一部难以启齿的女性电影，尺度全在台词里！

前言

悬崖底下是汹涌澎湃的大海，上面是刑讯逼供的“疯女人”，当双手被缚的米兰塔医生面对这样一种“绝境”的时候，他也许只有一种选择：招供自己的罪过。

他说起了为她擦去身上的汗，给她敷了药，承认抵挡不了诱惑强奸了她，他陶醉在过去的权力中：“我拥有你，我拥有所有人。”——《不道德的审判》

本片改编自舞台剧《死神与少女》，它的轰动一时类似于中国宗福先写的《于无声处》。

罗曼•波兰斯基《不道德的审判》的片名，不是影片原有的，是影碟引进国内后被人改换了的，原片就叫《死神与少女》，它改编自智利剧作家阿•多尔夫曼1990年写的同名舞台剧，而这个名字又是借用了奥地利作曲家舒伯特的小提琴四重奏《死神与少女》。

舒伯特的创作灵感来自一位德国诗人的作品，诗作描写死神靠近少女，少女认为自己是无辜的，不该死亡，但死神却表现得很温柔，让她躺在死神怀中，安祥地逝去。

故事背景为智利刚结束16年半的军事统治，新民选政府将成立委员会以调查涉及死亡或严重的冤假错案，并作公开审讯。

故事中的丈夫即是该委员会其中的成员，而太太则是曾受到酷刑与侵犯的受害者(但因未涉及死亡，所以暂不纳入委员会调查范围。)

全片主要描述太太对于丈夫带来的客人(一名老医生)心生怀疑，认为该医生正是当年强暴她的人之一，于是太太对医生进行一场私人审判并强迫他认罪，如果不认罪就只得死。

全剧围绕三人之间的尖锐角力与拉扯，同时又揭开了各自内心不堪的真面目与欲望，透过互相刺激对方的话语及逐步升级的行动，角色的精神状态亦逐步迈向崩溃边缘。

太太认定医生就是施暴者，不理会他是否真的无辜，透过审判与杀死医生来让自己获得复仇的安慰。丈夫害怕太太若杀死医生便会毁掉自己的政治生涯，另一方面却又想到如果医生真是施暴者，杀死他也许是好事。

医生看起来好像为了生存而写下施暴的过程细节，假装承认自己的暴行，但这可能只是他利用无辜作为挡箭牌，逃避过去暴虐的责任。

波兰斯基的厉害之处在于，通过几句来自对性侵的呐喊来反应对权力的批判；波兰斯基用了一个晚上的时间和荒野中的别墅构建了一个小型国家，在这个国家里，波利娜成了拥有枪支的人，可以支配两个力量远超出她的男人….

她以其人之道还治其人之身切身践行了受害者与施害者反转之后，曾经的受害者就会成为加害者。这个概念，放到国家上也是同理。

波兰斯基擅长在封闭空间中制造戏剧张力。在《不道德的审判》中，他将故事局限在海边别墅这一密闭空间内，通过精妙的场面调度和镜头运动，营造出令人窒息的氛围。

演员的表演堪称精湛。西格妮·韦弗将保利娜的痛苦与疯狂演绎得淋漓尽致；本·金斯利则完美诠释了米兰达医生的复杂性格；斯图尔特·汤森德在道德困境中的挣扎也令人印象深刻。

波兰斯基在影片中运用了大量象征手法。持续的暴雨暗示着历史的阴霾，舒伯特的《死亡与少女》弦乐四重奏则成为连接过去与现在的音乐符号。

作为一部政治寓言，《不道德的审判》的意义超越了特定的历史背景。它提醒我们，在转型社会中，如何平衡正义与法治、记忆与和解，是一个需要持续思考的问题。

罗曼·波兰斯基的《不道德的审判》不仅是一部优秀的心理惊悚片，更是一面照见人性的镜子。它强迫我们直面历史的创伤，思考正义的界限。

在这个意义上，这部作品超越了单纯的电影范畴，成为一部关于记忆、正义与人性的哲学思考。它提醒我们，真正的民主转型，不仅需要制度的变革，更需要每个公民的道德觉醒。

《不道德的审判》1994

导演:罗曼·波兰斯基

编剧:阿瑞尔·多夫曼
主演:西格妮·韦弗 / 本·金斯利

豆瓣8.1IMDb7.2

前往

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