流传千古的几首悼亡诗！

悼亡诗，作为诗词众多题材中的一个独特存在，承载着深沉而真挚的情感。它以其独特的笔触和深刻的内涵，在文学的长河中熠熠生辉。

悼亡诗的出现并非偶然，而是人类情感表达的一种必然需求。在历史的长河中，当人们面对挚爱之人的离去，内心的悲痛和思念如潮水般汹涌，而悼亡诗便成为了他们宣泄情感、寄托哀思的重要方式。

提到悼亡词，每个人的脑海中或许都会浮现出一首独特的作品。对于一些人来说，可能首先想到的是苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。苏轼在词中以深情的笔触描绘了与亡妻王弗在梦中相见的情景，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这短短数语，道尽了阴阳两隔的无尽思念和岁月流逝也无法磨灭的深情。

而对于另一些人，或许会首先想到潘岳的《悼亡诗三首》。潘岳以细腻的描写和真挚的情感，展现了对亡妻杨氏的深深眷恋和无尽哀思，其诗句“望庐思其人，入室想所历”，通过对亡妻生前居所的回忆，将那份刻骨铭心的思念展现得淋漓尽致。

无论是哪一首悼亡词，它们都以独特的魅力触动着人们内心深处最柔软的角落，让我们感受到了人类情感的深沉与复杂。

第一首：元稹的《遣悲怀》

昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。

衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。

尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。

诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

这首诗乃元稹为缅怀已逝的原配妻子韦丛所创作。元稹的原配夫人韦丛，系太子少保韦夏卿的幼女，于唐德宗贞元十八年与官职低微的元稹成婚，彼时她芳龄二十，元稹则二十五岁。婚后生活颇为清苦，然而韦丛甚为贤淑，毫无怨怼之辞，夫妻二人感情甚笃。历经七载，当元稹出任监察御史之际，韦丛病故，年仅二十七岁。元稹悲恸欲绝，相继创作了诸多情真意挚的悼亡诗作，其中最为知名的当属《遣悲怀三首》。

诚然，此诗感人至深，不过元稹本人，堪称花丛浪子。当然，就当时的社会情形而言，这或许亦无可指责。此处仅论诗词，不论作者本人。

第二首：潘岳《悼亡诗》

皎皎窗中月，照我室南端。

清商应秋至，溽暑随节阑。

凛凛凉风升，始觉夏衾单。

岂曰无重纩，谁与同岁寒。

岁寒无与同，朗月何胧胧。

展转盻枕席，长簟竟床空。

床空委清尘，室虚来悲风。

独无李氏灵，髣髴覩尔容。

抚衿长叹息，不觉涕沾胸。

沾胸安能已，悲怀从中起。

寝兴目存形，遗音犹在耳。

上惭东门吴，下愧蒙庄子。

赋诗欲言志，此志难具纪。

命也可奈何，长戚自令鄙。

潘安乃是一位情深意切之子，每当他提笔挥毫，情感便如滔滔江水般淋漓倾注。其文字宛转侧折，犹如曲折蜿蜒的溪流，旁敲侧击地书写，曲折委婉地倾诉，滔滔不绝，仿佛永远也无法停歇。

夫诗者，本用以抒发内心情感，从未有过情感深厚而语言不佳之状况。然而，令人稍感遗憾的是，他的笔端略显繁冗，不能进行恰到好处的剪裁与节制，相较乐府古诗那种蕴含无尽、余味悠长的绝妙之处，实在是稍逊一筹。

就如同在历史的长河中，诸多诗人凭借简洁而深刻的笔触名垂千古，他们的诗作言简意赅，却能引发无尽的遐想和深思。而潘安在情感表达上虽丰富至极，却在笔墨的精简上有所欠缺，未能达到那种以少胜多、以简驭繁的高超境界。但即便如此，他那真挚深沉的情感，依然透过文字，传递给了后世的读者。

第三首：苏轼 《江城子》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首词乃宋代文学家苏轼为悼念其原配妻子王弗所创作的一首悼亡之作，尽显绵绵无绝的哀伤与思念。此词情意缱绻，字字泣血。上阕抒发词人对亡妻的深切思念，写实之笔；下阕叙写梦境，展露词人对亡妻执着难舍的深情，写虚之篇。上阕记实，下阕记梦，虚实相互交融，烘托出对亡妻的思念之情，加重了全词的悲怆基调。全词运用白描之手法，言语仿若家常之谈，却字字皆自肺腑镂刻而出，自然天成而又深邃无比，平淡之中蕴含着真挚淳朴，情思婉转，境界迭出，乃脍炙人口的名篇佳作。

苏轼所追寻的似乎是一种更为高远的生活意趣，是能够心灵相通、衷肠互诉的人生知己。故而他虽书写的仅是个人生活范畴内的感伤，却不黏不滞，冰清玉洁，在悼亡词中堪称不可多得的上乘之作。

第四首：纳兰容若《浣溪沙 》

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

上片描绘了这样一幅画面：一个形单影只之人，独立于瑟瑟秋风之中，在那残阳西沉之际，陷入了深深的沉思，往昔的种种如潮水般在心头涌起。

下片则满是对过往岁月的追忆，曾经那醉酒时的肆意洒脱，赌书时的欢声笑语，仿佛还历历在目。

全词巧妙地实现了情景的交融，将叙述与回忆完美结合。在当下的孤独寂寥与往昔的欢乐温馨之间不断穿插对比，形成了强烈的反差。其中，一些动词如“沉思”“涌起”，副词如“深深”“肆意”，形容词如“形单影只”“瑟瑟”等的精妙运用，极大地增强了情感的表达力度。这些词语就如同画笔，为整首词增添了丰富的色彩和细腻的笔触，使得该词显得情思缱绻，幽怨凄楚，极易触动人心，引发读者强烈的共鸣，仿佛能让人亲身感受到词中所蕴含的无尽哀伤与愁绪。

第五首：元稹《离思》

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

这首诗充分运用了秾丽且绚烂的想象，不遗余力地赞美了诗人与韦丛夫妻之间那深厚无比的恩爱之情。它细腻地抒写了诗人对亡妻那份忠贞不渝、坚定不移的爱情，以及那深入骨髓、令人心痛的思念。

全诗巧妙地运用了“索物以托情”的比兴手法，通过精警绝妙、发人深省的词句，将情感的表达写得迂回曲折、委婉动人。其情感的抒发含而不露，犹如深埋于地下的宝藏，需细细品味方能察觉其中的珍贵。整首诗的意境深邃而悠远，仿佛引领读者踏入了一个超脱现实的时空境界。

在这个境界中，既淋漓尽致地表现了诗人对亡妻那挚爱之情的深沉厚重，又深情地寄托了对亡妻追慕怀念的遥远情思。从一定意义上来讲，这首诗已经远远超越了夫妻情爱的狭隘范畴。它不再仅仅局限于个人情感的倾诉，而是具有了更为广泛和普遍的道德价值。它教导人们要珍视爱情的忠贞与坚守，同时也在美学层面上具有重要意义。其优美的语言、独特的艺术手法以及深刻的情感内涵，为后世的文学创作提供了宝贵的借鉴和启示，成为了文学宝库中一颗璀璨的明珠。

第六：黎简《二月十三夜梦于邕江上》

一度花时两梦之，一回无语一相思。

相思坟上种红豆，豆熟打坟知不知？

他并未如同普罗大众那样，在安息之地的周边栽种下松柏之类常见的植物，反倒是独具匠心地种下了在诸多植物中最能象征“相思”之意的红豆。要知道，这红豆正是出自那“愿君多采撷，此物最相思”的名句之中。而且，从诗人那看似明知故问的诗句当中，我们完全能够深切地感受到诗人内心那份无比真挚的期望。他是多么希望自己的妻子仅仅只是一个安安静静躺在坟墓之中沉睡的人啊，也正因如此，才会有那句令人肝肠寸断、满心伤感的“豆熟打坟知不知”。

悼亡诗所具备的魅力恰恰就在于此，它既有着凄美绝伦的韵味，又饱含着无尽的伤悲之情。当我们读完之后，内心会被深深触动，久久都无法从那种萦绕心头的情感中挣脱出来，进而情不自禁地反复回味、细细咀嚼。仿佛每一次的品读，都能挖掘出更深层次的情感和更细腻的感受，让我们沉浸在那无尽的哀思与怀念之中，难以自拔。

第七首：《邙风 绿衣》

绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！

绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！

绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。

絺兮綌兮⑽，凄其以风。我思古人，实获我心！

《邶风·绿衣》此诗抒发了丈夫对亡妻的深沉悼念之情。由衣物联想到治丝，痛惜亡妻治家的干练之才。念及亡妻的贤良淑德，“我思古人，俾无訧兮”，恰如俗语所云，家有贤妻，夫无横祸。其描写细致入微，情感丰沛充盈。构思精巧绝伦，由外至里，层层递进。衣裳的多彩显于外，衣裳之丝藏于内。再从“治”丝的条理，联想至办事的条理，方能“无訧”，论述渐趋深入至身心内部，体肤因而凉爽，进而抵达“实获我心”的情感深境，时断时续，含蓄蕴藉，缠绵悱恻。

在此诗中，诗人反复端详的，乃是刚取出的秋日夹衣。人已仙逝，而为他缝制的衣物尚存。衣服的合身程度，针线的细密程度，令诗人深切地感受到妻子凡事皆合自己心意，这是其他任何人都无法替代的。故而，他对妻子的怀恋，他因失去妻子而产生的悲恸，都将永无止境。

第八首：白居易 《梦微之》

夜来携手梦同游，晨起盈巾泪莫收。

漳浦老身三度病，咸阳宿草八回秋。

君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。

阿卫韩郎相次去，夜台茫昧得知不。

平日里，人们之间絮絮叨叨地谈论家常，这是亲密朋友相处时再平常不过的状态。大家分享着生活中的琐碎之事，有欢笑，有烦恼，充满了温馨与亲切。

然而，像这般与身处泉下的亡友进行这般如同往常般的交谈，似乎完全忘却了那横亘在生死之间的巨大鸿沟，这种情形即便是在关系极为要好的好友之间，也是相当罕见，甚至可以说是绝无仅有的。

犹记得当时读到这首诗的那一刻，内心瞬间被一种难以言喻的沉重所填满，那种感觉就像是有一块巨石压在胸口，让人喘不过气来。心塞的厉害，仿佛整个世界都在那一瞬间变得灰暗无光，所有的欢乐与希望都被一种深深的悲哀所吞噬。那一行行诗句，犹如一把把尖锐的匕首，直直地刺进了灵魂的深处，让人痛彻心扉，久久无法释怀。

第九首：陈衡《恪题春绮遗像》

人亡有此忽惊喜，兀兀对之呼不起。

嗟余只影系人间，如何同生不同死？

同死焉能两相见？一双白骨荒山里。

及我生时悬我睛，朝朝伴我摩书史。

漆棺幽閟是何物？心藏形貌差堪拟。

去年欢笑已成尘，今日梦魂生泪泚。

以春绮遗像为经，以诗人感情为纬，织成了一阕哀感无端的乐章。细玩诗意，又觉得诗人有时在与亡妻诉说衷情，有时在自言自语。但不管怎样，他的感情似在冥冥中与春绮作了交流。诗人在描写感情流程时也十分细致：始见遗像，感到惊喜；坐对遗像，又变得精神恍惚；而冷静之后，则反复思虑同生与同死的问题；最后则得出结论：还不如活着将亡妻永记心间。清晰的脉络、严谨的结构、鲜明的主题是这首诗的特点。

结尾：不得不承认，这些悼亡诗无一不是写得极其优美动人。它们以细腻的笔触、深沉的情感，勾勒出了一幅幅饱含思念与眷恋的画卷。然而，令人感到奇怪的是，其中的绝大多数竟然大都是丈夫对妻子的深情思念之作，是丈夫为妻子而倾心创作的。这就不禁让人产生疑问，为何在这众多的悼亡诗作中，就几乎没有妻子写给丈夫的呢？

是因为在古代的社会文化背景下，女性的情感表达受到诸多限制，无法像男性那样自由地通过诗歌来抒发对亡夫的哀思？还是因为其他一些不为人知的原因，导致了这种不平衡的现象出现？这确实是一个值得我们深入思考和探究的问题。