《哪吒2》仅用9天登顶中国票房冠军 对话原创音乐：五年来，所有制作这部动画的伙伴们都拿命来拼

每经记者：毕媛媛 丁舟洋 每经编辑：陈俊杰

上映第九天，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以“高开疯走”之势，在中国影史写下浓墨重彩的一笔。

据灯塔专业版数据，截至2月6日上午，该片票房突破57.75亿元，正式超越《长津湖》，登顶中国影史票房总榜冠军。灯塔AI预测其总票房将飙至95亿元——哪吒不仅“闹海”，更将“闹翻”中国电影的天花板。

这不仅是一部动画电影的胜利，更是全民级爆款的诞生。对比中国影史票房前三甲的破纪录轨迹，《哪吒2》的爆发力惊人：《战狼2》登顶耗时13天，《长津湖》用56天，而《哪吒2》仅用9天。

社交平台上，三刷、四刷的观众掀起“显微镜看片”热潮，从敖丙鳞片上的符文到混天绫的火焰纹路，1900多个特效镜头被逐帧拆解。但在另一个无法“看见”的维度——《哪吒2》的“声音宇宙”中，音乐已超越配乐的范畴，化身为角色灵魂的具象化表达。

近日，《每日经济新闻》记者独家专访了《哪吒2》的原创音乐杨芮、朱芸编。当土拨鼠的憨厚旋律在银幕上响起时，或许观众不会想到，这段仅2分钟的音乐竟让杨芮改了八版。

截至发稿，《哪吒2》实时票房还在冲刺。但比数字更值得铭记的，还有它用音乐撕开的一道裂隙——在那里，传统与未来、民族与世界，正以哪吒般的热血姿态，完成一场新的交响。

四海龙王每条都有专属bgm

“还吃！收你们来了。”哪吒修仙的第一关，竟是受命剿灭一群干饭的土拨鼠。看着土拨鼠们一门心思扑在吃饭上，哪吒怒火中烧，猛地一拳砸碎了土拨鼠的小碗。

图片来源：片方供图

电影落幕，观众回味过来，土拨鼠们衣服破旧、碗也是破的，连盛饭都得排着队，它们究竟做错了什么？这个让人恍然大悟的反转情节，对《哪吒2》创作团队而言，却是一遍遍的反复打磨。

提起片中“土拨鼠”场景的配乐，杨芮仍心有余悸。这段仅2分钟的音乐，他前后修改了八版才通过。饺子导演要求旋律既要体现土拨鼠的笨拙呆萌，又需暗示其未明的正邪立场。为此，杨芮尝试将大三弦的诙谐节奏与民族打击乐的悬疑音色交织，甚至在第八版中加入了一段模仿动物啼叫的埙声，“憨厚里带点狡黠，才算对了导演的胃口”。

这场音乐设计的难点，正是《哪吒2》角色复杂性的缩影。“音乐的变化始终紧密贴合着故事的情节推进，绝不是单纯依靠音乐来生硬地实现角色性格的转变。”杨芮表示。“我们保持国风交响的音乐风格，来进行《哪吒2》的延续。与第一部相比，在乐器的选择和音乐方向的设计上更加丰富，甚至不同的角色、不同的故事、不同的主题，都各自拥有专属的主题曲。”

哪吒与敖丙的羁绊，是《哪吒2》贯穿系列的核心情感线。这一次，音乐团队也特意做了一条关于他们友情的主题音乐。在初期肉身重塑，杨芮用笛箫独奏勾勒出青涩的友情萌芽；待到二人并肩迎战宿命时，音乐已发展为交响乐与民族合唱的磅礴交织。“合唱团用侗族大歌的复调唱法，是一种层层叠叠的吟诵感。”杨芮透露，为采集最纯正的侗族音色，他专程赴贵州深山，与当地歌者同吃同住。

朱芸编始终牢记，饺子导演多次强调，《哪吒2》的格局和世界观一定要比《哪吒1》更为宏大。其中，杨芮负责东海龙王和西海龙王主题音乐，朱芸编负责南海龙王和北海龙王主题音乐。每条龙又拥有独立旋律，“敖光第一次变人形，那场戏既要体现出龙王一代枭雄的感受，他又带着父亲的慈祥。敖闰是比较有心计的一个女性角色，想到了女生的吟唱。”杨芮表示。

图片来源：片方供图

对于南海龙王的主题，朱芸编选择用京剧武场的锣鼓点搭配电子脉冲音。“鼓点一响，龙爪出击的力道仿佛能撕裂银幕；电子音效的震颤，又暗示它体内暗藏机械般的冷酷。”这种“古今混搭”的设计，让动作戏充满戏剧张力。北海龙王更颠覆——朱芸编用匈牙利交响乐团录制了一段巴洛克风格的赋格曲，又在旋律中暗藏二胡的悲怆滑音。

“我们在创作时都不把彼此当外人，经常半夜三四点还打电话交流想法，不过好在协作过程非常顺利。” 杨芮回忆道。

全片80%—90%都有音乐，密铺但不会觉得多

在《哪吒2》创作马拉松中，接力棒交到原创音乐的朱芸编和杨芮的手里，这既是耐力跑也是冲刺跑。

“《哪吒2》整部影片中80%—90%的时长中都有音乐，是‘密铺’的程度，但观众并不会觉得多余，反而觉得很合适。”朱芸编认为，在动画电影中。音乐的作用不仅是配合画面的发展，它还是讲故事的一部分，很多场景必须有音乐才能成立。

杨芮亦表示，音乐不仅能帮助观众更好地理解故事内容，甚至可以传递出那些台词没有说出来的“未言之隐”，而这种创作过程有时也非常“抽象”。“饺子导演非常会引导我们的创作者，他不会直接找一段音乐来让我们参考，而是给我们讲很多概念上的东西，与我们不断碰撞出彼此的内心所想。比如在旋律设计上，如果太有特色，观众听起来会怪怪的。导演说，让我学杜甫。这句话我也悟了很久，杜甫很有水平，他的作品反映大众心声。可能导演就要这个，我按照这种思路再进行创作，最后终于是他满意过关了。”

图片来源：片方供图

这一年的时间，用杨芮的话来说就是“连滚带爬”。不分节假日，也不知今天是周一还是周六，每天两眼一睁就是干活——饺子白天给他传来反馈意见，他拿到后立刻继续做，然后再传过去。“感到最释放的时候就是打篮球、踢足球、游泳，运动后出身汗洗完澡往钢琴前一坐，大脑特别活跃，可以有更好的创作。”

“一直连轴转，有一天我把所有的活都交上去后，我整理文件时，翻到导演给我发来的一个个反馈文档，我突然意识到这一整年连滚带爬的日子彻底结束了，我竟然产生了怀念之情，怎么‘贱嗖嗖’的？”杨芮笑称。

“土拨鼠那段音乐改了八稿，那时候确实很崩溃，感觉自己的创意已经被挖空了。”当《每日经济新闻》记者将杨芮说的这句话转述给朱芸编时，引发他强烈的“吐槽共鸣”。 “才只改八九稿？反正我的文件夹里同一段音乐都是按序号1开始往下排，到一半的时候出现一个‘final’（最终）版本，但接下来又开始从‘final’1、2、3这样往下排⋯⋯总之你就别信什么最终版，重要的主角或者是大战的音乐尤其是这样逐帧细致打磨。”朱芸编为四大龙王主题修改了十余稿，文件夹里塞满“最终版1.0”到“打死不改版5.0”。

说起这段“点灯熬油”的岁月就激动，朱芸编的港普都忍不住飙出来了。即便崩溃，放弃的想法也从未有过。“五年以来，所有制作这部动画的伙伴们都拿命来拼，我作为一个音乐作曲，不可能撂挑子不干了。”杨芮说。

图片来源：片方供图

埙、三弦、侗族大歌，国风民乐是嵌入影片的彩蛋也是取之不尽的宝藏

《哪吒2》的很多音乐基因，在《哪吒1》时就形成了，比如国风交响的风格，在《哪吒2》时继续保持。“但因为《哪吒2》世界观的升级，我们也做了音乐风格的升级，在乐器选择上融入更多少数民族音乐元素，让《哪吒2》的音乐更具东方韵味。”杨芮说。

就拿《哪吒2》开篇的第一段配乐来说，这是杨芮个人最满意的一首配乐。“它具有承上启下的作用，是《哪吒1》的前情提要，又奠定了《哪吒2》的全片基调，而且这段内容的画面还是带台词的，所以我们在设计这段音乐时非常谨慎，设计了很多版本。”

“这段配乐加入了有东方色彩的民乐，比如陶制的埙，在某个节点埙的声音出来后，会立刻把我们拉入上古神话的世界里。”杨芮阐述道，“埙的声音有历史感、沧桑感，再加上中国自己的少数民族合唱团的合唱，带来一丝神秘气息”。

土拨鼠音乐融入了大三弦演奏，甚至加入了很多有特色的鼓声来描绘土拨鼠“dundun”的笨拙感。 “因为土拨鼠是这种感觉，所以我们的音乐也给到这方面的暗示，当地民乐乐器的嵌入是影片中的一个个小彩蛋。”杨芮透露，“还比如影片中陈塘关采莲藕的情节，片中人物说的是天津话，我们在那段情节的配乐中加入了一些音乐快板、弦子弹等天津曲艺的小调调” 。

《哪吒2》里宝莲盛开的这场戏，配乐用到了侗族大歌。“侗族大歌的特点是学习自然界的叫声，比如蝉鸣、松鼠之歌，它们来源于自然界，歌声内秀，和宝莲盛开的故事情节相得益彰。”为此在当地彩排、再在当地录音棚录制，更让杨芮感叹中国的各地民乐犹如取之不尽的大宝藏。

事实上，《哪吒2》的特殊性在于，诸多不同的音乐元素融合其中，民乐、西乐、电音、合唱团⋯⋯凡大家能叫出来的，这里都有，并且相辅相成、配合默契。

图片来源：片方供图

朱芸编去了维也纳和匈牙利，与当地的交响乐团沟通《哪吒2》的音乐录制需求。“隔着网线或者发文字交流，总是说不清楚，我到现场去面对面，给乐团的指挥看我拉二胡的手是怎么动的，他们便能欣然会意。还有比如我和他们面对面沟通，某个点的音乐要‘重’，这种重不是大力，是一个气球装了很多水，跌在地板上时的重量。”

从某种程度上说，《哪吒2》的创作到传播都是东西方音乐的交流共鉴，民乐是传统的，但传统不意味着陈旧，《哪吒2》的原创音乐充分说明民乐也可以是创新的、是爽的、是好玩的。侗族大歌、呼麦等传统民乐元素与国际乐团合作，以“听得懂的东方语言”传递中国神话的全球表达。