历代画家笔下的树，各有千秋！

▲ 宋 郭熙《 树色平远图》

▲ 元 倪瓒 《六君子图》

▲ 明 董其昌 《古树幽斋图》

▲ 明 文征明 《古树飞泉图》

▲ 明 董其昌 《荒山古树》

▲ 元代 钱选《王羲之观鹅图全卷》局部

▲ 明代 仇英《桃源图卷》局部

▲ 明代 陆治《丹枫山色图》

▲ 明代 朱瞻基《莲浦松吟荫全卷》

历代画家笔下的树，千姿百态，各具神韵，展现了画家们对自然之美的深刻感悟和独特表达。

自古以来，树在山水画中就占有举足轻重的地位。古人有云：“凡画山水，林木当先，峰峦居后。峰峦者山之骨，林木者山之眉目，未见骨骼，先有眉目，故林木须要精彩。”这句话形象地说明了树木在山水画中的重要作用，它们如同人的眉目，是山水之气的凝聚，能够赋予画面以生命力和灵动感。

北宋时期

郭熙：其《树色平远图》等作品中，树木造型生动，枝叶繁茂，展现了北方山水的雄浑气势。李成：以画寒林平野著称，其《读碑窠石图》《乔松平远图》等作品中，树木挺拔苍劲，与远山近水相映成趣。

南宋时期

马远：其《松阁观潮图》中，松树挺拔于山崖之上，与汹涌的潮水形成鲜明对比，展现了画家高超的构图技巧。刘松年：其《秋窗读书图》中，树木环绕庭院，枝叶扶疏，营造出一种宁静致远的读书氛围。

元代

倪瓒：其《六君子图》等作品中，树木简洁疏朗，以枯木竹石表现文人的高洁情怀。黄公望：其《富春山居图》中，树木与山水融为一体，展现了江南山水的秀美和灵动。

明代

董其昌：在《画禅室随笔》中，他提出“画树之窍只在多曲”，主张画树应注重线条的曲折变化，其作品中的树木形态各异，富有生命力。蓝瑛：其《白云红树图》等作品中，树木枝叶繁茂，色彩鲜艳，展现了画家对自然之美的独特感悟。

清代

弘仁：其山水册页中，树木造型简洁明快，与山石相映成趣，展现了画家独特的艺术风格。

石涛：其山水小品中，树木形态各异，笔墨淋漓，充满了野逸之气。

近现代

齐白石：其笔下的树木，如栗子树、棕树等，形态逼真，笔墨简练，展现了画家深厚的艺术功底。徐悲鸿：其《古树》等作品中，树木挺拔苍劲，笔墨浓淡相宜，充满了生命力。

在历代画家的笔下，树木不仅是自然之美的体现，还常常被赋予象征意义。例如，松树常被用来象征坚韧不拔、高洁傲岸的品质；梧桐树则因其“引凤树”的美称，常被用来象征吉祥和美好；柳树则因其柔美的姿态，常被用来象征柔情和离别等。

历代画家笔下的树木，是他们对自然之美的深刻感悟和独特表达。通过这些树木形象，我们可以感受到画家们的艺术才华和情感世界。同时，这些树木形象也承载着丰富的文化内涵和象征意义，为我们提供了丰富的艺术享受和精神滋养。

▲ 明代 蓝瑛 《仿古山水册》

▲ 明代 蓝瑛 《仿古山水册》

▲ 明代 蓝瑛 《仿古山水册》

▲ 明代 蓝瑛 《仿古山水册》

▲ 明代 项圣谟《山水图》

▲ 明代 恽向《山水册》局部

▲ 明代 沈周 《青绿山水轴》局部

▲ 明代 傅山傅眉 《山水花卉册》

▲ 明代 佚名《岩壑清晖册》

▲ 明代 项圣谟《山水图》

▲ 明代 恽向《山水册》局部

▲ 明代 沈周 《青绿山水轴》局部

▲ 明代 傅山傅眉 《山水花卉册》

▲ 明代 佚名《岩壑清晖册》

▲ 清 金农 《古树》

▲ 清代 董邦达 《苏堤春晓》局部

▲ 清代 沈源 唐岱《茹古涵今》局部

▲ 清代 查士标《山水图》局部

▲ 清代 艾启蒙《十骏犬图册》

▲ 清代 恽寿平 《山水画册页》

▲ 清代 恽寿平《山水花鸟图册之山水》局部

▲ 清代 恽寿平《仿古山水册》局部

▲ 清代 王翚《仿古山水册》局部

▲ 清代 王翚《 仿古山水册》局部

▲ 清代 冷枚《十宫词图册》局部

▲ 清代 冷枚《十宫词图册》 局部

▲ 清代 冷枚《十宫词图册》 局部

▲ 近现代 高剑父 《古树》

▲ 徐悲鸿 《古树》

▲ 徐悲鸿 《古树》

▲ 李可染 《古树高士图》

▲ 程十发 《古树报春》

▲ 溥杰 《古树晨烟图》