃里克·约翰逊的自述：

每个观众都是画中人

我是摄影师，同时也将自己看作艺术家，用摄影来创造属于自己的视觉。

更重要的是，我从没隐瞒过我加工图像的事实，把数字技术作为表达艺术的方法。

这一切的构想都是关于如何捕捉不存在的东西，如何操纵现实。

我通常的做法是，找一个（看上去）真实存在的地方，拍下来，然后加入超现实的元素，这样能让人们与画面更容易连接。

我的灵感来自周遭看到的一切，去看艺术展或者坐在公共汽车上看窗外，对我来说本质是一样的，都能给我启发。

在纸上画下初步的想法后，再逐步丰满它，脑子里自动开始思考：这是在哪发生的？画面里的人是谁？我该用什么角度、透视等等……

接下来就是详细又繁琐的计划，要花时间找到合适的景色，加入各种实体的物件。摄影本身反而是最快的，后期制作反而是一段超漫长的过程。

我喜欢在图像中加入人的元素，因为它会让你觉得你也能成为这个场景的一部分，帮助你想象，你就站在画中人的那个位置。

画面中出现的人物，大多都是我的朋友和认识的人。每当脑子里出现一个故事，通常会想起身边某个人的形象。

我也和职业模特合作过，比如有位擅长水下表演的模特，能长时间憋气，在水下自然地做动作。

在过去10年里，我的创作方法当然也在变化。相比以前，我现在计划得更多更详细了，试着用相机捕捉更多内容，做更多道具和前期准备。

Photoshop等数字技术占了创作的大部分工作量。有时我觉得自己累坏了，消耗殆尽，没有任何灵感。好在我的工作包含了很多不同的内容。

比如手头每个作品处在不同阶段，这里做做前期计划，那边拍拍照，再去PS里画一画别的……我会在这些事情之间跳来跳去，用这种方式保持灵感。

当然，有时很难避免减产的情况发生，最难的事情就是强迫自己变得有创造力。 所以当你不知道该怎么做的时候，就去先干点别的，或者休息一下。

当你足够无聊，创造力自然又会出现了。

技术有限，想象无限

我的童年，一定程度上造就了现在的我。

小时候我超爱去图书馆，天天泡在里面，不只是读童话故事，我也喜欢“无聊”的书，看着照片自己编故事，在纸上涂涂写写。

这些都慢慢塑造了我的创作方式，学会了如何构造我自己脑海中的世界。所以我会不断回到自己长大的那些地方寻找灵感，到处拍拍。

少年时代我就很喜欢画画，在纸上创造想象的世界，那是我人生的第一种创作方式，也不懂什么艺术，就是把想到的一切画下来。

差不多15岁左右，我有了自己的第一台数码相机，第一次发现了摄影的世界。我当时就冒出一个念头：想看看我还能用这张照片做点什么。

这是一段很奇妙的旅程，从小时候涂涂画画到今天我所做的这些事，就像是一条细细长长的小路，还在继续向前延伸。

现在我仍然会用简笔画和素描记录想法，灵光乍现的时候马上画下来，这种初步的点子通常不会很快变成最终的定稿。

最久的作品能反复打磨上几个月，因为我永远不知道什么时候才算“完成”，它似乎总有哪里能变得更好。

所以有时候我做完了一幅作品，会先把它放到一边，去忙些别的事，过两个星期再回头来看，可能会有新的想法。

这样一直改到我改不动了，可能它就趋近于完美了——当然我们都知道世界上不存在“完美”这回事，花再久都没法触及。可要做好一件作品，肯花时间真的很重要。

人们总喜欢走捷径，想更快更有效率，现在又有了人工智能，创作变得轻易了。但我总觉得有些事情需要时间。

我的想法会变来变去，比如一幅作品做到一半却不再吸引我了，干脆放弃，或回到某个步骤，重新拍摄一些内容。

总之，我的创作不是简单的线性的，为它花时间很值得。我明白现在人工智能发展特别快，但我并不会使用它。

我很看重的一点是，当进行创作时，我会试图限制自己，因为想象力是无穷的，我得给自己设个围墙，用某种方式来引导创造力。

其中一个限制就是我必须亲自拍摄每个部分，我很享受这个过程。如果我只用AI生成这些东西，这一切就没有意义了。

我想自己找到想要的画面，走进想拍的风景，把它拍下来……创作作品的过程本身是作品的一部分，我有时故意会让它变得复杂，非常复杂，但我很享受。

期待上海观众的反应

我五年前来过一次上海，但只待了两天，很短暂的一次旅程。所以现在我又回来了，这两天太阳特别好，让我心情也很愉悦，特别开心。

我喜欢这个旧仓库改造的Fotografiska，这次下榻的酒店也很近，脚下就是苏州河，让我有正在发现上海的感觉。

记得上次来中国的时候，吃了很多新奇的食物，好几顿火锅，在上海火锅也很受欢迎吧？

我是瑞典人，现在住在布拉格，那也是一个大城市，但自然风光和上海似乎很不一样，我照片里有不少背景取自布拉格，这些环境其实对我很有启发。

在这些作品里，包含了我对过去和童年的怀旧和思考，在某种程度上，我在不断回到我在瑞典长大的地方。

这也是我在不同地方创造一致性的方式——即使这些城市之间各有不同，但在我的脑海中就像发生在同一个世界里。

我的灵感经常发生在旅途中，比如来到一个新的地方，看到没见过的东西。我希望上海也能激发我的新想法。

这次展览相比我以往的经历很不一样，使用了更多的视频影像和投影。我希望它是具有启发性的，能以某种方式让人们思考展览的主题《当下即所有》。

想想我们现在所拥有的东西，想想如何活在当下，欣赏当下。

这些作品试图让人们对眼前的寻常事物有更多不同看法。并非所有观众都能理解我的作品，因为它和传统摄影是那么不同，这的确是一种更新的媒介和工作方式。

我不知道没有接触过这类作品的人在观看时会有什么反应，但我希望大家保持开放的心态来看，往前多走一步，和身边的人相互聊聊感受。

我只是不想长大

有些朋友更喜欢我早期的作品，因为它们更简单。但我需要挑战自己，把任务变得复杂起来。满足外界期待和挑战自我的矛盾，其实会令我有点挣扎。

我的创作不是“捕捉”而是“创造”一个形象，这点上我更像画家而非摄影师。

我的很多灵感都来自超现实主义画家，埃舍尔、玛格利特、达利等等，也有很多更早的印象派画家，比如莫奈和梵高。

这就是美术馆的作用，站在作品前亲眼看到这些真正的传统绘画，看这些大师是如何捕捉光线，用画面表达这一切，很有启发性。

我曾经以为自己很擅长绘画，也曾尝试过当画家，但后来发现我很难在画布或纸上呈现出脑海中的景象，也许未来会再试试。相比之下，摄影是更适合我的媒介。

在我创作的所有步骤里，摄影可能是压力最大的部分，因为我需要全神贯注，用必要的方法捕捉所有素材。

最喜欢的是后期制作的部分，每当第一次把所有素材拼在一起的时刻，画面初具形状，总能令我特别激动。

我不是学艺术的，大学读的是计算机工程，理论上我是一名工程师，在做的也是工程师的工作——寻找解决问题的新方法，创造不存在的事物，挑战自我。

要说天赋的话，我是个特别爱做白日梦的人，这可能是我真正的特长。

每个人其实都有一定的创造力，这是天生的。当我们是孩子的时候，我们会把一切能摸到的东西当玩具，一根树枝一块石头都能玩很久。

但后来我们长大了，我们知道世界有规律，有各种限制，事情该以某种方式进行，开始循规蹈矩。

我想，我只是不愿意长大。

展览信息：

埃里克·约翰逊《当下即所有》

Fotografiska影像艺术中心

上海市静安区光复路127号

展出至2025.5.4

文、编辑：Cardi C

图片来自Fotografiska、Erik Johansson

部分截图来自Erik Johansson社媒

图片版权归原作者所有

©外滩TheBund

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