《哪吒之魔童闹海》登顶中国影史票房榜国产动漫的美学力量有多大

票房连续逆跌，现在仍在稳定增长，截至发稿，影片《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房突破123.19亿元，超越《头脑特工队2》，成为全球影史动画电影票房冠军。

　　“哪吒”作为中国古代神话传说中的重要角色，是从古至今被多次演绎和丰富的“大IP”，但这也是一把双刃剑。“本土明星”自带“中国流量”，但新的时代必然面临着重新审视，尤其是在《哪吒1》的超高票房下，《哪吒2》的归来可以说是万众瞩目，如何才能不狗尾续貂，导演饺子用了五年时间回答。

《哪吒2》的美术团队独创的“东方赛博朋克”美学，将传统文化与未来科技完美融合，在延续了第一部的精美画风的基础上，同时通过精细的制作和创新的设计，为观众呈现了一个更加绚丽和震撼的视觉世界。

　　电影中的场景设计充满了东方美学的韵味且意蕴丰富，无论是玉虚宫的“高处不胜寒”，还是海水的波诡云谲，都被用细腻的笔触和丰富的光影效果呈现出来，而四位龙王的冠冕均参照《山海经》中的星宿图设计，将中国传统文化的精髓展现得淋漓尽致。

　　四大龙王的形象设计深度挖掘了中国传统文化，设计团队参考了故宫龙纹样、上古雕塑及明清龙形，又从“金木水火土”五行元素汲取灵感，确保其符合“中国龙”的审美内核。而在色彩上红与蓝的碰撞最为明显，色系又以血缘纽带联系起来，敖丙的身上是淡蓝色的，而敖光是以白色为主，带有淡淡的青灰色，“敖光的定位就是一定要帅，而且他跟敖丙的帅必须是同一个范儿的帅，一眼就能看出是一家人。”角色设计申威如是说道。

《哪吒之魔童闹海》海报

　　不仅如此，影片的特效制作也堪称一流，无论是战斗场面的激烈震撼，还是法术效果的绚丽多彩，都让人目不暇接。据统计，《哪吒2》仅特效镜头就超过《哪吒1》全片镜头量——《哪吒1》全片镜头1800+，《哪吒2》全片镜头2400+，特效镜头1900+，角色数量也是第一部的三倍，其中达到顶极视觉效果S级的场面就有30多个镜头，涉及剔骨削肉、洪流对战、炼化龙宫等多场戏。

　　“台上一分钟，台下十年功”，舍得投入、精细打磨过的动画特效在IMAX大屏幕上得到极致呈现，不管美术概念还是分镜设计，不论是戴着近视眼镜还是“显微镜”的观众都能看得出是用了心，在敖丙的龙鳞甲上，220万片独立的龙鳞，每片都具备反光、磨损、挂水珠等特效，甚至连水滴下落的速度都经过精确计算，达到了令人发指的程度；而陈塘关大战中被释放出的百万妖兽，他们身上的百万条锁链如同头发丝一样在空中飘荡，却仍然乱中有序，将神话世界中的奇幻元素得以完美还原，给观众带来了极致的视觉享受。“糊弄过去心里过意不去，也是对期待《哪吒2》的观众的一种尊重。”

　　饺子曾经说过，“原来够不到的地方，垫着脚尖拼命去够。”现在《哪吒2》的又一次成功，无疑是一场双向奔赴，其良心制作回应了观众的期待，观众才能造就电影票房的奇迹。

　　战斗与对抗的力量美学

　　北海龙王敖顺全身的盔甲都是由利刃组成，在打斗时，这些利刃会拆解和拼合，他的“刺客式”战斗设计，既符合角色阴险狡诈的性格，又增强了视觉冲击力。申威说，“他在打斗时还会做出一些反关节甚至是无关节的动作，在设计时，铠甲上的利刃如何呈现出来、打斗动作又如何展开，都要考虑得非常清楚才行。”

　　其中打斗戏摒弃了简单的技能对轰，而是融合传统武术招式，动作设计兼具力量感与流畅性，在魔法世界也要拳拳到肉。敖丙和敖顺的对打加起来只有半分钟，却用了半年时间，分镜设计谢小彬说，“饺子不想要那种天马行空的两个人飞来飞去地打，他要求两个人贴身搏斗，一招一式有点以前老邵氏港片的意思，但是又要展现神话的神奇。”仙界妖兽军团大战的“名场面”，饺子希望能够突破传统神话题材作品中平面战斗的模式，呈现出类似两个鸟群战斗的效果。为实现这一创意，团队花费了一年半时间，单个镜头多次渲染，最长渲染时长达到100多个小时。最终在这场战斗中出现的部队数量高达2亿，宏观上像汹涌的浪花，微观上每朵浪花各有姿态，实现了“千军万马”的震撼视觉呈现。

　　在主旨上，《哪吒2》延续了前作“反抗”的精神内核，却以更宏大的叙事格局、更深刻的时代隐喻和更丰满的角色塑造，让哪吒完成了从“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”到“小爷是魔，那又如何”的转变，从与身份的偏见对峙转变为对抗整个世界运行规则的不公。

　　哪吒在第一部剔骨削肉，第二部中穿心咒。在影片中哪吒肉体被“穿心咒”分割成600余枚碎片，画面里甚至他身上的上千根刺清晰可见，这么痛的领悟，他终于意识到“规则不变，世界不变”，所以打碎、重塑，最终他也完成了对自我身份的认同。饺子说，“改变这规则，光靠他自己不一定能做到，他也影响到了身边越来越多人”，这一身反骨——勇于反抗与重塑不公——也同样感染了荧幕前的观众，实现了价值认同。

　　作为一部动画电影来说，这意味着它的受众人群将面向未成年人，在这一方面，导演并没有将哪吒自刎“削肉还母，剔骨还父”的画面过于诗意化的表达，也没有刻意追求写实，而是让情节意义高于画面，把握了一个很好的度，有力而不暴力。

　　在美学层面上，它也已经远远超越了一部动画电影本身，它凭借着文化自信和技术自信为我们讲好了一个精彩的中国故事，可以说它代表着中国动画从技术层面到艺术表达的跨越式的进步。

　　《哪吒2》领跑今年的全球票房之后，有美媒称赞它“通过展示中国最先进的动画技术和引人入胜的故事叙述而引起轰动”，还预测它将成为世界上单一市场票房最高的动画电影，中国动漫逐渐掌握了用全球技术讲述本土美学的密码，而这种美学力量正在重塑世界对中国动画的认知，成为文化输出的新支点。