本以为《美队4》是救市之作，但和《哪吒2》相比，差距就出来了

本以为，漫威的《美国队长4》能给《哪吒2》带来冲击。

没想到，它也是个“小卡拉米”。

上映前，《美队4》曾被视为“救市之作”。这部影片，既是2025年漫威的三部重点影片之一（其他两部是《雷霆特工队》和《神奇四侠》），也是漫威第五阶段最为重要的单人电影。

老英雄IP、惊悚元素、新美队登场，不仅话题度拉满，每一细节，都让漫威粉攒足了期待。

然而，现实却狠狠打脸。

外媒烂番茄开分5.9，IMDb评分持续走低，全球排片虽然已经铺开，但票房遇冷。上映后，不少影迷看完后义愤填膺，怒喷其为“工业流水线垃圾”。

《哪吒2》节节攀升，海外上映之际，《美队4》何以如此拉胯？

看完影片，番茄君终于明白，和哪吒相比，漫威的英雄们早就开始走下坡路了。

一、老套的故事情节，连彩蛋都懒得藏了

《美国队长4》的剧情堪称“漫威套路集大成者”。

新美队猎鹰接过盾牌，反派红浩克突然发疯，主角在嘴炮和光环中强行胜利。

整部电影仿佛是用AI生成的剧本，集齐了各种阴谋、团队内讧、反派降智、主角开挂……所有元素都似曾相识，却连基本逻辑都懒得圆。

如果说《美国队长2》是惊悚片的典范，那么《美国队长4》就是一部“东施效颦”的拙劣模仿。

从故事中，很明显能感受到，它想要试图模仿《美队2》的风格，却只拍出了“小学生权谋”。

影片开场不到十分钟，我们就能感受到这部电影的乏力。

猎鹰山姆·威尔逊（新美队）与反派争夺“艾德曼金属”的戏码，几乎复刻了《美队2》中博物馆劫案的套路。

但这一次，观众看到的不是紧张刺激的智斗，而是主角团全员智商掉线的尴尬场面。反派轻松夺走金属，新美队却像个无头苍蝇般在街头乱窜。

相比于故事的乏力，最令人失望的莫过于结局。

当红浩克（哈里森·福特饰）与新美队在樱花大道上展开对决时，观众期待的是一场酣畅淋漓的硬核打斗。

然而，这场“BOSS战”仅持续了7分钟，反派竟被猎鹰一通“爱与和平”的演讲说服，主动缴械投降。

这一幕，让番茄君想起了各种好莱坞烂片里的“嘴炮救世”，也彻底暴露了编剧的偷懒——没有逻辑，就用鸡汤凑；没有深度，就用口号填坑的惰性。

最讽刺的是，漫威引以为傲的“彩蛋”，在《美队4》里也彻底摆烂。

番茄君兴冲冲看完全片，能有的就是几个无关紧要的致敬梗。

比如：模仿老美队的经典台词，或是冬兵客串时的尴尬对话，不仅毫无新意，而且有点为了彩蛋而彩蛋，“消费情怀”的意味。

这也让片子里的那句“就算拿着盾牌，也成不了美国队长”，一语成谶。

漫威似乎忘了，观众早已厌倦了“英雄必胜”的公式化结局。

那种一看开头就知道结尾，反派甚至装都不装，全程“完成任务”一样的影片，已经成了很多好莱坞电影的标准模板。

而当套路成为流水线，再闪亮的盾牌也救不回崩坏的口碑。

二、绿幕感溢出屏幕，特效拉胯、打斗掉价

如果说剧情是漫威的“传统短板”，那《美国队长4》的制作则彻底暴露了其流水线的敷衍。

超级英雄电影的核心竞争力是什么？是让人肾上腺素飙升的动作戏，是颠覆想象力的视觉奇观。

然而在《美国队长4》中，这两大支柱双双崩塌。

电影号称成本1.8亿美元，但特效和动作戏却廉价得像网大。

首先，漫威向来引以为傲的动作戏，在《美队4》中全面降级。

猎鹰作为没有超级血清的“凡人英雄”，本可以靠敏捷的空中作战和团队配合打出特色。

但影片中的打戏却像过家家，新美队与反派的肉搏软绵无力，空中追逐戏全靠绿幕拼接，甚至连标志性的振金盾牌都成了摆设。

它要么被用来挡武器，要么被随手丢出砸人，根本没有初代美队在打斗中的那种战术和动作美感。

对比《美队2》中电梯大战的拳拳到肉、《复联4》中盾锤合击的史诗感，如今的漫威连“打戏及格线”都已经失手。

其次，特效的粗糙更是雪上加霜。

影片中大量场景充斥着虚假的绿幕感，城市空战像是贴图游戏，红浩克的CG建模堪比十年前的《无敌浩克》。

最讽刺的是，片中一段新美队与反派的悬崖对峙戏，因特效穿帮登上热搜，主角身后的岩石纹理竟像PPT动画一样分层闪烁。

网友直呼，这特效还不如《封神2》的三头小蓝人。

更为致命的，《美队4》的选角，也陷入了好莱坞“某种正确”的窠臼。

为了凸显多样性，漫威将猎鹰强行推上C位，却忽视了一个基本事实——观众认可的是角色魅力，而非肤色标签。

山姆·威尔逊在过往作品中始终是美队的“小跟班”，性格模糊，也缺乏高光。

到了《美队4》，他依然是个没有灵魂的“工具人”，面对危机只会皱眉喊口号，接过盾牌后连飞行技能都弱化成了“滑翔体验”。

新加入的女性角色全程打酱油，整个《美队4》的选角，没有丝毫美感，既没有克里斯·埃文斯这样的肌肉美男子，也没有美队的爱人，饰演卡特特工的海莉·阿特维尔那样的颜值和身材。

就连哈里森·福特饰演的角色也满脸疲态，与角色设定严重割裂。

可以说，当“正确”凌驾于故事本身，漫威电影其实也不例外，只剩下了一具空洞的躯壳。

三、充斥着没有灵魂的“工具人”，角色塑造全面崩塌

漫威宇宙曾以角色塑造闻名，像钢铁侠的桀骜、美队的正直、雷神的蜕变、浩克的复杂，每个英雄都有血有肉。

但到了《美国队长4》，我们几乎看不到，对角色的深度解读和塑造。

所有角色都成了推进剧情的“工具人”，匆匆进场，却又匆匆离场，在几句空洞的口号里，完成那点几乎不存在的人物弧光。

先看新美队山姆，这个人物从接过盾牌到击败反派，全程靠“信念”硬撑，仿佛他并非一个活生生的人，而是天生被推上台前的接班机器。

要知道，第一代美队，可是整个复联的精神领袖，他从弱小到强大，以身体扛武器的勇气，以及单人面对灭霸的坚定，至今还历历在目。

可如今，这一切，都变成了镜花水月，和一种虚幻的想望。

编剧可能意识到了这个问题，所以试图用一系列零星的背景故事来丰富新美队个角色，但这些片段都显得过于零碎和肤浅。

比如：他与家人的互动场景，本应该是深化角色的重要时刻，却被简单处理成了几个干巴巴的对话；他作为退伍军人的经历，也仅仅是通过几句台词草草带过。

这种肤浅的人物塑造方式，让观众无法真正理解和认同这个新任美国队长的成长轨迹。

更糟糕的是，为了凸显主角的正义形象，编剧甚至不惜降低其他角色的智商。

哈里森·福特饰演的角色就是一个典型例子。

这位曾经创造了无数经典的演员，在本片中却被安排成一个极其荒谬的反派。

他从一个强硬的领导者突然变成了一个失去理智的疯子，动机模糊到连编剧自己都说不清，只能通过发怒草草带过。

巴基·巴恩斯的客串戏份虽然吸引了不少目光，但他在片中的存在感异常稀薄。

这个曾经充满魅力的角色，在《美队4》里出场，不光为了丰富这部影片的人物群像，更是为了给之后的《雷霆特工队》做铺垫。

但这恰恰反映了当前漫威电影最大的问题——他们已经不再关注如何讲好一个完整的故事，而是过分沉迷于构建所谓的“新宇宙”。

可以说，当超级英雄失去“超级”，当《美队》赖以生存的故事和人物，全部失去灵魂，《美国队长4》不过是一块打着漫威标志的过期罐头，让人望而却步。

四、《美队4》的失败，宣告了漫威黄金时代的终结；《哪吒2》的百亿票房，开启了中国电影的新纪元。

我们都看到，当《美国队长4》在口碑泥潭中挣扎时，《哪吒2》却以势如破竹的姿态狂揽121亿票房，刷新了影史纪录。

这部曾被质疑“能否超越前作”的动画电影，用实打实的成绩证明：好电影自会赢得尊重。

《哪吒2》的成功，不仅是“死磕精神”的胜利，更是创新的胜利。

特效的精致，突破性的改编，既保留了东方哲学，又注入了现代价值观，让人惊异。

在角色塑造上，与《美国队长4》的“工具人”相比，《哪吒2》连配角都充满生命力。

土拨鼠小弟的呆萌、石矶娘娘的悲情、李靖夫妇的隐忍，甚至反派敖光的复杂父爱，每个角色都有完整的动机和弧光。

尤其是敖丙与哪吒的“CP感”，自然流露的兄弟情谊，成功打破“动画片低幼”的偏见。

更难得的是，电影在商业爽感与人文关怀间找到了平衡。

哪吒的“我命由我不由天”不再是口号，而是通过一次次生死抉择展现的真实成长；陈塘关百姓的苦难也不再是背景板，而是推动主角觉醒的关键。

这种对“人”的尊重，恰恰是好莱坞流水线最缺乏的。

《哪吒2》的百亿票房，不仅是中国电影的里程碑，更是一记响亮的耳光，打向那些敷衍观众的好莱坞大片。

《美国队长4》的崩盘与《哪吒2》的爆发，绝非偶然，它们背后是好莱坞与中国电影截然不同的发展轨迹。

《美国队长4》的崩坏，是好莱坞傲慢的必然；漫威的衰落，本质是创作力的全面枯竭。

从《蚁人3》到《黑豹2》，从《雷神4》到《美队4》，清一色的套路化叙事、扁平化的角色，早已透支了观众信任。

当“超英电影”沦为流水线快消品，甚至特效都开始敷衍时，谁还会为情怀买单？

反观《哪吒2》，它的成功绝非靠“民族情绪”或营销噱头，而是扎扎实实的诚意。

一个，缺乏对观众的基本尊重。

一个，却真正把真金白银，花在了观众的观影体验上。

当好莱坞沉迷于“正确”和“套路”时，中国电影人正在用东方美学、文化底蕴和工匠精神，重新定义“大片”的标准。

《美国队长4》的失败，宣告了漫威黄金时代的终结；而《哪吒2》的百亿票房，则开启了中国电影的新纪元。

当好莱坞用IP和特效编织皇帝的新衣时，中国观众早已清醒，真正的英雄，从不在盾牌或超能力，而在能否讲好一个关于“人”的故事。

未来，或许漫威还会推出《美国队长5》《钢铁侠4》，但若继续敷衍了事，终将被观众抛弃。

现如今，超英们正走在下山的路上，谁是真正的电影高峰攀登者，观众自会给出答案。

毕竟，时代不等待摆烂者，它的奖励，只会留给那些真正，把观众放在第一位的电影创作者。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）