上海
据灯塔专业版，截至2月17日14时41分，电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）累计票房（含预售票房）已超120亿元，超越《狮子王》（120.51亿元），位居全球影史票房榜第10位，成为首部进入全球票房榜前十名的亚洲电影。
图片来源：灯塔专业版
“哪吒母子分别时的钢琴曲让我潸然泪下。”
“高燃BGM听得人热血沸腾，想冲进银幕跟着哪吒大闹一场！”
“这首挽歌把申公豹的背影衬托得更悲壮了。”
当观众沉浸在影片震撼的视觉奇观、丰富的画面细节中时，《哪吒2》的音乐悄然深入人心。在这部现象级动画电影中，音乐并非画面的附庸，而是勾勒角色灵魂、讲好故事的关键力量——《哪吒2》的诚意和匠心，观众不仅看得见，也听得见。
曾为电影《流浪地球》、纪录片《舌尖上的中国》等影视配乐的作曲家阿鲲，此次为《哪吒2》贡献了多段名场面配乐——哪吒母子最后拥抱时的钢琴曲、万妖殊死反抗的热血战歌、龙王父子摆开阵势时的燃情交响、申公豹孤身赴敌的悲怆挽歌……民族与世界、传统与当代相融的“国风交响”恢宏大气又扣人心弦。
解放日报·上观新闻记者专访阿鲲，揭秘《哪吒2》音乐背后的创作故事。
阿鲲工作照，图片来自@阿鲲作曲 Roc Chen Music
让音乐与角色灵魂共振
“娘只想再抱抱你，娘永远爱你。”《哪吒2》中殷夫人与哪吒的母子亲情让无数观众感动落泪，殷夫人抱着哪吒诀别时的钢琴曲成了影片最触动人心的旋律之一，许多影迷主动“扒谱”模仿弹奏，回味这份动人母子情。
这段以钢琴弹奏为主题的旋律，是阿鲲为《哪吒2》创作的第一个作品，“这是创作过程中最让我自己动容的一段音乐。我想到小时候被妈妈逼着弹钢琴的经历，自然而然想用钢琴去诠释哪吒母子间的情感。”令阿鲲惊喜的是，这段承载着私人记忆的钢琴曲也感动了影片主创，没有收到任何修改意见，可以说是“一遍过”。
在充满温情和爱意的钢琴声中，阿鲲还加入了悠远绵长的女声哼唱，让朴素的母爱更具感染力，“希望观众在看到哪吒母子时，联想到自己和家人的情感。”
除了哪吒、敖丙等主角，《哪吒2》还成功塑造出一个复杂饱满、颠覆传统认知的申公豹形象。从“反派豹妖”到“最让人共情的角色”“被误解的悲剧英雄”，肩负全族希望的申公豹怀着赴死的决心纵身一跃、以一敌万，迎来属于他的高光时刻。“我和许多影迷一样，非常喜欢申公豹这个亦正亦邪的角色，他让人既喜爱又叹息。”阿鲲说。
“申公豹也有家人，内心也经历着痛苦和挣扎，当他说到家人已逝、自己再无留恋时，那种视死如归的悲壮感很打动我。”于是，阿鲲选择将人声哼唱与交响乐结合，以一段挽歌式音乐勾勒申公豹的角色弧光，“从一个单独人声，到群体哼唱的挽歌，声音中有人们对申公豹的误解，更有对他的同情和惋惜，随着交响乐进入，情绪逐步推向高潮，观众也能对申公豹的心境感同身受。”
保持国风色彩，传递东方韵味
民族与世界、传统与当代相融，结出民族音乐的创新果实——电影《哪吒》系列如何打造“国风交响”的音乐宇宙？《哪吒2》原创音乐杨芮、朱芸编团队将侗族大歌、蒙古呼麦等民族音乐元素加入配乐，巧用琵琶、笛箫、大三弦等传统乐器，还为四海龙王主题音乐设计出京剧锣鼓搭配电子脉冲音、交响赋格曲搭配二胡的“中西碰撞”。
“保持音乐的国风色彩、传递东方韵味，是饺子导演和我们的共识。”在阿鲲看来，交响乐是国际化音乐符号，中国传统民乐同样拥有深厚的文化底蕴，两者相遇绝不是简单的拼凑，而应追求有机的融合与创新。
阿鲲工作照，图片来自@阿鲲作曲 Roc Chen Music
在申公豹高光时刻的配乐中，阿鲲先用淡淡的埙声渲染悲伤氛围，再逐渐引入交响乐挽歌。埙是中国最古老的吹奏乐器之一，乐声沉缓凝重、余韵悠长，仿佛能将历史的沧桑与人物的悲怆娓娓道来，为即将到来的高光情节铺垫出强大的情感张力，“交响乐是激烈的场景渲染，而民乐是细腻的情绪渲染。”阿鲲解释。
“万妖的反抗”是《哪吒2》的高燃情节之一，而这段描述万妖殊死一搏的热血战歌，核心竟只用了三个音，通过三个音不断迂回向上的编排，营造激昂沸腾的战斗感。“大道至简，高端的食材往往只需要最简单的烹饪方式。”阿鲲说，他想用尽量少的素材去创作丰富多变的音乐，正如传统音乐中那些简洁却富有深意的旋律。
“我在创作时，并没有刻意追求某种单一风格，无论是交响乐还是民乐，它们都是创作的工具，关键在于如何用这些工具讲好故事。”在敖光、敖丙破鼎后摆开阵势准备决战的场景配乐中，阿鲲邀请维也纳的交响乐队加入演奏，“我现在还能常常回想起，那些奋战在钢琴和各种乐器、工作设备前谱曲的日日夜夜，那些和维也纳交响乐手们协作沟通的时刻。”
《哪吒2》的音乐创作本身，就是东西方音乐的交流互鉴。“我们用音符、记号和演奏交流。不同地区的乐团有各自独特的风格和魅力，但音乐是人类的共同语言，可以跨越国籍和文化的障碍。”阿鲲说。
阿鲲工作照，图片来自@阿鲲作曲 Roc Chen Music
要用音乐“看见”画面
一棵金色巨树扎根在天元鼎上，枝丫藤蔓疯狂生长——《哪吒2》里无量仙翁化身为树的片段给观众留下深刻印象。为了描绘这一震撼画面，阿鲲采用大量电子合成器手法，用电子音效模拟出树木拔地而起、肆意蔓延的生长状态。
在阿鲲的音乐世界里，为影视作品配乐，最关键的是“画面感”，“我一直希望，大家听到我的音乐，脑海中就能浮现画面，能够联想到特定的情绪和色彩——通过我的音乐‘看见’画面，哪怕对影片具体情节的记忆已经模糊了，音乐带来的画面感依然鲜活。”
“小时候我练习钢琴，特别喜欢踩住钢琴的延音踏板不放，制造一种朦胧梦幻的氛围，经常被老师批评，或许这就是为什么我没能成为钢琴家，而成了作曲家，我一直在用作品勾画我脑海中想象的画面。”阿鲲笑道。
在与导演饺子的合作中，阿鲲感受到追求极致的匠心态度。“饺子导演是一个真正想做好作品的创作者，他精益求精，会和我们一起反复打磨、不断探索影片的原创音乐。”创作中，他们既有对音乐方向的激烈探讨，也有默契十足的自由发挥，“但我们的目标始终一致，劲往一处使。”
饺子和阿鲲都是四川人，电影《哪吒》系列汇集了一批成都本土制作公司，影片中川渝文化元素颇丰。“这是一群很认真的人在一起干实事，大家身上都有四川人热爱生活、乐观豁达的特质。”阿鲲说，他们就像影片里说着一口“川普”的太乙真人，看似大大咧咧、不太正经，但热情、包容和坚守才是他们的共同底色。
从“理工男”到作曲家
阿鲲先后毕业于电子科技大学、四川音乐学院。从通信工程专业的“理工男”，到亚洲首位票房破百亿的中国作曲家，他的身上理性与感性并存。
阿鲲的创作灵感常在不经意间闪现，“每次看完影片后坐上回家的出租车，那段路程总是我创作的关键时刻，我会马上把想法记录下来。”《哪吒2》中哪吒母子分别片段的钢琴曲就是他在出租车上写出来的。
“一开始听说要给‘哪吒母子情’配乐，我也觉得很难，但当我真正开始做，从我的内心感受出发，联系自己的生活经历，音乐就很自然地流淌出来了。”他说，“虽然我是个‘理工男’，但我也善于挖掘自己的内心深处。”
阿鲲工作照，图片来自@阿鲲作曲 Roc Chen Music
生活中，阿鲲的放松方式和别人不太一样，不工作的时候，他几乎不听音乐，电视音量也调得很低，从不去KTV和酒吧。去年末阿鲲在上海YOUNG剧场举办《阿鲲音乐宇宙》跨年音乐会，“我很喜欢在上海的弄堂里散步，能听到这个城市的独特声音。”
阿鲲很喜欢哪吒，“他是一个那么可爱有趣的角色，如果哪天有机会遇到哪吒，我很想和他‘过过招’，也许可以‘以乐会友’。”《哪吒2》上映后，观众不吝表达对影片和原创音乐的喜爱，欣喜之余，阿鲲也十分好奇，“大家听到这些音乐到底是什么感受？想到了什么画面？”他常在社交媒体上和影迷互动交流。
《哪吒2》的成功让阿鲲振奋，“《哪吒》用优秀的成绩，给整个影视行业带来对未来的信心和美好期待。”
栏目主编：施晨露
来源：作者：解放日报 段心玫
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