沪上中青年艺术家汇聚“海平线”，头脑风暴数字时代传统艺术的生命力

东方网记者费一妍2月19日报道：第二十届海平线·绘画雕塑联展在中华艺术宫的展出将于2月26日落下帷幕。上周日，本届“海平线”的策展、参展艺术家们围绕当代艺术现状等议题展开深入对话，60余位线下观众以及“艺术头条”直播平台上近2.8万名线上观众共同聆听了本场对谈。

据悉，本届“海平线”由艺术家丁乙担任总策展人，4位青年策展人共同策展。30多位活跃在国际国内美术圈的艺术家参展。这些受邀参展的艺术家大多出生于上世纪八十到九十年代，都有高等艺术院校或海外留学背景。展览以“通向未来：图像的维度”为主题，通过“镜像之人”“自然之都”“思辨之物”“虚拟之灵”四个板块，展现了科技与艺术的深度融合，呈现了中青年艺术家对时代的多元思考。

站在科技艺术最前沿

主持人林明杰、策展人林叶、策展人夏磊（从左到右）

分策展人夏磊从2008年起策展了多届“海平线”，谈及本届展览，他认为有两大特点：国际化以及科技与艺术的融合。他指出，本届展览中，约七成的参展艺术家都具有海外留学背景。影像、行为艺术及数字多媒体作品的比例显著增加，展现了实验艺术的前沿探索。历经十届“海平线”的夏磊坦言：“最深的感受是’海平线’在不断地迭代，但不变的是，每一代艺术家都有对他所处时代的表达，且始终站在科技艺术的最前沿。”

另一位分策展人林叶则深入探讨了“虚拟之灵”板块的策展理念。他认为，“虚拟”并非“虚构”，而是通过技术模糊现实与虚拟的边界。“虚拟之灵”的“灵”正是艺术家在与科技互动中感受到的复杂情感与思考。在他看来，有时候，虚拟超越了现实，通过技术剥夺了人类的某些能力，而艺术家通过作品表达了这种剥夺带来的困惑与反思。

传统艺术的生命力

主持人林明杰、艺术家徐婕、艺术家崔昱、艺术家赵玉龙（从左到右）

对“海平线”展览期待已久的赵玉龙表示，此次参展的作品“净相系列”重视当下、追求内心，探索无意识状态，强调艺术终究要回归人本身。他认为，无论物质多么丰富、技术如何发展，艺术的核心始终是人的感知与内心表达。

在青年艺术家崔昱看来，同龄人正处于数字艺术、AI技术发展的漩涡之中，既享受前所未有的创作自由，又面临自我价值随时被解构的焦虑之中，可谓是“悬浮的狂欢”。她表示，当代艺术家的竞争核心已从技术描摹转向对现实的重新解读与文化的延续，应当像物理学家一样拆解现实，引领AI而非被其取代。

在上海与德国双城工作与生活的徐婕认为，传统绘画在受到新技术刺激后展现出强大的拓展能力，艺术家应在尊重传统媒介的同时拥抱新技术。传统绘画不会因为新技术的出现而消失，反而会在挑战中焕发新的生机。她直言：“对于传统媒介的尊重和深耕，同时给予新的媒介非常好的舞台，这是我参加二十届‘海平线’展览最深的体会。”

开放包容的艺术生态

上海市美协驻会副主席、上海创协秘书长丁设（右）发言

启航于1986年的“海平线·绘画雕塑联展”，被认为是中国持续时间最长的双年展。在近四十年的发展历程中，至今已推出艺术家526位，为上海艺术的“现代性”与中国当代艺术图景源源不断地输送着新生力量。

上海美协驻会副主席、秘书长、上海创协秘书长丁设强调：“’海平线’是上海美术发展进程中一个重要的里程碑，不仅培养了很多上海重要的艺术家，而且几乎所有上海重要的艺术家都和这个展览有关系，他们或是参展，或是策展，或是一起推荐艺术家。’海平线’始终以开放的心态推动艺术生态的进步。”

本场对谈主持人、上海市文艺评论家协会副主席林明杰表示，上海美协通过勇于探索、改革与突破的精神，为艺术家提供了符合艺术规律的平台。“老一辈艺术家以开放的心态支持年轻艺术家，这种精神正是上海艺术生态蓬勃发展的关键。”

展览现场