刘子玉：00后创业，玩点儿新的！

碎花衬衫、卡其色毛衣、西装裤、皮鞋

均为Prada

新入局的年轻人会给死气沉沉的文化艺术市场带来新活力吗？

出生于律师家庭的刘子玉沿袭了家族的艺术愿景及经商头脑，并且不妥协于传统做生意的方式。酒桌上，陪酒类的服从性测试，以及过剩的传统男性气质，都不再是Z世代打交道的习惯，他们期待志同道合的合作关系，有数据和干货的饭局讨论——新的权威秩序正被建立，00后谈项目不喝茅台。

跨国环境中成长，刘子玉曾困惑于如何在异乡找到身份认同，说普通话跟讲英文的他像是两个人。近年，处在“游牧”状态的海外华人迫切需要归属感，这激发刘子玉成为连接者，促成北京、纽约、上海、香港等城市间文娱与金钱的资源整合——纽约，2022年，刘子玉联合三位同龄人创立Stilllife，与不同的场地方、画廊合作，组织艺术、设计和教育相关线下活动，建立亲密的亚裔社群。新新人类不惧与众不同，重申个体的独立，越是怪或偏激，越具价值。他们两年内完成了20多场campaign，合作艺术家超170位，吸引全球近6,000名参与者。

生根于标榜反叛、张狂的亚文化，刘子玉却不自恋，“创业最初我比较胆怯，难以想象自己在纽约这样的大城市能做出什么。”活动落地的前一夜，刘子玉有些无助，“担心反馈不好，更怕没人来，对不起艺术家和团队”。在纽约华盛顿广场办户外市集，Stilllife召集了国牌和60多位独立设计师，现场有重音姐妹, te Editions等亚裔文学社群参与、艺术家的行为表演、音乐会等，最终出乎意料地成功。论坛中他结识了电影《摘金奇缘》的海外制片公司Goldhouse，协力推进艺术和影视圈的合作。有野心，也抗风险，刘子玉的团队集结已被验证过才华的创意人士，比如给Thom Browne拍过Met Gala素材的创意人何安欣，设计师陈族锐等，天马行空的talents一拍即合，挑战陈规。“纽约主流文艺圈里，策展人偏爱挑选（扶持）身边熟悉的艺术家，拥有话语权的大概率都是白人，亚裔为什么不联合起来呢？”

不管是通过家里资源、团队合作还是自己的理想主义，刘子玉总能说服合作方（地产商、画廊等）做权利交换，以共创形式控制Stilllife的低运营成本。2024年的3月，Stilllife在香港巴塞尔艺术展期间与几家国际画廊联合举办派对；5月，在纽约Soho区组织了一场包含20多位新型艺术家的四层楼展览；11月，在上海洛克外滩源策划了一场快闪群展——刘子玉团队的商业策略很明确，用多元的文化活动、精准的社群和金融产业互动，在活跃场景中就地取材，制造音浪。他跟上海新兴画廊Nan.Ke Gallery（南柯画廊）合作，将艺术家周蒙的作品带到纽约展出，也把1958年出生的成熟的水墨艺术家李津的作品带到纽约做展。

提起忘年交李津，ENFJ的刘子玉挺兴奋，“我去年在纽约自己的公寓里给他做了个小型展览。”整个冬天，刘子玉每次和李津见面就是狂喝白酒。艺术家的作品就有关饮食男女，“先是我爸妈认识他，跟着他吃喝玩乐后，体会到了他作品中的快活行为。”刘子玉对收藏水墨确有激情，“这是具有高度概念性和中国历史意义的媒介，运气用笔，然后把气传到纸上。”这种认知一以贯之，在纽约出席论坛和开幕，刘子玉偏爱Samuel Gui Yang和Ian Hylton这样的新中式时装——摩登开放中藏匿着传统文化的克制。

子承父业的新方式很多。父亲刘钢创立了“红圈”所通商律师事务所。完成初始财富积累后，他成为北京最重要的艺术品收藏家，如今儿子在延展其收藏线索。“我爸的藏品从乾隆年代收到当代，主要从历史观这种研究方式思考。我更关注国外艺术家如何影响国内的油画发展，比如最近收了一件罗伯特·劳森伯格的作品，他是第一位来中国做展的西方当代艺术家。”

纵向提升的学习方式也很多。刘子玉偏好跟人交流获得能量，比如参观艺术家工作室。2024年，他通过Stilllife联合创办人周淇，挖掘了Harry Gould Harvey IV和Brittni Ann Harvey这对艺术伴侣。他们生活在Fall River（福尔里弗市），一个后工业化的城市，专门给Newport这座相对繁荣的城市提供能源输出，两人的研究对象就是Fall River，“他们带我们去了小时候上学的地方，自己的当代美术馆FRMoCA。还跟我讲画室院子里的植物们都是哪些当地品种，什么时间会开花。”观察别人的生活方式令刘子玉着迷，“我看一个人，要观察他身边的人。”

15岁到英语国家独立生活，刘子玉仍保留着中国文化谦逊、自持的家教，“上学时很羞涩，总觉得自己的想法不够特别，不敢发言表达。”而后他也浸染了北美文化中强调个人主义的自由与开放，如今在UBS的西岸艺博会论坛上侃侃而谈。作为所谓“藏二代”，刘子玉开朗乐观，不虚伪，从不以恶意揣测他人。VOGUE的拍摄现场，这个穿着旧毛衣的高个儿男孩总在笑，摄影师也被他积极的性子调动。场工们拿衣服、递水，他每回都真诚地点头感谢。

他身上几乎没有任何拧巴，人生易如反掌吗？倒也没有。在纽约，骑着共享单车city bike，一天可以见10个人，谈项目，半小时把想法讲清楚，刘子玉无奈道，“北京的话，一天见两个人，路程耗费一小时，每轮都细聊上两到三小时。”带着纽约的资源人脉回国后有种错位感，“这一度让我伤心，因为两边的沟通技巧很不一样，但说实话，也让我对人生的节奏有新体会。”

比广泛讨论的所谓身份的多元和语言的模糊更进一步，刘子玉认为个体的困惑背后，是时代设定。从鼓吹全球化到去全球化，再到如今强调在地和民族性。“我常在思考东西文化融合的未来是什么？所以现在对archive（档案）更感兴趣。一定要有documentation（文献），一件事情，或趋势才能有影响力跟话语权。” Stilllife的任务是建立一个可持续发展的艺术生态系统。是的，这是一位时髦00后的社会责任感。

花背心、黑色皮背心、黑色长裤

均为Bottega Veneta

你对“接班”这事怎么看？

刘子玉：我是在父母的收藏中长大的。1993年，我父母就开始收藏艺术品，也就是我出生前的几年。每次度假我们也总会去参观博物馆、画廊等。

先独立，再“接班”。我的自我意识是从音乐建立起的。第一次被创作的力量击中，是听Lorde的《Melodrama》。她的歌词让我理解了自己的青春期，然后我开始记录灵感，写散文。去年，Tosh Basco在上海外滩美术馆的展览引用了Etel Adnan的诗句，这次经历再次唤起了我的想象力。

自我意识的核心，是理解“没有什么是真正原创的”。过去，我曾为自己通过吸收信息再拼贴创作的方式感到不安，但现在我意识到，即使在“复制”中也有原创性。

今年重新和父母一起生活，我发现我与世界互动的方式里有很多父母的影子。这让我感到温暖，也会更接近真实的自己。父母为我探索自我身份提供了安全感和基础。与父母之间的相似与差异，产生了巨大张力，是我非常珍视的一种关系。我们的收藏是两代人的交流。

在拥有很多资源同时，你有哪些苦恼？

刘子玉：如何平衡关系与利益。资源分配与人紧密相连，最困难的部分是如何在个人关系、业务目标间找到平衡。我希望能保持与他人的真诚交往，但不得不面对商业意图与家庭期望之间可能产生的矛盾。

新一年最想抛掉的一个旧习惯、旧事物是？

刘子玉：想抛掉“为了做而做”的心态。我正在不断学习如何在所有事情上建立清晰的策略，并注入明确的意图，而不是单纯为了完成任务或为了参与而去做。我一直是个喜欢从宏观角度思考的人，但我也意识到，有时候需要更加精准地将大局观落到具体行动中，这样才能更有效地实现目标。时间是宝贵的。

分享一下你的2025 TO DO LIST吧！

刘子玉：2025年我想开始经营自媒体，还在琢磨形式和目标，希望通过自媒体能突显出周围圈子里华人的创造力，比如跟像Stilllife艺术家Ren Light Pan的画室访谈，与上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤探讨东西方艺术界的关系，或者和纽约艺术家驻地项目及展览空间99CANAL介绍中国文娱界的碰撞等等。

你如何消费？衣食住行，更愿意投入花销的是哪方面的生活方式开销？

刘子玉：因为我父母不太买奢侈品，所以我也不买。主要投入在体验型消费中，比如住酒店，邀请朋友来家里晚宴等。

摄影:谢天

造型:宋向准WILLIAM SONG

撰文：马儒雅MAYA MA

编辑:张静MIA ZHANG、MAYA MA

化妆:钱彼得

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