这位清代书法大师，竟然还是个壶艺高手！

陈鸿寿是清代“西泠八家”里最有名的篆刻大家。虽然印章艺术比较小众，但他刻的印章特别厉害，风格古朴又严谨，当时很少有人能比得上他。

陈鸿寿的名声传得很远，影响也很大，这主要因为他对紫砂壶的贡献特别突出。他把紫砂壶文化从一个小圈子推广到了更广泛的社会群体中。

陈鸿寿的厉害之处在于，他把传统的紫砂大壶改成了更小巧的壶型，更适合大家拿在手里把玩。他还特别巧妙地把壶身设计和诗、书、画、印这些艺术形式结合起来，创作出了著名的“曼生十八式”。这些作品的艺术成就很高，足以流传后世。

陈鸿寿把大壶改成小壶，这个想法虽然看起来很简单，但他能第一个想到，说明他很有前瞻性和创新精神。这种不安分的特质也体现在他的隶书创作上。他不满足于传统的四平八稳的写法，而是追求一些奇特的姿态，形成了自己独特的风格，可以说是“他的隶书就像他设计的壶一样有个性”。

他的隶书作品，就像他精心设计的“曼生十八式”紫砂壶，变化很多，写得也很自然流畅。这种变化多端的创作方式，让人很容易联想到武侠小说里的“降龙十八掌”。

虽然武术和艺术看起来是两个完全不同的领域，但它们都需要丰富的想象力。想象力是艺术家成功的一个关键因素。不管是武术里的招式创新，还是艺术创作，想象力都非常重要。

陈鸿寿在隶书创作上特别厉害的地方，不仅在于单幅作品里字与字之间的变化，更在于当多幅作品放在一起时，每幅作品都有自己的风格和韵味。这显示出他有很广博的艺术修养和很灵活的创作思路。

虽然陈鸿寿的隶书作品变化很多，但最后都能达到一种和谐统一的感觉。因为篆隶这类书体本身比较静态，有些书法家在追求单个字的变化时，可能会忽略整体的协调性，结果作品的整体格调就不够高。

陈鸿寿的隶书，每个字都很有变化，每幅作品又各有特色。这种在变化中求统一的能力，正是他书法艺术特别难得的地方。

陈鸿寿虽然当过官，但从他的一生来看，他真正喜欢的并不是做官。他曾说过：“画画不用刻意去求新求异，也不用太在意形式上的工整，只要自然地表达，和古人的意趣相契合就好。当灵感来了的时候，一下子可以画出很多幅作品。”

他的《写生花卉》和《雪泥鸿爪》这些诗书画印作品，对后来的艺术家赵之谦影响特别大。陈鸿寿作品里的自然和淡泊，在赵之谦的笔下变成了热情和浓烈，但他们对艺术的执着追求是一样的，都有一颗永不满足、不断探索的心。

陈鸿寿中年时写的隶书对联“流风回雪落花依草，空潭泄春古镜照神”，已经可以看出他独特的风格了。他对联的落款写得特别流畅，能看出他下了不少功夫，也体现出他对艺术的热爱。

和一般的隶书相比，陈鸿寿的隶书少了一些沉重、笨拙、厚实的感觉，反而显得轻盈、灵动、飘逸。他在字形结构上安排得特别用心，力求达到最好的效果。他的笔画在收放之间对比很鲜明，还特别擅长用圆润的笔法，这其实是从他的篆刻艺术里借鉴过来的。

陈鸿寿擅长好几种书法风格，特别是行草和隶书写得特别好。虽然这两种书法风格很不一样，但它们都有一个共同的特点，那就是追求一个“奇”字，也就是追求那种奇特、洒脱、飘逸的艺术感觉。

有人觉得陈鸿寿在书法创作中“重神轻技”，其实这是相对于传统的汉隶来说的，他并没有完全按照传统的样子去写。但更准确的说法应该是“重神重技”，也就是说，他在追求书法神韵的同时，也很注重技巧的运用，而且特别强调发挥自己的创造力。

陈鸿寿的隶书作品，在追求古朴静谧和动态感的结合上，确实存在一种微妙的平衡问题。如果过于刻意雕琢，可能会让作品失去天然质朴的感觉，显得人工痕迹太重，从而没了那种自然的韵味。

在古意和天趣之间，找到合适的平衡点很关键，重点是要把握好“度”。陈鸿寿在隶书创作中的创新意识和对字形的夸张处理，在当时是很前卫的，即使放到今天，依然很有艺术价值。不过，他的这种风格也受到过一些批评。比如马宗霍和丁佛言就认为他过于追求形式上的新奇，偏离了传统的高古韵味。

陈鸿寿的隶书作品，既有古朴典雅的韵味，又有狂放不羁的风格，这种结合非常罕见。对于他的艺术价值，大家的看法可能不一样，但聪明的人自然会做出公正的评价。需要注意的是，虽然陈鸿寿的隶书作品值得欣赏，但直接模仿却并不容易。模仿他的字形相对简单，但要抓住他的精神内涵就很难了。

这其实和每个人的才华有关。陈鸿寿本人特别聪明，不管是处理政务还是起草文稿，他都能又快又好地完成。最关键的是，陈鸿寿的隶书风格不是一蹴而就的，而是经过了长期的吸收和消化。对于想深入学习陈鸿寿隶书的人来说，了解这个过程是非常重要的。