临帖可以，不会创作怎么办？

临创转换是很多我们学书法必须要讨论的问题，目前社会普遍的现象主要有三种：

一、临不进去，创作也不理想；

二、临得不错，但是创作时用不上，临创脱节；

三、临得很好，也能创作，但是都是生搬硬套古人的东西，没有自己的思考，一看就是集字创作。

而真正好的状态是临得很好，创作时能够合理运用，有选择性的吸收，既能传承经典，又有自己的理解和认识。

那么怎样临摹才能在创作时活学活用呢？

大家都知道，临摹对于学习书法是个很重要的训练，也是实现创作的唯一途径。但是并不是说能创作了，或者说成了大家了，就不用临摹了，临摹其实是终生的事情。通过临摹，一方面能够不断地培养书写的手感，另一方面也是磨炼心性的一种方式。但是，如何临摹呢？

关于临摹，主要误区之一就是抄帖，拿来就写，不做任何研究分析，抄得很开心，但是却没有任何收获；

还有一个情况，临不准。有些人说临像没有用，只是书奴，确实如此，临得像并没有什么特殊的意义，也不能证明你是个书法家了，但是这个过程必须要有，画画也是一样，否则当初达芬奇也没必要跟一个鸡蛋较劲那么久。所以说，临像是每个书法人的基本功，是对心眼手脑的协调能力的考验。

比如当你看到王羲之的字，你能够准确地将这种创作状态在脑海中表达出来，同时你的手也能跟得上，将王羲之的字书写出来，这就是一种能力，但我们很多人正是缺少了这种能力。

再比如创作作品的时候，你脑海中往往会呈现出一幅完整作品的模样，但是在创作的过程中，却始终不能将脑中的字呈现在纸上，而是要一遍又一遍地调整，实际上就是因为你的手、眼、脑协调不到一块儿，而实临的训练就是对这个能力的锤炼。

那实临怎样算过关呢？就是你看到一个帖，就能将它准确地表达出来，这是一个基本的能力，所以说平时要多做临摹的训练，让自己的准确把握的能力得到提升，把它训练成一种肌肉记忆。就算已经入展获奖，成名成家了，也要持续地训练，否则也是会退步的。

如果你能够静下心，按刚刚所说的时间、资料、方向、方法四个方面的要点，进行科学地学习，将它持续贯彻下去，那么你的学习进度，对古人的深入程度，都将远远超过盲目临帖的其他人。

那么接下来就要谈谈大家最关心的话题，如何进行临创转换。其实这个问题在古代是不存在的，只是因为现在毛笔书写失去了实用性，我们也没有日常书写的条件，另一方面是随着时代和互联网的发展，看到的资料庞杂冗余，有些错误信息往往会把你带入歧途，再想改过来就需要付出双倍甚至更多的努力，所以学书法，吃好第一口奶就显得尤为重要。

至于临创转换的方法，其实有很多种，我总结了以下几个比较典型的方法，但关键是如何坚持贯彻，不断练习。

1. 集字创作

你可以买一些集字的字帖去学习，当然更建议你自己找字去集，因为这样你对字的记忆才能更加深刻。

2. 模拟创作

我们可以模拟“体势”，比如苏东坡的体势。苏东坡的字主要是呈现一种扁的体势，又有点向右上倾斜，用笔比较敦厚，比较好把握，只要关注到这个原则，有一定行书基础的人就很容易写出苏轼行书的味道。你在临圣教序的时候，就可以把苏轼的体势融入进去。这是一种很好的训练方法。

3. 风格借鉴

我们拿最典型的是欧阳询和颜真卿两家的行书来举例。欧阳询的结字偏内擫，用笔刚劲，而颜真卿则是外拓，线条绵厚。那么你在临其它碑帖如《圣教序》的时候，你就可以尝试将颜真卿的外拓的特点融入进去，当然你也可以把欧阳询刚劲的特点和《圣教序》结合。

4. 经典改造

这相当于模拟创作和风格借鉴的结合，将其他书家的风格融入到另一个经典之中，比如说我们可以把王字改造成颜字，也可以把黄山谷改造成王铎，也可以把欧阳询的楷书改造成隋碑。

5. 自然书写

这是我比较提倡的一种方法。在临完帖后，你可以写两句今天临帖的感受和心得，利用你临帖时的手感，如果遇到和帖中相同的字，就尽量往帖子上去靠，尽量写像。你也可以养成用毛笔记日记的习惯，在临帖之后，尝试运用碑帖中的元素，这样也能够培养你的创作能力。

彭双龙

行书《董香光论书选》

175cmx90cm

关于临创转换的这五种方法是比较典型的一些方法，也许还有其他老师总结了一些方法，也都是各有优势，总而言之，我们要通过这些方法的训练，让自己能够运用古人的一些元素，提升技法表达能力，风格演绎能力以及自己作品的格调，等等。

但需要注意的是，临创转换是基于临摹之上的训练，如果你还不能进行有效的临摹训练，甚至你还不会临摹，那么临创转换的问题就不存在。

但是刚刚说了，临摹是一辈子的事，那是否永远都不能进行临创的训练了呢？其实不是，只要你能够进行有效的临摹训练，能够汲取到古人的元素，那么你就可以进行这些元素的临创训练，毕竟临摹不是一蹴而就的。

作者：彭双龙，来源：网络

图文源自网络，如有侵权，请联系删除！