朱屺瞻：齐白石作品都是本心的流露，齐白石书画院院长汤发周发布

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

作者简介：朱屺瞻（1892年5月27日—1996年4月20日），男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。在艺术的道路上，朱屺瞻不仅以卓越的绘画技艺著称，更因结交众多贤友而受益匪浅。其中，他与齐白石的深厚情谊尤为引人注目。齐白石，这位杰出的艺术家，其印章成为了一种独特的艺术符号。朱屺瞻有幸与齐白石共事，并厚藏其印章，这不仅是对齐白石艺术的致敬，更是对两人深厚情谊的珍视。

齐白石为朱屺瞻刻的部分印章

齐白石为朱屺瞻题写的“梅花草堂”横额。

齐白石之所以是齐白石,就因为他曾经是或者说压根就是个“乡巴佬”,按今天的话说,是勤劳朴实的老农民。当他具备了一定的文化修养,成为一名画坛巨子时,他也没有忘记他是一位“湘上老农”。实际上,他是一位有修养的乡下人,或者说是来自乡间的文化人,他是一位攀上艺术高峰的农民,或者说是保持着农人本色的伟大的艺术家。在他那些精妙绝伦的艺术作品中,特别是在衰年变法”之后的作品中,分明映照着他的乡心、童心和农人之心,这无疑都是其真心即本心的流露。

齐白石热爱他的家乡,就像农民离不开养育他的土地。他在自传中曾言及57岁时即将离开家乡北上时的心情:“当时正值春雨连绵,借山馆前的梨花,也在替人落泪。”过黄河时,又幻想“安得手有赢氏赶山鞭,将一家草木过此桥耶!”北上仓皇,离愁万端,“南望故乡,常有欲归不得之慨”(王训《白石诗草续集·跋》),“回头有泪亲还在,咬定莲花是故乡”,都说的是他真实而强烈的恋乡之情待他到了北京,艺术上的处境亦不好,自称:“我那时的画,学的是八大山人冷逸的一路,不为北京人所喜爱……我的润格,一个扇面,定价银币两元,比同时一般画家的价码便宜一半,尚且很少人来问津,生涯落寞的很……”艺术上的冷遇又和离家的愁怀痛苦地交织在一起,而极待艺术的变革和借艺术排遣离乡的愁怀。当他听从了陈师曾的劝说“自创红花墨叶的一派”,在这表面上的形式变革背后,是内在情思的变革,他再也不能用八大山人表现八大山人情感的艺术语言,而必须找到表现自家情感的自家的语言。因此,这“红花墨叶”并不是什么纯形式,它负载着红、黑对比的热烈的民间审美观念,更负载着内在的追求,这内在的追求便是他的乡心,是“客久思乡”“望白石家山难舍”(皆印语)的真实情感。

齐白石已经在北京定了居,想的却是“故里山花此时开也”,与“心与身为仇"这些印语一样,所表达的正是“身在曹营心在汉”这样的思想轨迹。当然,他不可能将一家草木赶过黄河带到北京,并化作艺术信息传达出来,以实现其心理的平衡。他刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印,除前述者外,又如“吾家衡岳山下”“客中月光亦照家山”等等,这都很难说是些“闲文”,而是自抒胸臆的第一主题。他写了许多的怀乡诗,如“登高时近倍思乡,饮酒花更断肠,寄语南飞天上雁,心随君侣到星塘。”又如“饱谙尘世味,夜夜梦星塘”;“此时正是梅开际,老屋檐前花有无”等诗句,都是“夜不安眠”“枕上愁余”所得肺腑之语。

齐白石作品《柴筢》
他的画和印、诗一样,在变法之后,集中表现的是怀乡的情感是这位老人儿时生活的回忆,是这位“湘上老农”对农家风情的热恋。在古人从未入画而他自己却反复表现的《柴筢》第二幅中,右题“余欲大翻陈案,将少小时所用过之物器一一画之”,情犹未已,又题新句56字:“似爪不似龙与鹰,括枯爬烂七钱轻(自注:余少时买柴筢于东郊,七齿者需钱七文)。人山不取丝毫,过草如梳鬓发青。遍地松针衡岳路,半林枫叶麓山亭。儿童相聚常戏,并欲争骑竹马行。”这样的创作冲动是那样自然,与之相应的如椽大笔和奇绝的构成,他那书法和构图的修养、才华也得到了最充分的发挥。在那幅有名的《牧牛图》里,那位着红衣白裤的赤足牧童就是他自己童年生活的直接写照。题画诗是“祖母闻铃心始欢(自注:璜幼时牧牛身系一铃,祖母闻铃声遂不复倚门矣),也曾总角牧牛还。儿孙照样耕春雨,老对犁锄汗满颜。”这诗和画,既有对自己牧牛生活的回忆,对祖母日日盼孙儿早归的亲情的表现,也是当时他对仍在耕耘的儿孙的牵挂,如同他为亲人所绘的作品中那些充满了人情味的题诗,这种情怀当然也不是青藤、八大的人生感受,也不是可以和用那“冷逸”的一路画风可以传达的情愫。这恐怕正是石涛所说“古人须眉不能生在我之面目,古之肺腑不能安人我之腹肠,我自发我之肺腑揭我之须眉”的真谛所在。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）