北京
【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Jan Friedrich
扬·弗里德里希
导演、剧作家、演员、布景和服装设计师
扬·弗里德里希于1992年出生于路德城艾斯雷本，曾在柏林“厄尔斯特·布什”戏剧学院学习当代木偶戏艺术，并曾获得柏林文学座谈会的奖学金。他是一位自由作家、舞台与服装设计师以及导演。
他的戏剧作品曾在汉诺威剧院和柏林德国剧院首演，作为导演，他曾在卡塞尔国立剧院、汉诺威戏剧院、美因茨国立剧院、多特蒙德戏剧院、马格德堡剧院、慕尼黑Schauburg剧院以及奥伯豪森剧院等地工作。
他在曼海姆执导的《浮士德》被提名为2017年德国戏剧奖（DER FAUST），他在慕尼黑Schauburg剧院执导的《春之觉醒》则受邀参加了2019年柏林的“瞬间时刻！”节日。他在多特蒙德戏剧院执导的《海达·加布勒》获得了多特蒙德评论家奖，而他在奥伯豪森剧院执导的《贝尔纳达·阿尔巴的家》则获得了金特·比赫青年奖。2023年，他的马格德堡《沃伊采克》被邀请参加慕尼黑Radikal Jung节日。2024年，他凭借《血书》再次受邀参加这一著名节日，并且该剧获得了观众奖。
作为一名90后导演，扬·弗里德里希对经典作品的重构与再创作呈现出特别的实验性。本期剧看，我们将聚焦他对《春之觉醒》、《海达·高布勒》和《樱桃园》的改编，看他如何将Z世代基因和当代问题注入这些经典剧作。
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《春之觉醒》 2018
弗兰克·魏德金 (Frank Wedekind) 于 1891 年在慕尼黑创作了《春之觉醒》，但直到 1906 年才在柏林由马克斯·莱因哈特 (Max Reinhardt) 指导首演。据他同时代的人说，这位作家兼歌舞表演艺术家过于直白地谈论了威廉时期社会的压抑，尤其是成熟年轻人的爱情生活。而在当代， 《春之觉醒》早已成为现代经典和学校读物。
《春之觉醒》剧本封面
2018年，扬·弗里德里希将这个剧作再次带进剧场。
“年轻人面临的性困扰、未被理解的初次冲动、与异性交往的神秘感，以及父母和学校带来的压力：这些问题在今天的色情化时代和随时可获取的互联网中，尽管在表达形式上有所变化，但其结构性内容并未发生根本变化。”
在扬·弗里德里希的制作中，他对于原作剧本进行了简化，转而精准地使用了与当代青少年媒介现实紧密相关的形式手段。
photo by Judith Buss
他的老搭档Alexandre Corazzola为该剧设计了一个可以通过电影投影墙封闭的三段式舞台：左侧是一个有两个大窗户的房间，可以看作是一个公开的内室；中间是温德拉所在的贝格曼家庭大厅，设有楼梯，左侧是一个厕所；上方是一个阁楼。最重要的则是后台区域：摄影师捕捉在这里发生的一切并实时投送到舞台的投影墙上。
photo by Judith Buss
与此同时，七位演员佩戴着彩绘塑料面具，呈现出类似木偶的表情，并通过机器般的、僵硬的动作进行表演。这些面具尽管看起来有些可爱，却也带有一些怪诞感，象征着孩子们的无辜，但也揭示了成年人那种同样带有“面具”的天真。
当这些“面具”在舞台上行动时，它们不能说话，而是由其他演员佩戴这些面具站在观众席前的麦克风前来发声。这种“异化”效果造成了观众与舞台之间的疏离。
photo by Judith Buss
“我们这里表演的不是木偶戏，而是面具剧。基本前提是，所有年轻人最初都是像儿童木偶一样行动的。所以它本身并不是一个木偶剧院，而是演员们扮演木偶。当面具掉落时，这变成了纯粹的表演。这发生在本能和天性发挥作用的地方。通过疏离，有可能让所有今天看来已经过时的话题变得更容易忍受。有了婴儿面具，年轻人关于不被告知的对话再次变得可以理解和感性。 ”
photo by Judith Buss
扬·弗里德里希不仅将面具作为表演的一种形式，也将其作为训练演员和排练的方式。
在改编中，他也清晰地指出：“我仍然不会说今天的年轻人对性的态度更好或更健康。当今存在的色情内容也极大地疏远了我们与自身性行为的关系。年轻人在还没有拥有自己的经历之前，他们的脑海里就已经有色情的形象在某个地方流传。尽管他们都是开明的，但他们仍然远离自己当时自然的性观念。”
2
《海达·高布勒》2019
比起《春之觉醒》，《海达·高布勒》所讨论的话题在今日看似更加“过时”。然而，这并不妨碍扬·弗里德里希将改编版成功和当代世界接轨。
“如果女孩沉迷于玩芭比娃多会发生什么：她们会嫁给一个没有脸的肯，变得不快乐、甚至邪恶。这也许不是关于海达·高布乐的真相，或者关于美与道德的关系的真相，但却是玩具行业的真相。然而在戏剧中，重要的不是真相，而是虚构，或者说是原创与形象。或者介于两者之间。”
photo by Birgit Hupfeld
扬·弗里德里希将海达变成了易卜生另一个剧作《玩偶之家》的娜拉一样，她带上头套，变成一个芭比娃娃玩偶——她站在那里一动不动，僵硬得像个穿着花裙子的洋娃娃，肚子前面是一张大蝴蝶结。
而乔治·特斯曼在这部剧中变成了芭比的男友肯——他手臂僵硬，手指无力，在公寓里疯狂地奔跑。
photo by Birgit Hupfeld
他们就这样戴着头套演绎故事。直到剧情发展至朱尔姨妈离开后，特斯曼和海达才摘下了面具。
“有序的中产阶级社会的外表是虚假的、美丽而又愚蠢的，就像芭比娃娃的世界一样，它的背后是活生生的人，而且他们是可怕的。这就是该作品的主旨。”
photo by Birgit Hupfeld
当特斯曼暗示海达可能怀孕时，舞台上一个新的中间层面开始发挥作用。海达慌乱地跑到后面，客厅后墙的一半都变成了她身后发生的一切的投影面。海达紧张地在浴室里抽烟并做妊娠测试。结果：致命阳性。
海达在浴室里从后面对特斯曼大喊大叫，她化了妆的脸特写镜头——她是处于生命最后阶段的玛丽莲梦露，一个具有难以想象的攻击性的美貌偶像。
photo by Birgit Hupfeld
尽管扬·弗里德里希在这部剧的改编中老老实实地照着剧本演完了所有剧情，但是流行元素的加入则带来了不同的回味。芭比、肯与面具之下的梦露，人们是否真的走出了看似过时的生活困境？
3
《樱桃园》2022
面对这部被改编过无数次的契诃夫著作，扬·弗里德里希选择用夸张、激烈的方式抓住观众的吸引力——“丝毫没有无聊”。
photo by Isabel Machado Rios
开场场景投射在透明的帷幕上，剧情瞬间紧贴观众的视线。仆人们正安然小憩。然而，当五年后从巴黎归来的庄园女主人Ranewskaja回到这里时，熟悉的派对、台球、钢琴演奏和小型即兴演奏会将使这个如每年般盛开樱桃花的庄园重现热烈与喧嚣。
许多事情同时发生，摄像机的镜头又将这一切放大。就像是在空转中猛踩油门：没有人真正能走动。特别是当那台高速运转的引擎突然停下来时，演出便完全依赖于对话的力量，展现出特别强烈的效果。
photo by Isabel Machado Rios
每个人都穿着统一的樱花色布料制成的第二层皮肤，脸上涂着相同的亮粉色，但相同的造型思路却没有磨灭每个人物特别的个性——拉纽斯卡娅性格尖刻，甚至有些歇斯底里。她把一切不愉快的事情都抛在脑后。她的哥哥挥霍无度，喜欢穿皮草大衣、裸露上身和戴牛仔帽。洛帕这位白手起家、致富的前“小农民”，被赋予了一项不愉快的任务，那就是不断发出警告：他的庄园负债累累，即将被拍卖。
人们梦想着出路，而不是考虑出路，而房子却一直在转动，直到人们不得不面对悲剧。
photo by Isabel Machado Rios
“故事发生在今乌克兰的哈尔科夫附近，由于战争而出乎意料地具有现实意义。导演扬·弗里德里希 (Jan Friedrich)一方面将这部经典作品解读为关于气候变化的寓言，另一方面又将其解读为由于必须避免即将到来的威胁而导致熟悉和正常的事物即将消失。什么策略可以拯救我们免于灾难？”
《樱桃园》是扬·弗里德里希首次在卡塞尔执导戏剧，并用自己的文本补充了契诃夫的最后一部戏剧，他为这个仍然不愿承认气候灾难严重程度的世界树立了一面镜子。
*janfriedrichregie.de
nachtkritik.de
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www.abendzeitung-muenchen.de
搜集整理：Harper
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