从“绝不撤档”到“择日再见”，《蛟龙行动》成春节档最大输家

观众为什么要走进影院看这部大片？是为一睹从未想象的视觉奇观？为感受集体热血的震撼？还是为思考人类命运的终极命题？至少观众不是为了头晕眼花的视觉、莫名其妙的情节和自嗨的情绪而走进影院的。

读娱 | yiqiduyu

文 | 零壹

2025年春节档落下帷幕，《哪吒2》一骑绝尘，票房破百亿让其他同档电影都沦为背景板，而其中最惨淡的，就是博纳影业花费重金打造的《蛟龙行动》。

这部现代战争片选择聚焦潜艇海战，据传耗资10亿元打造，如今累计票房仅3.8亿元，不仅在春节档六部新片垫底，比起前作《红海行动》36亿+的辉煌成绩更是只有后者一个零头。

博纳影业董事长于冬在宣传期高呼“绝不撤档”，《蛟龙行动》官微却在节后宣布将“在充分听取广大观众建议的基础上，制作一部特别版，择日再与观众见面”。

也就是说《蛟龙行动》不是一般的撤档择机重映，而是要重新剪辑一个新版本出来。即便如此，行业对于后续的《蛟龙行动》也不可能看好。因为历年来在重大档期撤档的影片无一例外没能完成翻盘逆袭，其中表现最好的《我们一起摇太阳》也只是稍微挽回一点票房，而《红毯先生》等更多例子的结局都是杳无音信，即便《蛟龙行动》的特别版能修改一些剧情硬伤，但逆天改命的可能性几乎为零。

博纳影业2024年预亏6.37亿元—8.81亿元，2023年、2022年分别亏损5.55亿、0.81亿元，三年亏损十几亿的博纳在2024年经历《传说》《红楼梦之金玉良缘》均表现极差，而据说投资巨大的《蛟龙行动》显然是博纳影业很难接受失败的那种关键项目。

2024年4月，于冬在北影节相关论坛上提到，博纳已经把资金全部集中在《蛟龙行动》。“因为周期过长，拍摄周期、制作周期、需要准备的周期过长，就把一个公司的现金流焊在这了。中小影片可能要停下来，要等这个片子上完。所以这两年博纳影业的片少就是这个原因。”

从“绝不撤档”到“择日再见”，这场从豪言壮语到无奈妥协的转折，宣告博纳影业的主旋律电影战略遭遇巨大失败，也足以引发行业内外对国产电影制作、发行策略以及市场反馈机制的反思。

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内容制作、宣发物料均踩“雷区”

作为《红海行动》的续集，《蛟龙行动》由林超贤执导，黄轩、于适、张涵予等一众明星加盟，影片以国内首部核潜艇题材为卖点，展现了诸多前所未有的战争场面，包括核潜艇内部全景、单兵飞行器作战等。在《红海行动》和《水门桥》在春节档获得巨大票房成功后，作为硬核战争片的《蛟龙行动》原本被看作是春节档的有力竞争者。

即便在档期宣发开始后《蛟龙行动》数据开始全面落后，仍有凭借战争片的类型优势后程发力的可能。但随着片方在春节之前按耐不住开启点映，《蛟龙行动》身上的正面标签越来越少：评分低迷口碑崩盘、抽象的“保密”宣发翻车得罪路人、喊话要公平把问题都甩给“黑水军”……

一方面，博纳过于看重《红海行动》在春节档的成绩，而忽略了时过境迁、难以复制；而更重要的是，《蛟龙行动》在影片制作、宣发上全部踏入“雷区”，作为一部主旋律战争片陷入这种地步也是无从甩锅的。

内容层面，近年来，观众对林超贤等港导的军事动作片审美疲劳逐渐显现。尽管《蛟龙行动》核潜艇对战、单兵飞行器等视觉奇观层出不穷，但林超贤一直有的剧情逻辑硬伤、角色塑造扁平等问题，在《蛟龙行动》中不再被接受。多线叙事的失控进一步加剧混乱，深海作战、陆地突袭、核危机三条故事线未能有效交织，反而让观众陷入“看不懂”与“不想看”的双重困境。

影片将时间线设定于虚构的2030年，本意是摆脱现实束缚、展现科技想象力，却导致叙事悬浮。例如，敌方“仿生机械狗”被设计为碾压中方装备的“黑科技”，而现实中明明是中国的仿生机器人大放异彩，蛟龙小队为何不装备？既不符合“近未来”的逻辑自洽，也正好与当下的科技现实和大众情绪相反。

尤其是影片完全没能抓住当下观众对“中国军人”形象的情感需求，反而搞出一连串莫名其妙的操作，张涵予的潜艇艇长甚至在关键时刻吹口琴煽情，被观众嘲笑为“年度尴尬名场面”，创作端与群众的脱节十分明显，而与大众情绪的共鸣，恰是主旋律战争片的核心竞争力之一。

而对应潜艇对战这一全新情节，林超贤也不如在《红海行动》里那样驾轻就熟。大量的舱内镜头天旋地转，有大量差评都集中在视觉体验差，看着晕；而《蛟龙行动》也并未找出潜艇对战这一情节的电影叙事娱乐性，反而用大量的专业术语填塞其中，作为一个普通观众实在很难入戏。

而在宣发层面，《蛟龙行动》的宣发翻车始于一条意图“彰显专业”却沦为笑柄的短视频。其内容显示因台词涉及“国家机密”，演员需在拍摄时警惕外籍演员靠近，甚至要迅速藏起剧本以防泄密，试图以“硬核保密”为卖点制造话题。然而，网友迅速发现逻辑漏洞：若台词真涉密，电影公映岂非全民泄密？调侃声此起彼伏——“建议禁止外国人观影”“保护机密，从我做起不买票”……

后续张涵予也澄清现场并非如此是短视频乱剪辑，可热点的传播可不管是正面还是负面，视频在舆论压力下紧急删除，但负面印象已深入观众心智，成为票房低迷的预兆。如此抽象的宣传物料能够发布，也可见宣发的慌不择路、对爱国主题的皮毛理解、以及对观众智商的不尊重。

内容创新需超越技术堆砌，军事动作片的成功不能仅靠“更大场面、更贵特效”；而口碑管理需摒弃对抗思维，于冬对差评的激烈反应，也反映出传统影企在新媒体时代舆论场的陌生和无措。

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中国电影需要“重工业”

但不是《蛟龙行动》这样的

《哪吒2》的成功难以复刻，但《蛟龙行动》的溃败，行业至少能从中得到一些教训：

宣发策略需回归“内容本位”。影片上映前后，博纳的宣发接连踩雷：除“保密台词”外，路演疑现身穿现役军装的“假军人”观众互动，被指消费军人形象违反《军服管理条例》，官微火速删帖但仍引发舆论哗然。董事长于冬公开抨击评分平台“黑水军泛滥”，呼吁观众“公平打分”，却被视为“输不起”的甩锅行为。这些操作暴露片方对新媒体舆论场的陌生，在“观众主权时代”，口碑管理不再是单向灌输，而是需以真诚对话重建信任。

军事动作片亟待“叙事升级”。近年来，《长津湖》《红海行动》的成功让博纳陷入“主旋律+大场面依赖症”，但观众审美疲劳已现端倪。《蛟龙行动》的“核潜艇对战”虽具创新性，却未跳出乏味叙事，后续的军事片若想突破瓶颈，或许需转向“符合中国军人特色的人性挖掘”，既要达成“集体叙事”的准确，也要找到更多建立在个体上的共鸣。

档期选择应尊重市场规律。尽管《红海行动》曾在2018年春节档逆袭，但当时市场尚属蓝海，且其“撤侨”主题契合民族情绪。而2025年春节档，《蛟龙行动》面对《哪吒2》《唐探1900》等强娱乐性IP几乎没有一战之力，若电影能预先解决一些剧情的硬伤和雷区，并选择定在国庆档、五一节等情绪更为适配的档期，也许会获得比现在更好的结果。

《哪吒2》总票房超120亿元，《蛟龙行动》的黯淡退场，光线传媒如今的辉煌与博纳影业的困境两相对比，已然成为行业观察的典型样本。

但读娱还是要说，两部电影在票房市场的两极化表现，是从内容制作到大众情绪等一系列变数的相乘结果，《哪吒2》与《蛟龙行动》的现状对比，不足以代替动画电影与战争电影类型的前景。

国产动画自《大圣归来》的票房突破后，迄今10年仍然只有两部《哪吒》、两部《熊出没》、《长安三万里》和《姜子牙》六部影片突破10亿门槛，两部《哪吒》与其他几部的差距更是断层级别，追光动画的白蛇系列、新神榜系列稳定在数亿级别已经被视为胜利。《哪吒2》的历史级别表现一定会带来动画电影投资的激增，但这种激增是昙花一现还是造就新的常态，至少目前还无据可寻。

另一边，于冬认为中国电影市场需要更多“大片”，更多“重工业电影”，如果市场充斥低成本电影、话题性电影，观众不如在手机上看短剧、在家打游戏。“如果中国电影一年有至少十部《蛟龙行动》这样体量的大片，那么电影就不会被观众抛弃。”

于冬的“大片执念”有合理性——好莱坞的全球霸权正是建立在《阿凡达》《复仇者联盟》等重工业电影的基础上，中国电影市场若想与之竞争，工业化升级是必经之路。但问题在于，《蛟龙行动》≠观众所需要的大片，就像如今的《美国队长4》不是北美市场之外的观众想看到的好莱坞大片一样。

《蛟龙行动》的失败证明，单纯的技术堆砌无法替代叙事与情感共鸣。影片1:1复刻的120米核潜艇模型据说耗资8000万元，IMAX摄影机拍摄的深海鱼雷对战也是技术体现，但观众记住的却是“剧情空洞如军事演习PPT”“角色工具化”和“潜艇艇长危机关头吹口琴”的尴尬桥段。这种割裂的根源，是影片本身既没有惊艳的科学想象力，又与中国人的集体情感无法共振。

市场的惩罚是残酷的。电影从来不是一个你花钱了观众就一定买账的市场，也不是标榜特效制作重工业大片观众就一定会尊重，从《749局》到《蛟龙行动》的尝试屡屡失败，可见重工业电影的未来，不在于你是花了10亿还是20亿，而在于能否回答一个问题：

观众为什么要走进影院看这部大片？是为一睹从未想象的视觉奇观？为感受集体热血的震撼？还是为思考人类命运的终极命题？至少观众不是为了头晕眼花的视觉、莫名其妙的情节和自嗨的情绪而走进影院的。

不要沉溺于“工业大于一切”的迷梦，而是要看到观众心目中的大片轮廓，“大片救市”的理想才会真正照进现实。

THE END